MONOGRAFIE, BIOGRAFIE DI CHITARRISTI

LIBRI, AUTOBIOGRAFIE, BIOGRAFIE DI CHITARRISTI,

LES PAUL LEGACY 1968-2009 THE MODERN ERA OF THE-Robb Lawrence LIBRO ILLUSTRATO CHITARRA

LES PAUL LEGACY 1968-2009 THE MODERN ERA OF THE. Robb Lawrence.

LIBRO ILLUSTRATO CON FOTOGRAFIE A COLORI.

 

The Modern Era of the Les Paul Legacy 1968-2009
Series: Book
Publisher: Hal Leonard
Format: Hardcover
Author: Robb Lawrence

Following the release of The Early Years..., which Vintage Guitar magazine called “carefully crafted ... lavishly illustrated,” this full-color book continues the amazing journey of an American icon's recording career and the coveted instruments that bear his name. Beginning with the collectible late '60s models, The Modern Les Paul Legacy moves on to the '70s and '80s special-themed instruments – showing all popular artist models, like Jimmy Page, Joe Perry, and Slash, in living color. And the “holy grail” '59 Sunburst and the jaw-dropping Custom Shop creations of the '90s receive their due as achievements that have never, to this day, been surpassed. The book also covers Les Paul's resurgence – the comeback Grammy Award-winning album with Chet Atkins, the start of a weekly gig in a New York City jazz club, and the reconnection with the Gibson family. Since Les Paul's death in August 2009, this will be the first book that covers his entire life, including his last performances at the Rock and Roll Hall of Fame, the memorials in New York, and the burial in his hometown in Wisconsin.
Width: 8.5"
Length: 11.25"
362 pages
 

Prezzo: €159,99
€159,99

BLUE BOOK OF ELECTRIC GUITARS 12th EDITION. BOOK and CD-ROM

BLUE BOOK OF ELECTRIC GUITARS, 12th EDITION. BOOK & CD-ROM .

 

Libro e CD-ROM

By Zachary R. Fjestad
Series: Blue Book
Category: Guitar Reference
Format: Book & CD-ROM

The new 12th Edition of the Blue Book of Electric Guitars is now available! This book is completely reformatted, revised, and updated including a bound-in CD-ROM that includes thousands of color images! Pricing for vintage and new guitars is completely revised, and nearly all 2009 makes and models are listed. The information contained in this book is simply not available anywhere else for any price.

Prezzo: €49,99
€49,99

BLUE BOOK OF ACOUSTIC GUITARS, 12th EDITION. BOOK and CD-ROM

BLUE BOOK OF ACOUSTIC GUITARS, 12th EDITION. Libro e CD-ROM

By Zachary R. Fjestad

Series: Blue Book
Category: Guitar Reference
Format: Book & CD-ROM

The new 12th Edition of the Blue Book of Acoustic Guitars is now available! This book is completely reformatted, revised, and updated including a bound-in CD-ROM that includes thousands of color images! Pricing for vintage and new guitars is completely revised, and nearly all 2009 makes and models are listed. The information contained in this book is simply not available anywhere else for any price.

Prezzo: €29,95
€29,95

ELECTRIC GUITARS AND BASSES, A Photographic History. George Gruhn Walter Carter

ELECTRIC GUITARS AND BASSES, A Photographic History. George Gruhn Walter Carter

REVISED AND UPDATED EDITION

Series: Book
Publisher: Backbeat Books
Format: Softcover
Author: George Gruhn
Author: Walter Carter

Electric Guitars and Basses tells the story in full color of one of the most influential forces on American culture in the 20th century – the electric guitar. From the earliest “lap steels” that reshaped the sound of Hawaiian music, through the “Spanish-neck” models that created a new voice in the jazz world and powered the early rock and rollers, and on to the solidbody models that shattered conventional ideas of guitar design and guitar music, all of the classic and historically important models are displayed and discussed by guitar experts George Gruhn and Walter Carter. This new edition features an additional 16 pages of important instruments and newly discovered information. 272 pages

... years of instrument evolution, and it focuses primarily on guitars-Hawaiian "steel guitars," conventional "Sparushneck" guitars, and bass guitars. Electric banjos were never more than curiosities; electric mandolins were marginally more successful but never a threat to acoustic mandolins. The electric guitar has struggled, more so than the various acoustic fretted instruments that preceded it, for acceptance as an instrument to be judged on its own merits. Musicians and music lovers have derided it for not having a true amplified acoustic-guitar sound. Designers and craftsmen have dismissed it on the simplistic grounds that little luthiery skill is required to attach a set of electronics to a plank of wood. Consequently, the aesthetic qualities of electric guitars have not always been fully appreciated, even though the very nature of the instrument- the secondary importance of acoustic qualitiesoffers a freedom of design unavailable to designers of acoustic instruments.

