METHODS FOR GUITAR

BERKLEE TEORIA MUSICALE EDIZIONE ITALIANA, PAUL SCHMELING. CD 

Arriva l’edizione italiana di uno straordinario metodo di Teoria Musicale della Berklee, scritto da Paul Schmeling, preside emerito del Dipartimento di Pianoforte al Berklee College of Music, grande pianista, interprete, improvvisatore e arrangiatore. La Teoria Musicale Berklee Volume 1 è un metodo essenziale per chiunque voglia suonare meglio, imparare a leggere, scrivere e comprendere gli elementi della musica, e inserirli nelle proprie composizioni e arrangiamenti. Il libro propone una serie di esercizi rigorosi e pratici, che aiutano a esplorare dall’interno il funzionamento della musica, presentando note, scale e ritmi, così come questi si presentano nel pop, nel jazz, nel blues. Un libro per comprendere i concetti fondamentali della teoria musicale, indispensabili per migliorare le proprie capacità di scrittura ed esecuzione musicale, attraverso esercizi scritti, esempi audio ed esercizi di ear training. Il Cd allegato è un ottimo strumento complementare, che facilita l’apprendimento. Nello specifico, dopo aver studiato questo volume, si sarà in grado di: leggere e scrivere la musica, applicare la teoria musicale al pianoforte, costruire scale e intervalli, sviluppare abilità di ear training, scrivere melodie.

Indice

Tracce

Introduzione 

Lezione 1. Pulsazione e Metro

Lezione 2. Le note

Lezione 3. Le pause

LEZIONI 1–3, ESERCIZI. RITMO, NOTE E PAUSE

Lezione 4. Ottavi e relative pause

Lezione 5. Unire gli ottavi

Lezione 6. Punti e legature 

LEZIONI 4–6, ESERCIZI. OTTAVI, PUNTI E LEGATURE

Lezione 7. Istruzioni sulla notazione ritmica

Lezione 8. Posizionamento di crome e pause di croma

Lezione 9. Altre indicazioni del tempo . .

LEZIONI 7–9, ESERCIZI. NOTAZIONE E INDICAZIONI DEL TEMPO 

Lezione 10. Notazione dell’altezza 

Lezione 11. La chiave di violino 

Lezione 12. La chiave di basso . 

Lezione 13. Il pentagramma doppio 

Lezione 14. Le alterazioni . .

Lezione 15. Alterazioni in chiave 

Lezione 16. Equivalenti enarmonici 

LEZIONI 10–16, ESERCIZI. IL PENTAGRAMMA, LE ALTERAZIONI

E LE ALTERAZIONI IN CHIAVE

Lezione 17. Toni e semitoni 

Lezione 18. La scala cromatica 

Lezione 19. La scala esatonale 

LEZIONI 17–19, ESERCIZI. SEMITONI E TONI

Lezione 20. La scala maggiore 

Lezione 21. I gradi della scala 

Lezione 22. Scale maggiori con diesis

Lezione 23. Scale maggiori con bemolli 

LEZIONI 20–23, ESERCIZI. SCALE MAGGIORI .

Lezione 24. La scala minore naturale 

Lezione 25. La relativa maggiore/minore .

LEZIONI 24–25, ESERCIZI. SCALE MINORI 

Lezione 26. La scala minore armonica .

Lezione 27. La scala minore melodica ascendente 

Lezione 28. La scala minore melodica discendente

Lezione 29. Le alterazioni in chiave delle scale minori 

LEZIONI 26–29, ESERCIZI. SCALE MINORI ARMONICHE E MELODICHE . 

Lezione 30. Intervalli 

Lezione 31. Intervalli maggiori e giusti . 

Lezione 32. Maggiore vs Minore 

Lezione 33. Intervalli giusti e diminuiti 

Lezione 34. Intervalli aumentati .

Lezione 35. Intervalli composti .

LEZIONI 30–35, ESERCIZI. INTERVALLI .

e adesso? 

