PETER FISCHER

I Maestri della Chitarra Rock. 

MASTERS OF ROCK GUITAR, Peter Fischer. IN ITALIANO. CD TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA ROCK, CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA, CON :

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

Mezzo secolo di musica rock, solo 20 uomini. 250 esempi di fraseggi, brevi e medio brevi di: Chuck Berry, B.B. King, Albert King, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Santana, Summers, Mark Knopfler, Steve Morse, Van Halen, Roads, Gary Moore, Yngwie Malmsteen, Lukather, Joe Satriani, Paul Gilbert, Steve Vai. Informazioni sul suono e la strumentazione. Tecniche usate: alternate picking, i legati, sweep picking o economy picking, tapping, tecnica a due mani, bending e vibrato, dive bomb, effetti armonici, wrench slide, mouse trap, harmonic dive (horse), cat purr, talk/off-pitch, whammy bar. 159 pagine. 

Dall'autore del metodo di successo Rock Guitar Secrets arriva I Maestri della Chitarra Rock un libro, in notazione e tablatura, che coniuga con grande efficacia gli aspetti teorici e applicativi per il genere musicale rock/metal. Il metodo contiene anche 250 licks nello stile di Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, B. B. King, Mark Knopfler, Steve Lukather, Gary Moore, Steve morse, Carlos Santana, Joe Satriani, Steve Vai, Eddie Van Halen e molti altri. Traduzione italiana di Lelio Padovani e Alex Stornello.

Benvenuti a i Maestri della Chitarra Rock
Considerando la varietà stilistica dei passati decenni, il compito di documentare lo sviluppo della chitarra rock
sembra più che difficile.
I problemi iniziano nella scelta dei chitarristi. Innumerevoli chitarristi che potrebbero essere considerati i più
importanti dovranno essereesclusi. Indubbiamente mancherà qualche chitarrista che secondo voi è il maestro
assoluto della chitarra rock.
AI fine di mantenere una chiara prospettiva, ho visto che era necessario Iimitarmi a venti guitar heroes. Persino
in questo libro lo spazio è limitato, quindi ho cercato di scegliere solo quei chitarristi autorevoli che siano stati
protagonisti nello sviluppo delle tecniche chitarristiche.
E' stato quindi necessario lasciare fuori chitarristi quali Frank Zappa, Steve Howe, John McLaughlin, Pete
Townshend, George Lynch ed altri, così come i chitarristi di gruppi quali The Beatles e The Rolling Stones.
Sebbene il loro stile sia inseparabilmente legato alle loro rivoluzionarie composizioni, da un punto di vista
tecnico non sono rivoluzionari od innovativi come il resto del "c1ub", quelli il cui stile è stato un'influenza su
un gran numero di altri chitarristi. I nomi di coloro che ho scelto richiamano certi suoni, concetti e tecniche
esecutive che sono spesso richieste a musicisti ed insegnanti. ("Suonalo come Hendrix / Van Halen / Knopfler / Lukather ... " o "Suona qualcuno di quegli accordi alla Police..."). Raramente ci viene chiesto di suonare un solo nello stile dei Beatles.
Le selezioni sono state fatte per venire incontro a queste esigenze e servire come lavoro di riferimento per chi
stia cercando materiale che suoni autentico. Naturalmente il pericolo di questo tipo di operazione è il ridurre
il concetto del libro ad una semplice raccolta di Iick chitarristici: capire lo stile di un chitarrista richiede più che
imparare alcuni Iicks. Senza le essenzionali informazioni di base come influenze personali, elementi distintivi,
materiale armonico, suono e discografia, i quali, insieme ai licks, danno un'immagine completa di ciascun
chitarrista, non si può rendere giustizia ai Maestri della Chitarra Rock.
Non che stia promuovendo un culto delle star. Quattro decenni di storia del rock sono personificate da questi
venti "chitarristi scelti", col cui aiuto lo sviluppo stilisticamente variabile della chitarra rock può essere visto
chiaramente. Perquesta ragione il nostro breve viaggio nella storia del rock inizierà coi rappresentanti principali
della chitarra blues, B.B.King ed Albert King, il cui stile ha ancora molto da offrire all'attuale generazione di
chitarristi. Equesto, sebbene per molti giovani chitarristi (anche nella mia fasciad'età, tra l'altro) l'Eradella Chitarra
Elettrica inizi con Eddie Van Halen, e nomi come Jimi Hendrix e Jimmy Page spesso hanno come reazione poco
più di un'alzata di spalle.
Naturalmente il livello di difficoltà tecnica aumenta parallelamente alla sequenza cronologica. Così "1Maestri
della Chitarra Rock" non serve solamente come lavoro di riferimento, ma può anche - come extra, per così dire
- essereusato come un aiuto metodico per chitarristi principianti ed avanzati.
Il Cd allegato dura più di settanta minuti. Non solo vi aiuterà a suonare i licks, ma ha anche il grande vantaggio
rispetto ad altre registrazioni che ogni chitarrista può essereselezionato individualmente.
Comunque scegliate di usare questo libro, spero vi divertirete un sacco leggendo, suonando, ascoltando e
lavorando.
 