The electric guitar has come into its own in the last decade, with its own set of classic designs, legends, and lore. The Fender Stratocaster solidbody and the Gibson ES-335 semi-hollowbody are to the electric guitar world what the Martin dreadnought flat-top and the Gibson L- 5 archtop are to the acoustic world. The parallel extends to the-obscure Coral electric sitar of the late 1960s, which is much like the harp guitar of the early 1900s; both featured an extra set of strings, and both were interesting experiments and commercial failures. To the guitar aficionado nowadays, a prominent tiger-stripe wood grain in the maple top of a 1960 Gibson Les Paul Standard looks as beautiful as a highly figured piece of Brazilian rosewood on a prewar Martin D-45 acoustic flat-top, and the curves and contours of a Fender Stratocaster body are as classic as the scroll and f-holes of a Gibson F-5 mandolin. The names Adolph Rickenbacker and Leo Fender have become as familiar and revered as C. F. Martin and Orville Gibson. The instruments alone deserve a book, but the stories of the major manufacturers-whether they involve revolutionary innovations, utter lack of foresight, or both-have proven irresistible. For example, it seems inconceivable that Gibson would have failed to recognize a growing demand in the 1960s for its discontinued Les Paul Standard and then, when it finally noticed the demand, would reintroduce the wrong version of the Les Paul. Some of today's most collectible models, such as Gibson's Flying V and Explorer, were dismal commercial failures and are consequently quite rare, while others, like Fender's Stratocaster and Gibson's Les Paul Standard were successful in 1950s versions and are not rare at all by vintage guitar standards, yet they are still highly sought after because of the perfection of their design. In the world of vintage fretted instruments, one story leads to another, and we could go on forever. We have tried to let the photographs do most of the talking, however, and they are offered for your enjoyment and appreciation. We would like to thank the many collectors and dealers who let us photograph their instruments. We are indebted to the following people for sharing their knowledge in specialized areas: for early electric instruments: A. R. Duchossoir and Mike Newton; for Vivi- Tone: Roger Siminoff and John Sprung; for early Fender: Gary Bohannon and John Sprung. -George Gruhn and Walter Carter Nashville, 1994

... guitar were built along the lines of a standard guitar. This instrument would seem to be a shortcut-a synthesizer made for guitarists who do not know how to play a keyboard, much as the tenor guitar was, for a time, a shortcut for tenor banjo players who were not proficient on guitar. However, despite a promising start in the 1980s, neither the synth guitar nor the keyboard synthesizer were able to unseat the guitar as the most popular mass-market instrument. Unlike the guitar synthesizer, which still plays like a guitar, the Chapman Stick is unique among descendants of the guitar. The playing technique for guitar and all other fretted instruments does not carryover to the Stick. It was designed to exploit fretboard tapping techniques that were developed on a standard guitar primarily by Gretsch employee Jimrnie Webster in the early 1950s and then taken to a new level in the late 1970s by rocker Eddie Van Halen. Although the Stick has the appearance of an electric guitar-with strings, frets, and a pickup unit-it frees all the fingers of both hands to produce tones, and it offers no easier transition for a guitarist than a piano would. Consequently it has attracted only a small following. Does the electric guitar really need to evolve further? Probably not, because it has succeeded like no other type of guitar in achieving its goal.The evolution of the electric guitar was driven by a quest for greater volume--the same force that drove the evolution of acoustic flat-top, archtop, and resonator guitars. By the end of the 1950s, the electric guitar per se no longer imposed a limit on volume. The limitation now was in the amplifier, and so that last leg in the quest for volul11.ewas handed over to amplifiers. The century-long driving force in guitar evolution was removed. Volume isn't the only element in the performance of an electric guitar.There is also tone. But just as the responsibility for volume was taken away,so the element of tone has been to a great extent handed over to outboard signal processors, aka effects. Pickup designs have been "tweaked," to be sure, but the sound of an electric guitar is seldom heard straight and unaltered from the guitar through the amplifier. Guitarists seem to be reasonably satisfied with the performance of the Gibson humbucker, the Gibson singlecoil P-90, and Fender's single-coil pickups. If they want different sounds, they are more likely to look for different effects units rather than for different pickups. In short, it seems that the electric guitar is a fully evolved instrument. While makers continue to perfect designs,we do not anticipate innovations that will displace or render existing designs obsolete. If the electric guitar has truly "had its run," then it has been quite a run compared to other fretted instruments. Starting in the late 1930s, with the emergence of Charlie Christian, the electric guitar has been in a prominent position for seventy years.That's about as along as the dominant eras of all its predecessors-the classic (five-string) banjo, mandolin, tenor banjo, and acoustic guitar-combined. It's even more impressive in an age when technological advances can make new TVs, computers, or even electronic keyboard instruments obsolete every few months. The afterword in the first edition of this book noted that, ironically, the future of electric guitars may well be in the past. One trend of the early 1990s was a greater appreciation for older, traditional designs, and that trend continues today. Many companies, including Fender, Gibson. Rickenbacker, and a revived Gretsch, are enjoying a strong market for vintage reissues.What started as a demand for replicas has broadened to include "aged" replicas-new guitars that look old. This sub-genre now supports a number of independent businesses specializing in "relic" treatments as well as vintage-style pickups and other parts. Considering that acoustic flat-top design was well evolved by the 1850s and perfected by the end of the 1930s, and violin design peaked around 300 years ago, this backward-looking trend in electric guitar development is not necessarily cause for concern about the future of electric guitars. The need for major improvements in electric guitars may not exist, but interest in electric guitars is still healthy and strong, as evidenced by the growing popularity of video games that use a fake guitar as the game controller. It's not just the electric guitar now, but the "electric guitar experience" that·is embedded in our culture. With or without any further evolution, the electric guitar should be around for a long time to come.