Note sull’Autore

Il Traduttore 

Tastiera 

Track List

Traccia Pagina

1. Il metro 4/4

2. Semibrevi 

3. Minime 

4. Semiminime  

5. Pause di semibreve 

6. Pause di minima 

7. Pause di semiminima 

8. Lezioni 1-3, Esercizi, Ear Training 1 

9. Lezioni 1-3, Esercizi, Ear Training 2

10. Lezioni 1-3, Esercizi, Ear Training 3 

11. Crome 

12. Crome e pause di un ottavo 

13. Figure col punto

14. Lezioni 4-6, Esercizi, Ear Training 1 

15. Lezioni 4-6, Esercizi, Ear Training 2

16. Lezioni 4-6, Esercizi, Ear Training 3

17. Indicazioni del tempo 

18. Lezioni 7-9, Esercizi, Ear Training 1

19. Lezioni 7-9, Esercizi, Ear Training 2 .

20. Lezioni 7-9, Esercizi, Ear Training 3 

21. Altezza delle note 

22. Ottave

23. Diesis .

24. Bemolli 

25. Lezioni 10-16, Esercizi, Ear Training 1 

26. Lezioni 10-16, Esercizi, Ear Training 2

27. Toni e semitoni

28. Scala cromatica 

29. Scala esatonale .

30. Lezioni 17-19, Esercizi, Ear Training 1

31. Lezioni 17-19, Esercizi, Ear Training 2

32. Scala di Do maggiore

33. Lezioni 20-23, Esercizi, Ear Training 1 

34. Lezioni 20-23, Esercizi, Ear Training 2

35. Scala di Do minore naturale 

36. La relativa maggiore/minore: Do maggiore/La minore

37. Lezioni 24-25, Esercizi, Ear Training 1

38. Lezioni 24-25, Esercizi, Ear Training 2 

39. La scala minore armonica 

40. La scala minore melodica ascendente 

41. La scala minore melodica discendente 

42. La scala minore melodica bachiana, ascendente e discendente

43. Lezioni 26-29, Esercizi, Ear Training 1 

44. Lezioni 26-29, Esercizi, Ear Training 2 

45. Lezioni 26-29, Esercizi, Ear Training 3 

46. Intervalli: quarta giusta e quinta giusta . . 

47. Intervalli melodici e intervalli armonici 

48. Intervalli giusti 

49. Intervalli maggiori 

50. Intervalli minori 

51. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 1 

52. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 2 

53. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 3 

54. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 4

55. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 5

56. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 6

57. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 7 

EAR TRAINING (VERSIONE ITALIANA) KEITH WYATT, CARL SCHROEDER, JOE ELLIOTT. 2 CD

LIBRO METODO IN ITALIANO CON 2 CD. 

PER TUTTI GLI STRUMENTI: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA. 

Contenuti

Pagina CD1 CD2

Per cominciare

Parte Prima: Il modo maggiore

1 Intonazione e tonalità

2. La scala maggiore

3. Melodie sul modo maggiore

4. Salti melodici

5. Gli intervalli

6. Metro e ritmo

7. Trascrivere melodia e ritmo

8. Cantare a prima vista

9. La qualità degli intervalli

10. Gli intervalli melodici

11. Gli intervalli armonici

12. Triadi maggiori e minori

13. Successioni di triadi

14. Chord charts

15. Melodia e Armonia

16. Trascrivere Melodia, Armonia e Ritmo

Parte Seconda: Il modo minore

17. La scala minore naturale

18. Melodie minori

19. I sedicesimi

20. Melodie in sedicesimi

21. Successioni di triadi nella tonalità minore

22. Successioni in tonalità minori con ritmo

23. Melodie in tonalità minori con armonia e ritmo

Parte Terza: Gli accordi di settima e il Blues

24. Intervalli di settima e Accordi di settima

25. Successioni di accordi di settima diatonici

26. Terzine

27. L’intenzione in terzine (Triplet feel)

28. Il Blues

Parte Quarta: Combinazioni e Variazioni.

29. Interscambio modale

30. Dominanti secondarie

31. Rivolti degli accordi

32. Triadi con note aggiunte

33. Accordi estesi

34. Melodie diatoniche con cromatismi

35. Specie di accordi non diatonici

36. Successioni cromatiche

37. Melodie basate su successioni cromatiche

38. Modulazione

Soluzioni

Ogni musicista ha sentito parlare o ha conosciuto qualcuno che sembra in grado di creare musica dal nulla e di eseguirla senza alcuno sforzo -qualcuno che una volta sentito un motivo riesce a rieseguirlo a memoria, a ideare una melodia e mettere tutto ciò per iscritto senza cambiare nemmeno una nota, oppure suonare subito, senza alcun apparente sfasatura tra il pensiero e l’esecuzione. Nonostante di solito ci si riferisca a questa abilità in termini di “dono” -ovvero, un qualcosa che è stato conferito ad una persona da una forza esterna- in realtà si basa su abilità concrete che possono essere apprese. Questa abilità che lega insieme tutte le risorse di un musicista -tecnica, intelligenza e creatività- si chiama ear training, e rappresenta la chiave per diventare non semplicemente bravi, ma eccellenti. Di seguito troverete alcune domande frequenti riguardo l’ear training, insieme alle relative risposte, per aiutarvi a cominciare nel modo giusto.

