SPARTITI PER CHITARRA RITMICA, ARMONIA, ACCORDI

GUITAR GRIMOIRE, CHORD SCALE COMPATIBILITY. TABLATURE

Series: Guitar Educational

Format: Softcover - TAB

Author: Adam Kadmon

This book explores the building blocks of music: tones and intervals that make up scales. This is the mathematics of music theory. Hundreds of charts inside explore scales, modes and chords. Author Adam Kadmon explains which scales are compatible with chord voicings, shown in both standard notation and tablature. If you want to understand the fundamentals of music like never before, this is the book for you.

80 pages

RHYTHM GUITAR THE COMPLETE GUIDE. BRUCE BUCKINGHAM & ERIC PASCHAL. CD TABLATURE

LIBRO CON CD

Musicians Institute Press
Publisher: Musicians Institute Press
Format: Softcover with CD - TAB
Composer: Bruce Buckingham
Composer: Eric Paschal

Now available with a CD! A comprehensive source for learning rhythm guitar in a variety of musical styles. It covers: open chords, barre chords, and other movable shapes; strumming, fingerstyle, flatpicking and arpeggiation; common progressions and basic chord theory; triads, sixth, seventh, ninth, and many other chords; and much more, with standard notation and tab. The included CD contains 85 audio tracks.
144 pages 

MANUALE DI TEORIA PER IL CHITARRISTA AUTODIDATTA LIVELLO BASE. 

DI PIERLUIGI BONTEMPI

LIBRO METODO DI MUSICA PER CHITARRA.

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.  

LIBRO IN ITALIANO. 

Prefaz

Sin da quando, per la prima volta, ho valutato la possibilità di scrivere un libro dedicato alla teoria
musicale, ho avuto chiare nella mente alcune linee guida che, in caso il progetto si fosse concretizzato,
avrei voluto seguire. Tali punti fermi nascono dall'esperienza sviluppata negli ultimi anni come didatta,
ma anche dalla lettura di testi parzialmente simili a questo e dalla frequentazione, nel mondo reale o
in quello virtuale di Internet, di musicisti di ogni livello.
La prima linea guida si riferisce all'applicazione immediata allo strumento dei concetti teorici esposti,
quando possibile. Questo non è semplicemente un libro di teoria musicale (anche se potrebbe essere
utilizzato come tale), ma un testo dedicato specificamente ai chitarristi. Ciò al fine di ridurre il più
possibile la distanza tra teoria e pratica, fonte talvolta di incomprensioni e confusione nello studente.
Il secondo elemento a cui ho cercato di prestare particolare attenzione è stato il linguaggio utilizzato.
Pur mantenendo un taglio amichevole e informale, esso è infatti rigoroso. Troppo spesso si ha modo
di leggere o ascoltare termini legati alla teoria musicale utilizzati in modo approssimativo o improprio,
talvolta anche su pubblicazioni specializzate. Tale imprecisione terminologica non può far altro se non
rendere deboli e insicure le fondamenta stesse della preparazione teorica del musicista. Ogni volta che
si è presentata la necessità di introdurre un nuovo termine particolarmente rilevante, l'ho fatto
fornendone una definizione il più completa e articolata possibile.
Comprendere i principi della teoria contemporanea non è complicato, ma saperli applicare senza
esitazioni e in modo efficace nell'attività musicale vera e propria è un'abilità che per essere raggiunta
richiede tempo ed esercizio. Per questo alle sezioni discorsive ho alternato numerosi esercizi di varia
natura, finalizzati a consolidare le competenze acquisite.
Il primo capitolo è riservato ad alcuni principi essenziali di fisica acustica. Nonostante ti potrebbe
apparire di non immediata utilità, ti invito a leggerlo con attenzione; ti sarà indispensabile per
comprendere nel migliore dei modi i capitoli successivi, e potrà tornarti utile nel corso della tua vita musicale.
Ho deciso infine di aggiungere, a completamento del percorso formativo, brevi inserti di matrice storica.
Avere una prima idea di come alcune componenti della teoria musicale occidentale sono nate o si
sono sviluppate nel corso dei secoli può costituire un appassionante approfondimento e generare
una piacevole sensazione di consapevolezza.
AI termine di ogni capitolo troverai indicazioni bibliografiche utili ad approfondire gli argomenti trattati.
Non dimenticare, un musicista che ha chiari i principi della teoria musicale ha molte possibilità in più
di fare buona musica di uno che li ignora. Quindi, tra un esercizio di tecnica solista, una parte ritmica
particolarmente impegnativa e i nuovi pezzi da suonare col gruppo, cerca di trovare, giorno dopo
giorno, del tempo per la teoria; non te ne pentirai!
Sono convinto che non esista nulla di inaccessibile o troppo complesso in assoluto. Credo piuttosto
che, se qualcosa ci appare troppo difficile per essere capito, il reale problema stia in genere nella
mancanza delle basi necessarie a comprendere l'argomento o in un'esposizione non valida dello
stesso. Per questo, scrivendo questo libro, ho cercato di essere il più chiaro possibile, e di non dare
quasi nulla per scontato. Se, ciò nonostante, non riuscissi a risolvere dubbi inerenti ai temi trattati,
potrai scrivermi, sarò felice di risponderti! Buon lavoro e in bocca al lupo per la tua carriera musicale.