Come lavorare con questo libro
Prima di iniziare il nostro viaggio nella storia della chitarra rock ecco alcuni consigli e idee su come lavorare con questo libro:

Suonate ciascun lick non solo sull'accordo col quale compare, ma anche sulle estensioni armoniche. (Ad esempio, se è indicato DO7, suonatelo anche su DO9 e DO11; se è indicato Dom, suonatelo anche su Dom7, Dom9, Dom11, ecc.). Provateli anche sugli accordi diatonici alla tonalità. I licks suonano alquanto differenti su ciascun accordo (a volte meglio, a volte peggio), e vedrete che in questo modo avrete sette volte il materiale che avreste usandoli solo sull'accordo suggerito.

Usate le mie istruzioni sull'esecuzione (legato ascendente, legato discendente, glissato, ecc.) come suggerimenti. giocate coi lick e vedete come trovarli al meglio sotto le dita. Stessa cosa col ritmo, la scelta delle ottave ed il suono.

Ho scoperto che si deve ascoltare (nel senso profondo del termine) ciascun chitarrista per poter sviluppare una vera comprensione del suo stile. Per capire lo stile di Jimi Hendrix, ad esempio, dovete ascoltare molto. I Iick sul CD sono solo un'inizio. Mi dispiace, non c'è modo di evitare l'ascolto dell'originale. La discografia vi aiuterà ad orientarvi.

Ci sono sostanzialmente due modi per fare progressi con questo libro. Uno è quello di andare dritti dall'inizio alla fine, facendo così esperienza dei differenti stadi di sviluppo nella musica. L'altra possibilità è quella di scegliere i vostri eroi in qualunque ordine vogliate. Comunque lo facciate, divertitevi!

Ho registrato di proposito i Iicks di questo libro con delle basi relativamente neutrali, cosicché le etichette stilistiche "metal" o "fusion" o qualunque cosa non ci saranno stampate sopra. Dovrete mescolare e combinare stili se volete sviluppare la vostra creatività e trovare il vostro stile.

non esitate ad usare lick che avete appena imparato in quello che suonate. Questo è l'unico sistema per farli diventare parte del vostro repertorio. E in tema di "io non copio nessuno!", ho trovato una bella citazione da Steve Lukather: "Secopi un solo chitarrista, è rubare. Ma se ne copi un sacco, è una scienza. Tra l'altro io suono quasi asclusivamente licks "presi a prestito"!"

con questo a mente, DIAMOCI DA FARE!

Nato nel 1966, Peter FlSCher è il prindpale autore tedesco di libri didattici come
"MASTERS OF ROCK GUITAR' "ROCK GUITAR SECRETS'' ''TOTAL GUITAR TECHNIQUE'
"BLUES GUITARRULES" e del video "MODERN ROCK CONCEPTS'' ed ha contribuito con le sue rubriche a diversi giornali musicali europei.
Diplomato del Guitar Institute of Technology GIT a Los Angeles, è attivamente impegnato dal vivo ed in studio.
E' stato menzionato da Mike Varney nella rubrica Spotlight sul numero di Novembre 1989 di "Guitar Player'
 