Gibson Les Paul Robot, 2008. Gibson applied modern technology to a mechanical aspect of the guitar and came up with the Gibson Robot featuring automatic string tuners. Gruhn Guitars/KV

"This book is a visual feast, but collectors will also enjoy Gruhn and Carter's historical information, which is written with meticulous attention to detail and accuracy."---Vintage Gallery"

"A colorful, informative book that will have guitar junkies positively writhing with unrequited desire."---Los Angeles Reader"

"Another stunner featuring page after page of full-color musical instrument portraits (the pictures are so loving and attentive you couldn't call them anything else)... Practically everyone who cares deeply about America's idiomatic musics...will pour over this book like a Hendrix flourish over that morning crowd at the original Woodstock."---Booklist"

In this revised and updated edition of their popular book, guitar experts George Gruhn and Walter Carter trace the technical and aesthetic development of the electric guitar, with an updated history of the iconic instrument. Accompanied by hundreds of colorful photographs, here is the history of the instrument---including newly discovered information on the most innovative models yet---along with irresistible stories of the major manufacturers: Fender, Gibson, Gretsch, Rickenbacker, and more. From the earliest lap steels that reshaped the sound of Hawanan music, through the Spanish neck models that created a new voice in the jazz world and powered the sounds of early rock án' roll, to the solidbody models that shattered conventional ideas of guitar design and guitar music, all of the classic and historically notable models are covered here, bringing this compelling story completely up to date.

George Gruhn is recognized worldwide as a leading authority on vintage fretted instruments. He established Gruhn Guitars in Nashville in 1970. It has since become one of the largest dealers of vintage and fretted instruments.

Walter Carter has been involved in the Nashville music scene since 1971 as a journalist, songwriter, and musician. He is the former historian for the Nashville-based Gibson Guitar Corp. and the author of several books on vintage guitars and guitar companies.

 

Table of Contents
Introduction to the 2010 Edition 
Introduction to the 1994 Edition 

PART ONE ELECTRIC ROOTS: 1928 TO WORLD WAR II 

1 Hawaiians
Rickenbacker 
National 
Gibson 
Fender 
Other Makers 

2 Spanish-Necks
Hollowbodies 
Vivi-Tone 
Solidbodies 

PART TWO BRANCHES OF THE ELECTRIC FAMILY: 1947 TO TODAY 

3 Full-Depth Hollowbodies
Gibson 
Epiphone 
Gretsch 
Other Makers 

4 Solidbodies
Fender 
Fender Basses 
Fender Colors 
Gibson 
Gretsch 
Rickenbacker 
Other Makers 

5 Thinbodies
Gibson 
Epiphone 
Rickenbacker 
Other Makers 
Afterword 
Bibliography 
Recommended Reading 
Index 

Prezzo: €25,99
€25,99

HAND MADE HAND PLAYED The art and craft of contemporary guitars By Robert Shaw 300 chitarre

HAND MADE HAND PLAYED, The art and craft of contemporary guitars, By Robert Shaw. 300 chitarre, 416 pagine.

You need look no further for convincing evidence that today truly is the golden age of guitarmaking. In over 400 pages, this grand tribute showcases over 300 guitar and bass masterpieces from contemporary artisans. Each instrument is beautifully photographed, and accompanied by a fascinating description with specifications list. These are today's finest guitars that reflect astonishing craftsmanship, from traditional styles to cutting-edge customs. 416 pages, softcover.

Introductory essay on modern guitar design and hand building
Historic reproductions
Classical and flamenco guitars
Flattop guitars
Harp guitars
Acoustic bass guitars
Archtop and gypsy jazz guitars
Resonator and Hawaiian guitars
Solidbody and hollowbody electric guitars
Electric basses
Luthier index and web directory

416 pages, softcover

Prezzo: €42,99
€42,99

GIBSON'S FABULOUS FLAT-TOP GUITARS An Illustrated History & Guide Vinopal-Erlewine-Whitford LIBRO

GIBSON'S FABULOUS FLAT-TOP GUITARS, An Illustrated History & Guide, Vinopal. 224 pagine.

Series: Book
Publisher: Backbeat Books
Format: Softcover
Author : Dan Erlewine
Author : David Vinopal
Author : Eldon Whitford

Finally back in print! The must-have book on Gibson's killer acoustic guitars, now updated.

From the 1920s to the present, Gibson and its flat-tops have been synonymous with American music. Whether the music you listen to is from the North or the South, the country or the city, it is likely that a Gibson guitar was involved in creating it. Through more than 200 photos and detailed text, this book chronicles the development and evolution of Gibson's fabulous flat-tops, showing why these guitars have been the choice of so many great musicians, professional and amateur alike, over the last 70 years. 224 pages

Prezzo: €36,99
€36,99

SABBATH BLOODY SABBATH Joel McIver Biografia Anthony Iommi Ozzy Osbourne Butler Bill Ward BLACK SABBATH

SABBATH BLOODY SABBATH, Joel McIver. Biografia dei Black Sabbath, 424 pagine.