Intro
Prima che tu inizi la lettura di questo libro, vorrei farti presente cosa ... non vi troverai! Innanzitutto non
si tratta di un manuale di tecnica chitarristica, quindi non contiene alcun esercizio, fraseggio, parte
ritmica o lick, se non per chiarire un concetto teorico esposto in precedenza. Ci sono numerosi ottimi
libri, anche in lingua italiana, che affrontano l'aspetto pratico/tecnico del suonare. Non troverai
nemmeno l'analisi di sequenze armoniche più o meno complesse, né consigli su quale scala applicare
su accordi singoli o loro concatenazioni, né concetti come tonalità o modalità. Si tratta di competenze
fondamentali per il musicista moderno che aspiri a qualcosa di più della classica canzone attorno al
falò, ma sono convinto che prima di giungere a quegli argomenti sia fondamentale chiarirsi le idee su
ciò che sta veramente alla base della teoria musicale. In fondo questo è appunto un manuale di livello
base. Troppo spesso l'autodidatta, ma anche l'insegnante meno capace, si buttano a capofitto in
argomenti complessi senza avere o aver fornito in precedenza allo studente le fondamenta su cui
edificare tali competenze. Il risultato è puntualmente una gran confusione! Questo libro è indicato
anche per l'autodidatta (ma non solo) soprattutto perché non dà praticamente nulla per scontato, e
costruisce una solida preparazione di base attraverso passi graduali e chiaramente concatenati tra
loro. Il tutto partendo, come è giusto, dal principio! Ovvero dalle domande: "cos'è il suono? Cosa
sono le note musicali?". Da questo primo nucleo il libro va ad affrontare argomenti quali la notazione,
gli intervalli tra le note, la costruzione degli accordi, le scale. AI termine del percorso sarai in grado di
definire con sicurezza termini quali altezza, timbro, nota, croma, intervallo, triade, ritmo, metro, scala e
molti altri. Avrai gettato fondamenta sicure, su cui avrai la possibilità di erigere senza timore di crolli
inaspettati il maestoso edificio della teoria musicale più avanzata.
Ti consiglio di leggere in modo sequenziale il testo, senza saltare da un capitolo all'altro. Gli argomenti
man mano affrontati sono spesso propedeutici ai successivi, e passare ad un tema più complesso
senza aver affrontato uno dei precedenti potrebbe tradursi nell'impossibilità di comprenderne
chiaramente tutti gli aspetti.
Non mi resta che augurarti buona lettura e buon lavoro; cerca di assimilare nel migliore dei modi gli
argomenti proposti, ti accompagneranno lungo tutta la tua avventura musicale .