INDICE DEI CONTENUTI
Indice de
 Introduzione
 Come lavorare con questo libro

TRUCCHI E CONSIGLI
 Esercizi preliminari
 Pennata alternata
 Legato (Ascendente e discendente)
 Pennata Sweep o Economy
 Tapping a due mani
 Bending e vibrato

BLUES E PERIODO INIZIALE DEL ROCK
 B.B.King -IL RE DEL BLUES
 Albert King - NATO SOTTO UNA CATTIVA STELLA?
 Chuck Berry -IL PADRE DEL ROCK 'N ROLL

IL PERIODO CLASSICO DEL ROCK
 Jimi Hendrix - L'INVENTORE DELLA MODERNA CHITARRA ROCK
 Eric Clapton -INQUIETO MANOLENTA
 Jeff Beck -IL TIPO CON LA STRAT
 Jimmy Page -IL PADRE FONDATORE DEL ROCK PESANTE - LED ZEPPELIN
 Ritchie Blackmore - L'HARD ROCK SI DA' ALLA CLASSICA - DEEP PURPLE
 Carlos Santana - SPIRITUALITA' LATINA E BLUES

CLASSICI MODERNI
 Andy Summers - LA MUSICA HA BISOGNO DI SPAZIO PER RESPIRARE
 Mark Knopfler -IL SULTANO DELLO SWING - DIRE STRAITS
 Steve Morse - SIGNOR VERSATILE
 Eddie Van Halen -IL DIO DEL TAPPING
 Randy Rhoads - LICK CARATTERISTICI DA METAL E CLASSICA

IL NUOVO CLUB O GLI INFINITI GUITAR HEROES

 Yngwie Malmsteen - METAL NEOCLASSICO CON PROBLEMI DI EGO?
 Gary Moore - HO ANCORA IL BLUES
 Steve lukather - ESTASI CONTROLLATA
 Joe Satriani - VALEVA LA PENA ADENDERE
 Steve Vai - SUA ALTEZZA TENEBROSA
 Paul Gilbert - DAL MI MINORE ALLA SCALA HIP

Welcome to the Masters of Rock Guitar
Foreword
Taking a look at the stylistic variety of the preceding decades, the task of documenting the development of rock guitar playing seems more than difficult. The problems begin with choosing the guitarists. Countless players will have to be left out who could be considered most important.
Undoubtedly you'll miss one guitarist or another who in your opinion is an absolute master of the rock guitar.
In order to maintain a clear perspective, I've found it necessary to restrict myself to twenty guitar heroes. Even in this book, space is limited, so I've tried to select only those really influential guitarists who've been primary forces in the development of guitar techniques. So it's been necessary to leave out guitarists like Frank Zappa, Steve Howe, John Mclaughlin, Pete Townshend, George Lynch, and others, as well as the guitarists from important groups like The Beatles and The Rolling Stones. Although their playing is inseparably linked to their groundbreaking compositions, from a technical standpoint, they're not as revolutionary or innovative as the rest of the "club", those whose playing has been an influence on a large number of other guitarists. The names of the ones I've chosen call to mind certain sounds, concepts and performing techniques that are often demanded of musicians and teachers.
(" Play it like Hendrix / van Halen / Knopfler/ Lukather ... " or "Play some of those Police chords ... ") One is seldom asked to playa solo in a Beatles style. The selections here have been made to meet these demands and to serve as a reference work for anyone who is looking for some authentic sounding material. Of course the danger in this sort of undertaking lies in reducing the concept of the book down to a mere compilation of guitar licks. Comprehending a guitarist's style takes more than just having a few licks down. Without the essential background information, such as personal influences, identifiable elements, harmonic material, sound and discography, all of which, along with the licks, give a well-rounded picture of each individual guitarist, you can't do justice to the Masters of the Rock Guitar.
Not that I'm promoting a star cult. Four decades of rock history are personified by these twenty" chosen players", with whose help the stylistically variable development of rock guitar playing can be seen in a clear light. For this reason our brief tour of rock history will begin with those definitive representatives of the blues guitar, B.B,King and Albert King, whose playing still has a lot to offer to the current generation of guitarists. And this, although for many young guitarists (my own age group, by the way) the Era of the Electric Guitar began with Eddie van Halen, and names like Jimi Hendrix and Jimmy Page often bring little more response than a shrug of the shoulders. Of course the level of technical difficulty increases parallel to the chronological sequence. So "Masters of Rock Guitar" not only serves as a reference work, but can also - as an extra, so to speak - be used as a methodically constructed learning aid for beginning and advanced players. The accompanying CD is over seventy minutes in length. It will not only help you to play the licks, but has also the major advantage over other recordings that each of the guitarists can be selected individually. However you choose to use this book, I do hope you'll have a lot of fun reading, playing, listening and working.