LIBRO, BIOGRAFIA DEL GRUPPO HARD ROCK BLACK SABBATH (  "I NONNI DELL'HEAVY METAL" )

IN ITALIANO

NON CONTIENE PAGINE DI MUSICA !

 

Questa biografia vi racconterà quasi tutto sulla vita e la musica del chitarrista Anthony Iommi, il cantante Ozzy Osbourne, il bassista Geezer Butler e il batterista Bill Ward. Insieme e nelle loro esperienze soliste.

Da un supergruppo originale come questo, creatore di un genere di musica rock e ispiratore di correnti metal, in attivo dal 1970 con potenti rock songs elettriche e delicate melodie acustiche, i fatti e le vicissitudini e le partecipazioni sono mumerosissime, ne elenchero solo alcuni:

Elenchiamo brevemente alcuni degli argomenti trattati

In questo libro si racconterà dei 4 di Aston, fin dalla nascita dal 1948, da quando erano bambini.

La mamma siciliana, e le origini italiane di Iommi.

titolo per titolo la storia di ogni canzone

Quando Ozzy rubò il disco Love Me Do dei suo gruppo preferito, i Beatles

Dell'incidente alle dita l'ultimo giorno di lavoro in fabbrica di Iommi, I dottori: - non potrai più suonare

Anthony smette di suonare, poi il suo amico e caporeparto lo obbliga a ascoltare il jazzista gitano Django Reinhardt che aveva avuto incidente alla mano e suonava con due dita. Allora a Iommi gli viene una gran voglia di suonare e sciolse una bottiglia di plastica del detersivo Fairy Liquid, modellando la plastica come ditali, applicando del cuoio bagnato con olio perchè non scivolasse sulle corde, riusci a ricominciare a suonare.

Dei suoi potenti Power Chords con vibrato, e gli accordi con intervallo di quinta suonati con 2 dita, quelle non ferite.

The Polka Tulk Blues Band e gli Earth, le prime formazioni a 6 con un sassofonista e un chitarrista slide

Di quando il bassista Geezer che suonava le parti di basso con la una chitarra Fender Telecaster

il loro primo Manager, l'onesto Jim Simpson, che li fà suonare prima dei Ten Years After di Alvin Lee

11 e 12 dicembre del 1968 Iommi si unisce ai Jethro Tull di Ian Anderson, e apparirà nel film “The rolling stones Rock'N'Roll Circus” dove conosce John Lennon, Eric Clapton.

Iommi - Con i Tull imparai che devi lavorarci sopra
Il Ritorno a Aston e ogni mattina alle 8,45 Iommi passa a prendere gli altri con il furgone per andare a suonare.

Aprile e agosto del 1969 sono allo Star-Club di Amburgo, lo stesso locale dove suonarono i Beatles, per 7 apparizioni da 45 minuti ogni notte, intrattendo il pubblico con la musica di Willie dixon, Howlin' Wolf, Lightnin' Hopkins, Muddy Waters.

Il 26 agosto 1969 il nuovo nome del gruppo, preso dal film con l'attore inglese Boris Karloff del 1963 del regista italiano Mario Bava. Libero adattamento da 3 racconti di:
Il telefono, tratto da un racconto Maupassant
I Wurdalak, Tratto da un racconto di Aleksej Konstantinovič Tolstoj (Sem'ja vurdalaka, 1839), l'episodio narra della terribile sorte che incombe su una famiglia vittima di una forma di vampirismo.
La goccia d'acqua, tratto da un racconto di Anton Čechov

Nel 1964 il regista Mario Bava dirigerà il film 'La strada per Fort Alamo', chissà se Osbourne l'aveva visto.

l'insicurazza e la timidezza di Osbourne

Song for Jim, una delle prime incisioni suona come un pezzo di Charlie Christian, con Jim Simpson alla tromba

I genitori si rifiutano di firmare il contratto per i loro figli minorenni
alla fine del 1969 sono al Regent Sounds Studios di Londra per registrare il loro primo album con 500 sterline.

L'autore di questo libro è un chitarrista e numerose sono le interviste prese dalla riviste specializzate
Gli esperimenti e l'uso delle corde spesse del Banjo per accordare più in basso,
Anche Blackmore usa le corde del Banjo ma per avere le corde più sottili

Dove e quando, in quali dischi è usata l'accordatura ribassata di mezzo, un tono, un tono e mezzo

Osbourne - Non volevamo assomigliare a nessuno.

per pubblicare il disco Jim Simpson riceve 14 no dalle case discografiche, la Vertigo è l'unica a dire di si

il 13 febbraio 1970 esce l'album Black Sabbath, dei Black Sabbath, con la canzone Black Sabbath

Ogni titolo è commentato, come l'uso dell'intervallo di quinta bemolle, quello delle diminuite

N.I.B. e la barba di Ward

Butler è l'autore di quasi tutti i testi delle canzoni. alcune parti del testo delle canzoni sono tradotti in italiano

Bonham testimone di nozze di Iommi

dopo l'uscita del disco gli offrivano per un concerto fino 2.500 sterline, ma gli ingaggi erano stati accordati mesi prima per 250 sterline,
Il gruppo vuole cancellare tutti gli ingaggi presi prima del loro successo, e rinegoziare il prezzo, Simpson non è d'accordo, e così litigano e cadono nelle grinfie dei due ex scagnozzi di Don Arden (l'Al Capone della musica Rock), che hanno imparato il mestiere e sono per conto proprio, le due losche figure: Pat Meehan e Wilf Pine

Pine sarà poi uno dei pochissimi non-americani ad essere stato accolto nella famiglia mafiosa del potente padrino Joe Pagano, come scritto nel libro the englishman and the mafia.