L'Auto re
Pierluigi Bontempi è nato a Brescia 1'1 maggio 1983.
Ha studiato chitarra moderna con Gae Manfredini, Franco Testa e Giorgio Cocilovo. Si è laureato nel 2006 in
Musicologia a indirizzo sistematico presso l'Università degli studi di Pavia, specializzandosi poi nel 2008.
Collabora con il mensile per chitarristi Axe Magazine, e tiene corsi di chitarra moderna a Brescia.
Per Volontè & Co ha pubblicato nel 2010 la raccolta di accordi per chitarra Guitar Chords - Ali Useful Chords!, e ha curato le versioni italiane di importanti testi didattici inglesi e americani.

Indice

1 Fondamenti di fisica acustica
Il suono .

2 Le note musicali
Le note musicali .
Le alterazioni .
Le note sulla chitarra .

3 Fondamenti di notazione
L'intavolatura .
La notazione su pentagramma .
4 Gli intervalli
Gli intervalli ascendenti .
Gli intervalli discendenti .
Gli intervalli composti .

5 Gli accordi
Accordi e armonia .
Gli accordi maggiori .
Gli accordi minori .
GIi accordi eccedenti .
Gli accordi diminuiti .
Triadi e terze sovrapposte .
Slash chords e rivolti .
Schema dei principali tipi di accordo .
Accordi "add" .
Accord i "sus" .
Power chord .
Esecuzione pratica degIi accordi .

6 Le scale
La scala maggiore .
La scala minore naturale .
La scala pentatonica maggiore .
La scala pentatonica minore .
La scala blues .

7 Battiti, tempo, ritmo, metro: l'organizzazione temporale della musica
Misurare e descrivere le durate .
Battiti e frazioni .
Il punto di valore .
Il metro .
Il ritmo .
Soluzioni degIi esercizi .
 

ANALISI ARMONICA E IMPROVVISAZIONE, Ivan Corsini

È possibile insegnare ad improvvisare?
Personalmente ritengo che la risposta corretta a questa domanda sia:"Sì, ma solo in parte".
Esistono, infatti, dei fattori legati all'improvvisazione che si possono considerare totalmente soggettivi come, ad esempio, la tecnica sul proprio strumento, il gusto personale o lo stato d'animo con cui si affronta in un determinato momento l'interpretazione di un brano. 

La creazione di un "solo", comunque, non può prescindere dall'osservanza di alcune regole ed alcuni accorgimenti: lo scopo di questo libro è di guidare il lettore attraverso nozioni ed argomenti che gli consentano, una volta assimilati, di svolgere una corretta analisi armonica e quindi di abbinare a ciascun accordo scale ed arpeggi appropriati. Gli elementi di teoria musicale presenti nel testo sono solamente quelli che ho ritenuto strettamente necessari al fine della comprensione dei temi trattati. Ogni argomento viene inoltre presentato insieme ad alcuni esempi pratici, il cui scopo principale è quello di rendere più chiara l'esposizione dei concetti analizzati. 

Mi scuso fin d'ora, quindi, se alcuni di questi esempi possono risultare poco gradevoli all'ascolto o sembrare banali; l'esperienza didattica comunque insegna che non sempre è possibile coniugare praticità e senso estetico. 

Ho scritto e strutturato questo libro mettendomi sempre nei panni di uno studente, trattando gli argomenti in modo pratico e snello per far sì che possano essere assimilati nella più semplice maniera possibile. La speranza che nutro è che questo testo possa contribuire alla crescita ed allo sviluppo musicale di chi avrà la bontà di consultarlo. 

Ivan Corsini

Indice

1. il sistema temperato 

2. la scala diatonica maggiore

3. intervalli pag 15

4. armonizzazione della scala maggiore 

5. la scala minore naturale 

6. concetto di tonalita'

7. cadenze 

8. i modi pag 

9. modulazione 

10. prime considerazioni sull'improvvisazione 

11. variazioni sugli accordi. 