Devo essere nato con un buon orecchio? No. Il talento può essere definito come la capacità di collegare efficacemente l’immaginazione all’esecuzione senza grandi sforzi. Così come è vero, per esempio, che alcune persone naturalmente lanciano un pallone da basket meglio di altre, è anche vero che alcuni musicisti suonano per natura meglio di altri. Ma è anche vero che, così come il giocatore medio di basket può sviluppare abilità eccezionali attraverso uno scrupoloso allenamento fisico, così il musicista medio può sviluppare abilità eccezionali tramite uno scrupoloso allenamento dell’orecchio: l’ear training. Dopo anni di esperienza lavorando con migliaia di musicisti di tutti i livelli, gli autori possono affermare che mentre il talento senza dubbio costituisce un vantaggio all’inizio dello studio dell’ear training, alla fine sono altri fattori ad avere maggior peso, come la motivazione e la disciplina.

Devo conoscere la teoria musicale? No. La musica è un linguaggio, e come tutti i linguaggi, comprende un vocabolario e alcune regole d’uso. Maggiore è il tuo vocabolario e meglio sai come usarlo, più libertà avrai di esprimere te stesso. Spiegheremo le regole di armonia, melodia e ritmo necessarie per aiutarti a capire come sono organizzati i suoni, ma l’enfasi sarà sull’applicazione pratica, non sulla teoria (in ogni caso, come già annunciato, devi sapere in cosa consiste la notazione musicale). Se hai bisogno di spiegazioni più approfondite sulla teoria e la notazione musicale, ti suggeriamo di procurarti un manuale di teoria basato sulla musica pop o jazz (la teoria classica usa terminologia e sistemi molto diversi).

Cosa devo sapere prima di iniziare? Questo metodo è concepito come un’ introduzione all’ear training, ma dobbiamo dare per scontati alcuni concetti di base:

1. Sai riconoscere le differenze di altezza. Se non sei in grado di dire se una data nota è più alta o più bassa rispetto ad un’altra, avrai bisogno di lavorare con un insegnante privato che possa darti una guida specifica su come sviluppare questa abilità prima di iniziare questo metodo.

2. Possiedi delle competenze di base sulla chitarra o sul pianoforte. Non hai bisogno di particolare tecnica, ma devi avere la possibilità di suonare e visualizzare melodie e accordi su uno strumento. Il minimo che devi essere in grado di fare è:

• Trovare le note sul tuo strumento

• Suonare triadi maggiori e minori in diverse tonalità

• Suonare la scala maggiore in diverse tonalità

Se hai appena iniziato a suonare e non sai ancora fare queste cose, lavora con un metodo o prendi qualche lezione prima di iniziare questo libro. Non ci vorrà molto per imparare le basi, e il tuo orecchio farà progressi molto più velocemente.

3. Comprendi la notazione musicale di base. Non c’è bisogno che tu legga a prima vista (cioè che tu sia in grado di leggere una partitura musicale in tempo reale, senza averla mai vista prima), ma devi essere in grado di comprendere le note e il ritmo. In qualsiasi libro di teoria di base o di tecnica è spiegata la notazione musicale.

4. Puoi avere accesso regolarmente al tuo strumento e ad un lettore CD.

Un lettore cd con funzioni di riproduzione, pausa e ripetizione semplici, è essenziale per ottenere i massimi benefici dai cd allegati a questo libro.

5. Puoi fare pratica regolarmente in un posto tranquillo e riservato. Allestisci una postazione dove tieni a portata di mano il tuo strumento, il lettore CD (munito di casse oppure di cuffie), fogli pentagrammati, fogli bianchi, matita, gomma e un orologio. Meno devi fare per essere pronto ogni volta che devi fare pratica, più facile sarà essere disciplinato.

Come devo esercitarmi?

Ogni esercizio in questo libro contiene specifiche istruzioni per la sua realizzazione pratica. Ci sono esercizi che sviluppano le tue abilità di cantare, scrivere, visualizzare e suonare, a volte separatamente, a volte tutte insieme. Gli esempi su CD che accompagnano il testo sono concepiti per migliorare capacità specifiche, e ti forniscono un metodo che passo dopo passo associa ogni nuovo elemento a quelli acquisiti precedentemente.