Nella pausa pranzo quando tutti sono fuori Iommi inizia a suonare un Riff, gli altri dopo poco partono in automatico, e ozzy ci canta sopra, dalla cabina Roger Bain chiede - bella cos'è? E Iommi - stavamo suonando così, niente di importante. Bain - Bene registriamola subito. Era Paranoid.

29 agosto 1970 esce l'album Paranoid

War Pigs e la guerra e i reduci del Vietnam

Iommi suona un'inaspettato flauto in Solitude, ( Looking for today )
in America fecero da supporto per due date ai Led Zeppelin
settembre 1971 suonano a Palermo !
Il tastierista degli Yes Rick Wakeman, suona con loro
cacciano il produttore Roger Bain
Supernaut è la canzone preferita da Frank Zappa
Iommi: - non abbiamo mai imparato le scale, abbiamo imparato con l'orecchio e col cuore
Iommi suona il Piano nella canzone Changes
Iommi tossisce in Sweat leaf

mentre erano nei sotterranei del castello di Clearwell per registrare il disco Sabbath bloody sabbath comparve un fantasma. Iommi e Butler lo inseguono, entrano nella stanza dove ha appena chiuso la porta, ma la stanza è completamente vuota!

Iommi suona la chitarra acustica, la chitarra classica, la steel guitar, il piano, il clavicembalo, flauto, la cornamusa, e i dottori gli avevano detto - non potrai più suonare.

La mediavelggiante Embryo, e la strumentale Orchid

Il Giappone rifiuta i loro visti di ingresso

Il ringraziamento alla Coke-Cola di Los Angeles

Il tour del disco "Volume 4" li portò il 19 Febbraio 1973 a suonare a Bologna

Oldham il manager dei Rolling Stones: - Meehan è un individuo la cui etica e onestà sono sospette

Il più grande sbaglio nel music business dei Black Sabbath.
Butler - La peggior cosa che abbiamo fatto dal punto di vista economico è stato quando avevamo 18 anni, e i nostri genitori si rifiutarono di firmare il contratto a nome nostro, così fummo noi a falsificare le loro firme sui contratti, un grosso sbaglio perchè poi non potemmo dimostrarlo in tribunale.
Iommi - Meehan con il contratto ci aveva legato mani e piedi, dovemmo pagarlo per poter mandarlo via.
Per questo incidono il pezzo The Writ, il precetto.
Meehan si acquista una catena di Hotels. 

Gennaio 1974 il nuovo manager è Don Arden.

Rissa da salon al casinò di Cannes tra l'ebreo Don Arden sua figlia Sharon, e Meehan per vecchi rancori.

chi ha provato a soffiare un gruppo a Don Arden è stato visto il giorno dopo penzolare a testa in giù fuori della finestra del grattacielo, mentre gli scagnozzi di Arden lo tengono per i piedi e con voce gentile gli chiedono - Cercherai ancora di provare a portarci via i Black Sabbath senza prima aver consultato Don ?

il 6 Aprile 1974 suonano al California Jam davanti a 200.000 persone paganti ($10), il festival dove un Blackmore furibondo ruppe la costosa telecamera al cameramen.

Geezer - i nostri testi sono avvertimenti contro i pericoli dell'occultismo

Geezer - la musica non dovrebbe mai predicare odio e intolleranza, non capisco queste nuove tendenze black metal.

Le minacce di morte perseguitano il gruppo, durante uno show saltano le luci e Ozzy rimane impietrito dalla paura

Osbourne - sul palco mi muovo sempre perché mi hanno detto un bersaglio mobile è più difficile da colpire.

Lo scrittore inglese Dennis Wheatley (Londra, 8 gennaio 1897 - 10 novembre 1977) ispiratore dei testi di Butler

David Walker, il cantante che sostitui Osbourne per alcuni mesi, prima del suo ritorno.

Alex Sanders, prete wicca che ebbe relazioni sessuali altalenanti con uomini e donne, Invitò nel 1970 i Black Sabbath a suonare per la sua setta a Stonenge, ma l'offerta fu rifiutata da un'Ozzy sorpreso, che dopo aver chiuso il telefono con occhi spalancati disse a Iommi: "ma questi sono matti sul serio ! " Il diniego scatenò le ire dell'occultista, allora Osbourne chiese a suo padre di fargli come protezione 4 croci in alluminio, una per ogni componente della band, da portare 24 ore al giorno!

La violenta omelia del cardinale O'Connor dal pulpito della cattedrale di New York contro Ozzy Osbourne.

Nel Texas cattolici anti-Sabbathiani rubano la dinamite da una miniera minacciando di far saltare il palco

Dopo aver visto il film l'esorcista, per la paura dormono tutti 4 nella stessa stanza.