Product Description:
The aim of this book and CD is to document the development of rock guitar playing by thoroughly investigating the styles of twenty distinctive and influential guitar greats, including Chuck Berry, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Mark Knopfler, Gary Moore, Eddie van Halen, Joe Satriani, Steve Vai and others. The more than 250 licks selected for inclusion here serve as a reference for anyone in search of authentic sounding material. This book is more than a mere compilation of licks. By presenting detailed information about personal influences, identifiable elements, harmonic material, sound (preferred instruments, amps, effects, etc.) and discographies, the book provides the reader with a well-rounded picture of each individual guitarist. In addition, the level of technical difficulty increases parallel to the chronological sequence, so the book can also be used as a methodically constructed learning aid for beginning to advanced players. The accompanying CD is over 70 minutes in length. It will not only help readers play the licks, but gives them the ability to select each profiled guitarist's music individually. In notation and tablature. Format: Book/CD Set

On working with this book
Tips & Tricks
Before we begin our tour through the history of rock guitar playing here are a few hints and ideas how to work with this book: Play each lick not only over the chord it appears with, but also over the harmonic extensions. (For example, if C 7 is indicated, play also over C 9 and C 11; if Cm is indicated, play also over Cm7, Cm9, Cm11, etc.) Try them over the diatonic chords of the key, as well. The licks sound somewhat different over every chord (sometimes better, sometimes worse), and you'll find that this way you have seven times as much material as you would have if you only practiced over the suggested chord. Look at my instructions for execution (hammer-ons, pull-offs, slides, etc.) as suggestions. Play around with the licks and see how they sit best under your fingers. Same thing for the rhythm, the choice of octaves and the sound. I've found that you really have to listen (in the deeper sense of the word) to each guitarist before you can develop a true feeling for his style. To really get the feeling for Jimi Hendrix's style, for example, you've got to listen quite a bit. The licks on the CD are just a beginning. Sorry, but there's no way around listening to the original. The discography should help you get your bearings. There are basically two ways to make progress with this book. One way is to go straight through from beginning to end, thereby experiencing the different stages of development in the music. The other possibility is to pick out your heroes in whichever order you want. However you do it, have fun! I have purposely recorded the licks on the CD with relatively neutral backgrounds, so that the stylistic labels IImetal II or IIfusion II, or whatever, won't be stamped on them. You'll have to combine and mix styles if you want to develop your own creativity and find your own style. Don't hesitate to use freshly learned licks in your playing. This is the only way to make them a part of your own repertoire. As to the subject of III don't copy anyone! II, I found a good quotation from Steve lukather: "If you copy only one guitarist, it's stealing. But if you copy a lot of them, it's a science. I play, by the way, almost exclusively 'borrowed' licks.!" With this in mind: LET'S GET BUSY!

Contents:

Foreword
On working with this book

TIPS & TRICKS
Preparatory exercises
Alternate picking
Legato technique (Hammer-Ons and Pull-Offs)
Sweep or economy picking
Two hand tapping
String bending and vibrato

BLUES AND EARLY ROCK PERIOD
B. B. King - THE KING OF BLUES
Albert King - BORN UNDER A BAD SIGN?
Chuck Berry -THE FATHER OF ROCK 'N ROLL

THE CLASSIC ROCK PERIOD
Jimi Hendrix - THE INVENTOR OF MODERN ROCK GUITAR
Eric Clapton - RESTLESS SLOWHAND
Jeff Beck - THE STRAT CAT
Jimmy Page -THE FOUNDING FATHER OF HEAVY ROCK
Ritchie Blackmore - HARD ROCK GOES CLASSICAL
Carlos Santana - SPIRITUAL LATIN BLUES