12. accordi alterati 

13. scale pentatoniche 

14. il blues 

15. la scala minore armonica 

16. la scala minore melodica 

17. scale alterate 

18. primi esempi di improvvisazione su un chorus 

19. interscambio moda le 

20. dominanti secondarie 

21. l'accordo diminuito 

22. la scala diminuita 

23. la scala esatonale 

24. sostituzione di quinta bemolle 

25. sostituzione di accordi 

26. altre scale 

THE CAGED SYSTEM FOR GUITAR, A Clear-Cut Guide to Learning the Entire Guitar Fretboard . SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE . 

LIBRO METODO DI MUSICA CON CD.
SPARTITI PER CHITARRA CON :
ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

 
Series: Guitar Educational
Format: Softcover with CD - TAB
Author : Pete Madsen

The CAGED system, applicable to all playing styles, will help you clearly map out the fretboard with recognizable forms and shapes that intertwine sensibly. The result is equal comfort with all areas, and the confidence to play what you want, where you want! Break free from the prison of unfamiliarity - get CAGED! Covers major, minor and 7th chords, song structures, shortcuts, and info on studying theory. 48 pages

With the CAGED System for Guitar, you'll no longer look at the guitar neck as a mysterious landscape of lighness or darkness. This powerful concept, applicable to all playing styles, will clearly map out the fretboard with recognizable forms and shapes that intertwine sensibly. The result is equal comfort with all areas and the confidence to play WHAT you want, WHERE you want. Break free from the prison of unfamiliarity! Get GAGED!

LESSONS INCLUDE:

GAGED Major Chords

GAGED Minor Chords

GAGED Seventh Chords

Song Structures

Shortcuts

Riffs

How to study Theory

Those of you familiar with the first position chords C, A, G, E, and D may not know it, but you have a powerful tool at your disposal for navigating the entire fretboard. These simple chord shapes can be repeated all over the neck, allowing you to play several different "voicings" of the same chord and create chord inversions (same chord but with the notes arranged in a different order). Why is this valuable? Well, let's say we are playing a simple three-chord song with C, F,and G chords. You're playing the third verse, and say to yourself, "I need to make this more interesting .. .increase the drama." If you can move the same three chords up the neck, the sound automatically becomes more interesting because the higher pitched notes give the impression of "movement" within the piece without overcomplicating things.

There are several books and internet sites that describe the CAGED system in significant detail. However, few (if any) give the student concrete examples of how to apply the system. In this book, we will examine the basic system as it applies to major chords, minor chords, and seventh chords, then apply that knowledge with chord progressions, songs, and riffs. Whether you realize it or not, every scale, riff, or lick that you play or hear can be related to one or more of these five CAGED chord shapes. It is my hope that, after reading through and playing the examples in this book, you will gain the knowledge to take this system and apply it to any playing situation-whether that be as a composer, improviser, or just somebody who wants a better appreciation of how the guitar fretboard is laid out. I playa fair amount of fingerpicking blues and have found the CAGEDsystem invaluable as a resource for coming up with interesting variations on the standard three-chord, 12-bar blues form. Indeed, I feel the true strength of the CAGED system lies in exploring the possibilities of simpler song structures, such as those found in blues, rock, and popular music; I also believe that it can provide insight for the guitarist in any playing situation, whether that be in blues, rock, jazz, or classical styles. Part of the beauty of CAGED is that, at its core, it reduces the guitar down to five simple visual components: a C chord, an A chord, a G chord, an E chord, and a D chord. From there, we can expand outward to grasp as much of the complexity of the instrument as we wish. Most people are visually inclined and can lock into this system of chord shapes easier than, say, having a teacher explain a lot of theory, which assumes a level of abstraction that mayor may not be useful to the student. Of course, having some theoretical knowledge is useful, so at the end of the book, you will find an appendix devoted to explaining how chords are built. It's placed at the end so that you can use it as a reference or tackle it at a time when it suits you. Keep in mind: the CAGED system is a VISUALsystem, but music is heard and not seen. The chord shapes are consistent in their relationship to each other, but the notes-the actual pitches we hear-will be different depending on where the shapes are played on the neck. This concept is crucial to developing a thorough command of the fretboard.