Butler - le canzoni Paranoid e Am I going insane parlavano di come mi sentivo, ma la gente mi diceva esci va a fare una passeggiata col cane.
Osbourne, Ward, Butler cadono in depressione e devono prendere il Prozac, solo Iommi non ne soffre.

Iommi sviene per la stanchezza a Hollywood Bowl

L'incomunicabilità all'interno del gruppo e l'allontanamento di Osbourne

Dietro gli amplificatori durante una lite un furioso Geezer ubriaco minaccia con un coltello Malcom Young degli AC/DC

Butler ubrico per poco non si suicida, risvegliandosi in un letto insanguinato con il cuscino attaccato alla testa.

Inizio del 1979 Osbourne è allontanato, o si allontanò, per la seconda volta
L'avvocato di Ozzy - se vai via tu non prendi niente, se tu fai buttare fuori possiamo chiedergli qualcosa.
Osbourne è ubriaco tutti i giorni

Iommi va dietro Sharon

A Nashville Ozzy si addormenta in un'altro Hotel, la sera non lo trovano " Ozzy dov'è, dov'è Ozzy !!!" niente concerto. Il batterista si sostituisce, bassista anche, il chitarrista mmmh forse, ma il cantante ...

Iommi - voglio una distorsione più grassa, più crunch, fa arrivare gli ampli dall'inghilterra ma si rompono le valvole

Appice in 4 giorni si deve imparare i pezzi per il concerto alle Hawaii, davanti a 20.000 spettatori. ascolta contituamente i loro dischi e si scrive gli spartiti della batteria, a metà concerto piove e si cancellano tutte le note.

Novembre 1980 il primo tour in Giappone. Iommi sviene di colpo a cena dopo aver masticato un tramezzino per intossicazione alimentare da sushi con misterioso pesciolino velenosissimo.

Il reverendo australiano Fred Nile, gli fa' moltiplicare le vendite dei dischi

Butler e la bottiglia

Osbourne pipistrelli e colombe,
A San Antonio alle nove del mattino, vestito da donna con in mano una bottiglia di alcool fa' la pipì sul muro di Alamo, Dove morì Davy Crockett, 10 anni di esculsione dalla città
il giorno dopo è costretto a uscire dal ristorante a 4 zampe, tutti lo insultano. Un tizio gli urla: - Metti Cristo al primo posto !!! 

Ozzy ha una crisi isterica davanti a Don Airey e Rhoads, butta gli strumenti dalla finestra, offende tutti, lo ricoverano al manicomio per 15 giorni. Lo vanno a trovare lui ride, piange, ride, piange, ride, piange....
Il dottore gli dice: -la masturbazione è un segno di insicurezza.

19 marzo 1982 Don Airey fa il giro in aereo 2 minuti prima di Randy Rhoads

Ozzy - Rhoads mi aiutava a scrivere canzoni, mi ascoltava. Non come Iommi e gli altri.

Shake your head, registrato con Osbourne la Ciccone e Kim Basinger

Don Arden litiga irreparabilmente con la sua figlia Sharon per la gestione manageriale di Osbourne

Sharon condivideva il bere con Ozzy. nervosismo scatenato dall'alcol:
Ozzy durante un assolo di chitarra scende dal palco va a litigare con Sharon per poi ritornare sulla scena e finire la canzone

Le due teste calde italiane! Padovana e Iommi litigano nel backstage

Nessuna discussione, nessun confronto
Appice racconta che con i Black Sabbath quando c'era un problema non c'era modo di confrontarsi, di discuterne, di comunicare verbalmente. Con Iommi se c'è qualcosa che non va', manda sempre qualcun altro al suo posto o ti spedisce una lettera. E quando Anthony smette di parlarti che allora capisci che ti sta per cacciare dal gruppo, ma non te lo dice direttamente, lo leggi sul giornale.
Iommi ha fatto così con il primo produttore Jim Simpson, con Osbourne, Glenn Hughes, Bobby Rondinelli con tutti quelli che hanno partecipato ai Black Sabbath. Licenziati a distanza.
Appice - Se vuoi dirgli qualcosa devi costringerlo a sedersi e parlare. Ogni tanto mi rivolgeva la parola.

racconti diversi sullo stesso fatto in studio di registrazione, ci vediamo alle 2 in studio, ma Iommi stava al pub fino alla 5

Ritorna Bill Ward in studio
Arriva l'ex Purple Ian Gillan, menefreghista
David Donato, cantante
Jeff Fenholt di Jesus Christ Superstar, cantante
Lita Rossana Ford fidanzata con Iommi

Live Aid, 13 luglio 1985, 10 di mattina, tutti e 4 insieme !

Glenn Hughes ex Deep Purple, litiga con il Tour manager
Hughes licenziato senza parole, trova il biglietto aereo per tornare a casa sotto la porta dell'hotel

Ray Gillen, cantante - Iommi ti lascia libero di cantare, si siede accanto e ti descrive le sensazioni che deve dare il brano, il feeling.

presunti messaggi subliminali nelle canzoni di Ozzy

concerti in Sudafrica nel villaggio dei ricchi turisti bianchi razzisti, la gente per protesta gli lancia sul palco palline da tennis verniciate di nero. 

la scultura di Auguste Rodin L'idolo eterno

Gli scandali del telepredicatore Jimmy Swaggart e il video di Osbourne

Iommi e il gomito del tennista

Butler va a suonare con Osbourne

Ozzy a Mosca 12 e 13 Agosto 1989, la musica Heavy Metal in Russia è stata vietata per anni, è popolarissimo

l'amministratore delegato della compagnia aerea russa Varig a Osbourne - ogni volta che volete venire in Russia chiamatemi vi maderò gratis un aereo a prendervi.