MODERN CLASSICS
Andy Summers - MUSIC NEEDS ROOM TO BREATHE
Mark Knopfler - THE SULTAN OF SWING
Steve Morse - MISTER VERSATILITY
Eddie van Halen - THE TAPPING GOD
Randy Roads - TRADEMARK LICKS FROM METAL AND CLASSICAL

THE NEW GUILD
OR GUITAR HEROES WITHOUT END
Yngwie Malmsteen - NEO-CLASSICAL METAL WITH EGO PROBLEMS?
Gary Moore - STILL GOT THE BLUES
Steve Lukather - CONTROLLED ECSTASY
Joe Satriani - WORTH WAITING FOR
Steve Vai - HIS ROYAL DARKNESS
Paul Gilbert - FROM THE E MINOR TO THE HIP SCALE

I MAESTRI DELLA CHITARRA BLUES / BLUES GUITAR RULES. Peter Fischer. 167 Pagine, 125 esempi, 11 basi. LIBRO CD TABLATURE

LIBRO DI MUSICA BLUES, METODO PER CHITARRA CON CD.
SPARTITI PER CHITARRA CON ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE. 

IN ITALIANO

INDICE DEI CONTENUTI
Prefazione .
Schema del piano di studi .
Playlist del Cd .
Sei consigli per esercitarsi .
La storia del Blues – Come ebbe origine il blues .

Fase 1 – Il Blues semplificato.
  Capitolo 1 - Le Basi del Blues, parte 1.
Capitolo 2 – Semplici pattern ritmici blues.
Capitolo 3 – Il Turnaround.
Capitolo 4 – Semplici soli blues.
Capitolo 5 – Semplici stili blues originari.

Fase 2 – Stili Blues e Rock Blues.

   Capitolo 6 – Le basi del Blues, parte 2.
Capitolo 7 – Blues Rock degli anni ‘60 e ‘70.
Capitolo 8 – Blues Texano.
Capitolo 9 – Blues Fusion.
Capitolo 10 – Blues Rock Moderno.

Fase 3 - Blues Jazz.

   Capitolo 11 – Jazz Blues Dominante.
Capitolo 12 – Jazz Blues Minore.
Capitolo 13 – Jazz Blues Maggiore.
Capitolo 14 – Accompagnamento Jazz Blues.
Capitolo 15 – Turnaround Jazz Blues.
Capitolo 16 - Lick e frasi Jazz Blues.
Capitolo 17 – Classici suoni blues.

Prefazione

Ciao e benvenuti a “I Maestri della Chitarra Blues”!
Mentre studiavo al GIT a Los Angeles nel 1989/1990 ogni giovedì c’erano concerti più o meno regolari con artisti ospiti.
Un giovedì, sul programma c’erano Albert Collins e la sua band.
Devo ammettere, molto onestamente, che avevo già sentito il nome, ma era tutto quello che sapevo di Albert Collins. Che questa serata sarebbe stata uno dei più importanti eventi del mio intero soggiorno al GIT era un pensiero che non mi sfiorò fino al primo bis. Il concerto era stato buono, ma lo stile di Mr. Collins non era esattamente l’apice di meraviglia tecnica, non mi aveva sconvolto.
Fino a quel momento avevo associato il termine blues più a gente come Robben Ford. Tutto cambiò, tuttavia, con l’ultima canzone della serata quando Albert Collins iniziò a passare tra il pubblico (come faceva ogni serata, per quel che ne so) con un cavo lungo circa 200 metri, “bluesificando” personalmente ogni singolo membro del pubblico presente in sala. E sebbene fossi dove speravo non sarebbe arrivato, mi trovai all’improvviso faccia a faccia con l’”Iceman”.

Essendo a non più di trenta centimetri da lui, ero praticamente in trappola: la fuga era impossibile. Così guardai 
il persuasivo bluesman nella sua faccia consumata, mentre suonando verso di me gridava “Forza bianco
mingherlino, prendi il maledetto blues!”. Fui folgorato, ma Collins si era già mosso per portare il blues all’anima
seguente.
Ora, quest’esperienza non mi ha impressionato come ha fatto la luce in chiesa col Blues Brother Jake, ma mi
diede una scossa che mi portò ad un contatto più “reale” con la musica e col significato del termine blues.
Ovviamente, questo sentimento era così forte ed importante per Mr. Collins che non esitava a predicare il blues,
persino ad un ignaro ragazzo bianco.
Una parte della mia ricerca sul blues e sull’influenza che esso ha avuto sulla chitarra rock si può trovare nel mio
primo libro “I Maestri della Chitarra Rock” (Volontè). Come anche nel libro seguente, “Segreti della
Chitarra Rock” (Volontè), vorrei andare a fondo nei concetti pratici e teorici della chitarra blues. 