Quanto devo esercitarmi? Il modo migliore per affrontare l’ear training è attraverso brevi e focalizzate sedute di 15-30 minuti ogni giorno, piuttosto di sedute più lunghe e meno frequenti. Non ci si può riempire la testa di nozioni nell’ear training così come si fa per affrontare un test. Come quando si impara una nuova lingua, la si deve ascoltare e praticare con regolarità per un certo periodo, prima che cominci a diventare naturale. Quando ti eserciti, se senti che ti stai stancando, prenditi una pausa -quando sei stanco, la tua capacità di comprendere gli schemi è minata. Fai qualcos’altro per un po’ e poi torna all’ear training quando sei pronto a ricominciare.

Come devo usare i CD?

I CD allegati a questo libro includono decine di esercizi contenti centinaia di esempi ciascuno. Nella maggior parte dei casi, il testo spiega il primo esempio nel dettaglio, poi sta a te completare il resto degli esempi utilizzando lo stesso metodo che ti è stato mostrato. All’interno di ogni esercizio, gli esempi sono organizzati progressivamente, iniziando dal materiale più semplice e diventando gradualmente più complessi. (L’esempio della dimostrazione è progettato per essere moderatamente difficile per prepararti a tutti i livelli dell’esercizio.) Questi esercizi non sono stati pensati per essere eseguiti in “tempo reale”; in altre parole, è opportuno che tu faccia delle pause durante e tra i vari esempi, mentre canti, analizzi, visualizzi, scrivi e/o suoni. Sarebbe utile anche che tu ripetessi ogni esempio, magari più volte, prima di procedere verso l’esercizio successivo (è per questo motivo che hai bisogno di un lettore CD che ti permetta di andare avanti e indietro velocemente).

E se volessi altri esercizi?

Nonostante i CD degli esercizi forniscano una considerevole quantità di materiale per esercitarsi, in alcuni casi potresti volerne di più. La soluzione migliore per ottenere ciò è il fai da te. Se vuoi fare più pratica con le melodie sulle scale maggiori, per esempio, registrale, metti via il registratore per un paio di giorni, quindi mettiti alla prova. Ancora meglio, scambiati le registrazioni con un amico. Registrando i tuoi esercizi, avrai l’ulteriore vantaggio di imparare le sequenze in maniera molto più efficace, rispetto a quando ti limiti ad ascoltarli eseguiti da altri.

Devo cominciare dall’inizio? A seconda della tua esperienza precedente, potresti essere in grado di saltare parti di questo libro, così come potresti essere messo alla prova dalla prima pagina. Questo metodo è progressivo, ma la tua formazione potrebbe non esserlo -se non hai mai studiato ear training in modo organizzato, è probabile che le tue conoscenze ed abilità presentino delle lacune. Vale la pena di spendere del tempo cominciando dall’inizio, per colmare quei buchi che potrebbero minare i tuoi progressi più avanti. Per contro, non sprecare tempo ed energia su argomenti che conosci già bene -muoviti velocemente fino a che trovi un livello che ti metta alla prova.

Quanto velocemente dovrei avanzare nel libro? Non c’è una risposta semplice a questa domanda -è un insieme di diversi fattori, inclusi quanta esperienza hai e quanto e in che maniera ti eserciti. Esattamente come per l’allenamento fisico, l’allenamento dell’orecchio, l’ear training, richiede disciplina e ha bisogno di essere ripetuto, in più non procederai sempre alla stessa velocità. Alcuni argomenti potrebbero essere relativamente facili da acquisire per te, mentre altri potrebbero richiedere più tempo. In generale, non c’è un limite di tempo per nessun esercizio, ma evita di insistere su un esercizio troppo a lungo -la frustrazione che ne risulterebbe farebbe non ti sarebbe d’aiuto. Più che sforzarti di ottenere la perfezione in ogni esercizio, lavora fino a che riesci ad essere preciso almeno 8 volte su 10. Dopo aver ascoltato abbastanza un esercizio, comincerai a memorizzarlo, e questo è positivo significa che i suoni stanno entrando a far parte del tuo vocabolario, e che quindi puoi proseguire.