Osbourne si beve 4 bottiglie di vodka e tenta di strangolare la moglie Sharon

Cozy Powell, spostituito - credevo che Tony fosse amico

Ritorna Appice

I Black Purple, i Deep Sabbath
I black Sabbath e gli ex Deep Purple / Rainbow
Ronald Padovana ex cantante dei Rainbow
Cozy Powell ex batterista dei Rainbow
Ian Gillan cantante dei Deep Purple
Glenn Hughes ex cantante Deep Purple
Craig Gruber ex bassista dei Rainbow
Don Airey poi tastierista di Osbourne, dei Rainbow e dei Deep Purple
Bobby Rondinelli ex batterista dei Rainbow
Martin Birch ex produttore dei Deep Purple

L'elenco di tutti quelli che hanno collaborato con il gruppo:
Dave Walker, il cantante
Geoff Nichols, basso, tastiere
Gerald Woodroffe, tastierista
Don Airey, Tastierista, ex Rainbow, Deep Purple (NEVER SAY DIE!)
Ronald Padovana, cantante, ex Rainbow
Martin Birch produttore dei Deep Purple
Stilwell, produttore
Joey De Maio, pirotecnico, poi bassista
Vinnie Appice, batterista

con Osbourne:
il chitarrista Gary Moore
Bernie Torme, chitarrista, ex Gillan
Rhandy Rhoads
Brand Gillis
Zakk Wylde
e tutti gli altri

fotografie Bianco e nero, e molto, molto, moltissimo altro

Come Compone Iommi - potremo fare così, che ne pensi, proviamo ?
come compone Blackmore - voglio che sia così !

Arriva la voce del concittadino Rob Halford dei Judas Priest

La reunion di Costa Mesa 1992

Bobby Rondinelli

I Body Count

Gli album da solo di Butler e Bill Ward

per i concerti

Butler - se dicevi qualcosa ferivi il loro ego, non potevi dire a Iommi che quello che suonava non era un gran chè, l'unica era andare avanti facendo finta che tutto va bene.

Iommi - non seguite le mode, credete nella vostra musica

L'Ozzfest

Osbourne - la musica va sempre separata dalle persone che la suonano

I dischi in vinile e i CD di Osbourne sono diversi, le parti di basso e batteria sono state riregistrate nel 2002 da Mike Bordin e Rob Trujillo, al posto dei componenti dell'epoca Lee Kerslake e Bob Daisley.

Il successo della fiction Gli Osboune e il vouierismo dei telespettotori per l'hard rocker sulfureo.

6 maggio Ozzy invitato alla cena annuale della casa bianca e presentato dal presidente George Bush - Ozzy, mamma adora la tua musica,

Ozzy canta al giubileo d'oro della regina Elisabetta II d'Inghilterra il 3 giugno 2002, insieme a Iommi, Pino Palladino al basso e Phil Collins drummer.

Zakk Wylde è esaurito

Iommi - sono io a possedere il nome del gruppo

Iommi - la musica viene dal cuore, e io sono il primo a essere sorpreso della musica che faccio.

Butler e i bending con il basso

La chitarra di Iommi, la sua idea del blocca corde, i pickup sostituibili da dietro,
La Gibson SG signature a 24 tasti con scalatura più piccola,
Patrick Eggle
John Birch
gli amplificatori Laney
Iommi - sul palco un pedale per il chorus e il wah-wah, la distorsione è quella delle valvole, prima usavo un pedale che aumentava in segnale in entrata, i produttori non mi hanno ascoltato.

Butler - La francese Vigier ha disegnato un basso a 24 tasti sulle mie istruzioni
Spector
Ampeg SVT

Il vecchio metodo di comporre musica tutti insieme: Tony suona un riff, Geezer aggiunge il basso, Ward li accompagna con la batteria, a Osbourne bastava un attimo per cantare la melodia. La collaborazione era immediata, quando si bloccavamo, facevamo la parte successiva. Con Osbourne era tutto istantaneo, un ritocco a la canzone era pronta. Alla fine si aggiungeva il testo.
Ronald invece voleva ascoltare il riff e poi se ne andava a lavorare da solo.

Non si narrerà che durante un really automobilistico in Messico Iommi fu imprigionato, senza documenti, senza soldi, senza carta di credito, portati via della sua compagna - vediamo se sei un vero uomo! E nessuno credeva a quello che diceva: - I play in a famous rock group, The Black Sabbath! Rimanendo per diversi giorni in quella situazione perché lei non avvertì nessuno, occupata com'era a spendere con la sua carta di credito (solo 35.000 sterline in 3 giorni, ma avrebbe potuto spendere molto di più).

Non si farà cenno alcuno dell'appartamento verniciato di nero di Geezer, ove abbe la visione per il testo della canzone Black Sabbath.