Capitolo 1
Basi del Blues, parte 1
- Armonia, ritmo e forme del blues
- Costruzione del blues dominante e minore
- Ritmo shuffle, forme di 12, 8,
16 + 24 battute per blues
dominanti e minori

Capitolo 2
Semplici pattern ritmici blues
- Riff a note singole
- Accompagnamenti a power chord per il blues dominante e minore
- Riff
- Voicing di accordi
- Pattern ritmici
- Progetti

Capitolo 3
Turnaround
- La funzione e la struttura del turnaround nella forma blues
- Creare il collegamento: passare da chitarra ritmica a suonare assoli
- Riff a note singole
- Riff ad intervalli per i turnaround nel blues dominante e minore
- Progetti

Capitolo 4

Chitarra solista blues semplificata
A- Materiale musicale: pentatonica minore e maggiore, scale blues
B – Strutture improvvisative: forma AAB, domanda e risposta
C- Tecniche esecutive: legato ascendente e discendente, glissati, bending, vibrato
D- Chitarra slide: action delle corde, tipi di slide, tecniche esecutive, accordature aperte, fraseggio

E – Feeling blues: intonazione imperfetta
- Diteggiature
- Esercizi
- Esempi di soli
- Progetti

Capitolo 5
Semplici stili blues originari
- Introduzione degli stili di Robert Johnson, Muddy Waters, John Lee Hooker, B.B.King ed Albert King
- Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Discografia
Schema: Il Piano di Studi
Fase 1 Blues Semplice
Capitolo Teoria Applicazione Pratica7

Capitolo 6
Basi del Blues, parte 2
- I modi nel blues dominante e minore
- Combinazioni di scale, arpeggi, la scala minore armonica nel blues minore
- Shuffle a tempo raddoppiato
- Diteggiature
- Progetti
- Esempi di soli

Capitolo 7
Blues Rock degli anni ‘60 e ‘70
- Introduzione agli stili di Jimi Hendrix, Eric Clapton e Duane Allman
Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Discografia

Capitolo 8
Blues Texano
- Introduzione allo stile di Billy Gibbons
Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Discografia

Capitolo 9
Blues Fusion
- Introduzione allo stile di Larry Carlton e Robben Ford
- Accordi sospesi
- Tensione e risoluzione
- Sostituzione di arpeggi
Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Voicing di accordi
- Progressioni di accordi

Capitolo 10
Blues Rock Moderno
- Introduzione allo stile di Gary Moore e blues metal moderno
Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Progressioni di accordi
- String skipping
Schema: Il Piano di Studi
Fase 2 Stili Blues Rock
Capitolo Teoria Applicazione Pratica
Piano di studio
Schema: Il Piano di Studi
Fase 3 Blues Jazzato
Capitolo Teoria Applicazione Pratica

Capitolo 11
Il Jazz Blues Dominante
- Costruzione, materiale melodico e sostituzioni di accordi per il jazz blues dominante
- Accordi di settima diminuita
- Progressioni II-V-I in minore e maggiore
- Accordi di settima dominante alterati
- Sostituzione al tritono
- Interscambio modale
- Progressioni di accordi e voicing

Capitolo 12
Jazz Blues Minore
- Costruzione, materiale melodico e sostituzioni di accordi per il jazz blues minore
- Progressioni II-V-I in minore e maggiore
- Accordi di settima dominante
- Accordi di settima alterati
- Sostituzione al tritono
- Relative maggiori / minori
- Progressioni di accordi

Capitolo 13
Jazz Blues Maggiore
- Costruzione, materiale sulle note e sostituzioni di accordi per il blues maggiore
- Progressioni II-V-I in minore e maggiore
- Interscambio modale
- Sostituzione al tritono
- Progressioni di accordi