Come faccio a sapere se sto migliorando? L’ear training è un processo, non un avvenimento. Allenare l’orecchio è come sollevare pesi per molto tempo sembra non accadere nulla, poi un giorno, ti guardi allo specchio e resti sorpreso nel vedere quanto sei cambiato. I progressi nell’ear training potrebbero sembrare lenti, ma dopo aver costruito delle basi solide, un giorno ti ritroverai ad ascoltare un brano musicale comprendendone le sequenze dalle quali è composto senza grandi sforzi a prova del fatto che stai migliorando, che tu ne sia cosciente o meno.

Quanto lontano mi porterà questo libro? L’attenzione di questo libro è posta sull’allenamento del tuo orecchio, per comprendere i modelli della musica popolare contemporanea, cioè musica suddivisa in pulsazioni e organizzata intorno a sistemi comuni di melodia e armonia, che include rock, R&B, blues, country, pop, e le loro relative sottocategorie. I metodi per il jazz o per la musica classica ti accompagneranno, più avanti, verso i suoni complessi, ma le abilità apprese in questo metodo saranno di supporto agli ulteriori sviluppi in qualsiasi stile ti piaccia

7-STRING GUITAR INTRODUCTING. Begelmam. Esempi dei Korn, Limp Bizkit, Orgy, e altri. CD TAB.

MUSIC THEORY PRIMER:
INTERVAL RELATIOSHIPS
SCALES
CHORD THEORY
ARPEGGIOS

THE LOW B STRING

THE LOW A STRING

CHORD FINGERINGS

SCALE FINGERINGS

RIFF PATTERNS

ROCK STYLES OF KORN AND LIMP BIZKIT

JAZZ STYLES WITH WALKING BASS LINES

This is a good introduction to 7-string guitar, and it might even give some ideas to intermediate 7-string players who want to learn some new riffs. The book assumes some familiarity with 6-string guitars, but a raw beginner should be able to jump right into this book. It introduces very fundamental music theory and every example is written in both standard notation and tablature, so musicians of all skill levels can follow. It includes a CD with audio versions of every written riff, so those who play mostly by ear can also benefit, and those reading the music or tabs can check their performance against the CD to see if they're getting it right. The book is divided into 4 "units". Unit I is 6 pages of very basic theory, including notes, intervals, (common) scales, chords, and arpeggios, mostly defining the terms but also giving short scribe/tab examples. Unit II -- by far the largest section of the book -- deals with the 7th string tuned to low "B" -- the most common "rock/metal" variant. This unit covers 2-, 3-, and 4-string power chords, and has numerous short (2- to 8-bar) examples of chord, scale and arpeggio patterns as well as combination riffs. Many are "blues-rock" riffs, which Begelman says are not commonly used in modern 7-string rock; so he also ventures into more contemporary examples of "high/low" dual guitar riffs. Unit III is a much thinner (8 page) examination of jazz 7-string (low "A" tuning), covering chord structure, low string as bass accompaniment, two-note chord voicing with bass accompaniment and a full-page 12-bar blues example. Unit IV is really only 6 short paragraphs about "Other tunings and Applications" which really only introduces two specific alternatives, one Jimmy Page and one Limp Bizkit tuning. To summarize, the book has useful and interesting information and example riffs, and the included CD is helpful (almost mandatory for any music book, really). The brief discussion of theory and an included "guitar tab glossary" make the book accessible to novices. Whether or not it is worth the money is purely subjective, but I find it to be so

The title fits the content: "Introducing 7-String Guitar". This provided exactly what I was looking for, heavy metal/rock and jazz 7-string. What a contrast in styles but those are the most common applications for a 7-string. The book provides chords, scales, tunings, voicings and the CD has 66 solid examples of both styles of music. It contains examples of jazz progressions with a walking bass line (my favorite part). There are plenty of rock/heavy metal examples. Also, in the rock/heavy metal section, there was a clean pleasant arpeggio style picking example utilizing the 7th string. Overall there are plenty of usable examples, clear and easy to understand. I feel this book is for the intermediate to advanced 6-string guitarist who is brand new to the 7-string. I have to rate this book highly because it was perfect for my current skill level and I play both music styles. If you are new to 7-string, get the book.

7-STRING GUITAR CHORD BOOK. TAB.

Series: Guitar Educational
Author: Chad Johnson

This convenient reference features easy-to-read diagrams of the most commonly used chords, including 30 chord qualities for each root note for a total of more than 350 chords. Includes an interesting introduction on the history of the 7-string guitar, a handy diagram of the complete 7-string fingerboard, basic chord theory, 7-string guitar tab manuscript paper, and notes explaining how to use the book. Covers all styles of music. 48 pages

BEGINNING ROCK RIFFS. CASSETTA TAB.