Il diverbio con Dickinson

Sharon blocca la pubblicazione del libro del bassista Rudy Sarzo, critico su Osbourne

Ozzy da bambino era dislessico

il farmaco per fermare il tremolio della mano di Osbourne,

8 dicembre 2003 Osbourne si ribalta con il quad, la lingua si piega in dentro

Ozzy - poteva andarmi peggio, potevo essere Sting

13 marzo 2006 il pubblico è tutto in piedi per applaudirli al Rock and Roll Hall of Fame
 

 

LA GLORIOSA E CAOTICA CARRIERA DEI BLACK SABBATH È LA PROVA DELL’INDISTRUTTIBILITÀ DEL ROCK BRITANNICO PORTATO AI SUOI ESTREMI

Nel mondo dell’Heavy Metal nessun’altra band è sopravvissuta attraverso innumerevoli problemi, interni ed esterni, come i Black Sabbath. Numerosi scioglimenti e cambiamenti di formazione non hanno impedito al gruppo di risorgere ogni volta dalle proprie ceneri proponendo un nuovo fragoroso album.

Joel McIver, attraverso decine di interviste ai musicisti ed a tutti coloro che sono stati testimoni diretti della tumultuosa carriera del gruppo, ci svela la frenetica storia del controverso gruppo di Birmingham, inclusa quella dei tanti membri che sono entrati ed usciti dalla band nel corso degli anni, così come la difficile relazione tra Ozzy e tutti coloro che hanno collaborato direttamente o indirettamente con il gruppo.

Il risultato è la guida definitiva alla leggenda dei Black Sabbath, una formazione ancora oggi in grado di esaltare folle di fan di ogni età, come la recente esibizione allo stado Brianteo di Monza, con il nuovo nome Heaven and Hell, ha dimostrato.

Gli Uragani 4 - 384 pagine + 32 pagine di foto - 16x23 - ISBN 978-88-96131-09-1 - 25 Euro 

 

The gloriously chaotic career of Black Sabbath stands as testament to the indestructibility of British rock at its most extreme. In the world of heavy metal, no other band have lived life to the fullest, stared death in the face so many times, battled addiction, warred within themselves and still emerged, unbowed with as much bloody-minded persistence as Black Sabbath.


Ozzy, Tony, Geezer and Bill have survived against almost impossible odds, always making one more comeback than whatever the latest tally of disbandment's might be, and always celebrating it with yet another thunderous album.

Joel McIver has conducted dozens of interviews with the musicians and those within the music industry who witnessed the roller-coaster rife of the band, as well as many other Sabbath musicians who have been and gone over the years.

Joel McIver is the Production Editor at Record Collector and contributes to a number of magazines as well as compiling albums, writing liner notes and appearing on TV and radio. He has written books on Extreme Metal, Slipknot, Metallica and Queens of the Stone Age, all published by Omnibus Press.
This is the ultimate guide to the Black Sabbath legend!

Prezzo: €25,99
€25,99

LES PAUL GUITAR BOOK THE Tony Bacon GIBSON CHITARRA LIBRO CON IMMAGINI A COLORI

THE LES PAUL GUITAR BOOK, Tony Bacon. 176 Pagine.

LIBRO ILLUSTRATO CON FOTOGRAFIE A COLORI .

Tony Bacon's definitive guide to Gibson's most famous guitar moves into its latest and most complete version yet with this new and thoroughly revised edition. Now with 16 more pages and 45 new pictures, this timely (and re-titled) update of 50 Years of the Gibson Les Paul (2002) tells the story of one of the greatest musical instruments of the 20th century - and one that is still holding center stage today.

Since Gibson's Les Paul solid body electric guitar first appeared in the early 1950s, it has always been easier to list the famous guitarists who have not used one at some point or another in their careers. This improved edition of the book features a complete history of the guitar and its players - from the original Goldtop through the Fretless Wonder and the revered 1958-60 "Burst," and on to the reissues of today.

Richly illustrated with 250 archive and performance shots, ephemera, and specially commissioned studio photos, The Les Paul Guitar Book is the most complete guide ever to Gibson's best-known guitar, and a must-have for every player and collector. 176 pages

Prezzo: €39,99
€39,99

2010 OFFICIAL VINTAGE GUITAR MAGAZINE PRICE GUIDE

2010 OFFICIAL VINTAGE GUITAR MAGAZINE PRICE GUIDE

Series: Book
Publisher: Vintage Guitar Books
Medium: Softcover
Editor: Alan Greenwood
Editor: Gil Hembree

For more than 20 years, The Official Vintage Guitar Magazine Price Guide has been the industry-leading reference for values on vintage and collectible guitars, basses, lap steels, mandolins, ukuleles, amps, and effects. The expanded 2010 edition spans nearly 600 pages and includes information on more than 1,800 brands with more than 1,300 photos, plus a detailed look at the "hows" and "whys" of the collectible instrument market. This guide is the only such work to cover all this in one very affordable volume! To date more than 130,000 copies of The Guide have been sold. 584 pages.

Prezzo: €29,99
€29,99

BLUE BOOK OF ACOUSTIC GUITARS, 8TH EDITION.

BLUE BOOK OF ACOUSTIC GUITARS, 8TH EDITION.

Prezzo: €26,00
€26,00
Condividi contenuti