Capitolo 14
Accompagnamento Jazz Blues
- Voicing 1-3-7
- Frasi di walking bass
- Chord/scale
- Pattern II-V-I
- Voicing di accordi ed esempi di chorus

Capitolo 15
Turnaround Jazz Blues
- Progressioni turnaround per i jazz blues dominante, maggiore e minore
- Materiale melodico per i succitati turnaround
- Progressioni di accordi
- Sostituzione al tritono
- Frasi di walking bass
- Il principio della nota comune
- Accordi diminuiti
- Chord melody
- Turnaround
- Introduzioni

Capitolo 16
Lick e frasi Jazz Blues
- Lick per le progressioni II-VI in maggiore e minore
- Lick per i turnaround
- Lick
- Diteggiature
- Progetti

Playlist del cd Le Regole della Chitarra Blues
Numero Capitolo Titolo
   1 Semplici pattern ritmici Esempi 1 -18
   2 Turnaround Esempi 11 - 31
   3 Semplici soli blues Esempi 32 - 36
   4 Semplici stili blues originari Esempi 37 - 41
   5 Basi del blues parte 2 Esempi 42 + 43
   6 Blues rock degli anni 60 e 70 Esempi 44 - 46
   7 Blues Texano Esempi 47 + 48
   8 Blues fusion Esempi 49 + 50
   9 Rock blues moderno Esempi 51 + 52
   10 Jazz blues dominante Esempio 53
   11 Accompagnamento jazz blues Esempi 54 - 71
   12 Turnaround Jazz blues Esempi 86 - 103
   13 Frasi e lick Jazz blues Esempi 104 -125
   14 Forme di blues dominante Jamtrack 1
   15 Forme di blues minore Jamtrack 2
   16 Stile di B.B. King Jamtrack 3
   17 Stile di Albert King Jamtrack 4
   18 Stile di Larry Carlton Jamtrack 5
   19 Stile di Robben Ford Jamtrack 6
   20 Stile di Gary Moore Jamtrack 7
   21 Stile metal moderno Jamtrack 8
   22 Jazz blues dominante Jamtrack 9
   23 Jazz blues minore Jamtrack 10
   24 Jazz blues maggiore Jamtrack 11

Il Cd è stato registrato presso lo Studio Hit ‘n’ Run , Lüdenscheid, Germania.
Peter Fischer: Chitarra e basso
Olaf Krüger: Programmazione della batteria
Bodo Schulte: Tecnico del suono e tastiere

Product Description:

An in-depth look at the practical and theoretical concepts of traditional and modern blues guitar, covering all the important technical, rhythm and improvisational ideas. The book is divided into three stages: easy blues, blues & blues rock styles, and jazz blues. Stage 1 describes the development and basis of blues guitar, and is particularly appropriate for beginners. Stage 2 goes off more in the rock direction and gives the reader an insight into the concepts and licks of several influential guitarists including Clapton, Hendrix, Robben Ford, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, and others. Stage 3 features a number of concepts that come from jazz that can also be used in a blues context. A great number of examples and blues jam tracks appear on the accompanying CD. In notation and tablature.

Format: Book/CD Set

Contents:

Preface
Outline of the Study Plan
CD Playlist
Six Tips for Practicing
The Story of the Blues - How the Blues came to be

Stage 1 - The Blues made easy
Chapter 1 - Blues Basics, Part 1
Chapter 2 - Simple Blues Rhythm Patterns
Chapter 3 - The Turnaround
Chapter 4 - Easy Blues Lead Guitar
Chapter 5 - Easy and Early Blues Styles

Stage 2 -- Blues
Chapter 6 - Blues Basics, Part 2
Chapter 7 -- Blues Rock in the 60's and 70's
Chapter 8 -- Texas Blues
Chapter 9 -- Fusion Blues
Chapter 10 -- Modern Blues Rock

Stage 3 -- Jazz Blues
Chapter 11 -- Dominant Jazz Blues
Chapter 12 -- Minor Jazz Blues
Chapter 13 -- Major Jazz Blues
Chapter 14 -- Jazz Blues Comping
Chapter 15 -- Jazz Blues Turnarounds
Chapter 16 -- Jazz Blues Licks and Lines
Chapter 17 -- Classic Blues Sounds