LIBRO - BOOK

COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA. IRVING SLOANE

Questo manuale, pubblicato negli Stati Uniti a metà anni sessanta, tratta il tema della costruzione della chitarra classica con un procedimento passo-passo. Sono illustrate in modo completo ed esauriente le informazioni sugli atrezzi, sul metodo e sul processo costruttivo con schemi, disegni, tabelle e immagini per semplificare i processi costruttivi. Questa edizione italiana si propone di offrire al lettore un testo di facile utilizzo per la costruzione della chitarra rendendo anche omaggio a Irving Sloane: artista, designer, chitarrista, scomparso nel 1998, che per oltre quarant'anni ha costruito chitarre oltre alla progettazione e la realizzazione di speciali e bellissimi attrezzi per la liuteria.

LIBRO IN ITALIANO.

COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA

"Irving Sloane è un liutatio di talento, un costruttore di chitarre dallo straordinario equilibrio, sensibilità e bellezza".
Robert Bouchet

"L'eccezionale bilanciamento e ricchezza delle chitarre di Irving Sloane lo pongono fra i migliori costruttori del mondo".
Sergio Assad e Odair Assad

"Questo è il solo libro adeguato sull'argomento; vale il denaro speso anche senza intenzione di costruire una chitarra. Ogni metodo e attrezzo descritto funziona bene e sia il disegno che Ie illustrazioni sono di qualità tale da poter essere attribuite a un designer prafessionale".
Whole Earth Catalog

"Irving Sloane, un fine costruttore di chitarre e designer, ha prodotto un eccellente manuale per la costruzione della chitarra classica".
Society of the Classic Guitar

Prefazione

In questi ultimi anni, finalmente, sono stati pubblicati in Italia alcuni libri sulla chitarra classica e sulla sua storia e costruzione, che hanno iniziato a colmare un vuoto.
Molti, infatti, sono i libri pubblicati in varie lingue nel mondo, ma l'inglese, in particolare, offre una panoramica veramente esaustiva sul mondo della chitarra: Classic Guitar Construction di Irving Sloane è uno di questi. Pubblicato a metà degli anni sessanta, è forse il primo libro sulla costruzione passo - passo della chitarra classica.

Proprio per questo motivo è stato sicurramente il libro che ha avvicinato alla liuteria della chitarra un numero molto alto di attuali costruttori di chitarre.

Per molti anni fu l'unico libro di questo tipo reperibile anche in Italia.
lo stesso ho avuto nel libro, con il mio ingresso nell'affascinante mondo della costruzione della chitarra classica, le prime informazioni sugli attrezzi, sul metodo e il processo costruttivo, sulle prime chitarre storiche che ho potuto vedere.

La competenza in materia di Sauro Malagoli garantisce una puntuale traduzione che va ad aggiungersi all'ancora modesta bibliografia in italiano sulla chitarra. Se da una prute questo lavoro renderà il libro di facile utilizzo per coloro che non hanno dimestichezza con l'inglese, dall'altra rende omaggio a Irving Sloane. permettendone un'ancora più ampia diffusione.

Irving Sloane, artista, designer, chitarrista, scomparso nel 1998, ha appassionatamente costruito chitarre per oltre quarant'anni, dedicandosi anche alla progettazione e realizzazione di speciali e bellissimi attrezzi per la liuteria e di ottime meccaniche per chitaITe; prodotti, questi, ancor oggi utilizzati da molti costruttori.

L'oscuro falegname spagnolo Torres, si trovò immerso nelle potenzialità della chitarra. I suoi esperimenti portarono a importanti innovazioni che le diedero una brillantezza e una forza senza precedenti. Operando con superbo senso artistico, allargò la cassa armonica, rimodellò il contorno, determinò la lunghezza delle corde a 650 millimetri e concepì un nuovo sistema d'armamento della tavola armonica che ne aumentò il volume. I contributi di Torres passarono a Vicente Arias e Manuel Ramirez, i quali, a loro volta, diedero insegnamenti a Enrique Garcia, Santos Hernandez, Domingo Esteso e a tutti gli altri liutai di prim'ordine. Le virtu straordinarie dei costruttori spagnoli consistettero nel prestare una notevole attenzione, oltre che alle possibilità sonore della chitarra, anche al suo disegno. L'eleganza semplice delle proporzioni e dei dettagli - profilo della paletta, intarsio a mosaico della bocca, scolpitura del tacco - e testimone di una innata sensibilita alIa forma e al disegno. La bellezza delle chitarre spagnole rimane tutt'ora insuperata. Oggi milioni di appassionati di musica vengono carpiti dal vibrante "charme" e dall'intimita della chitarra c1assica. Musicisti virtuosi hanno portato nelle sale di incisione e nei concerti il loro splendido repertorio e tanti studenti si affollano al richiamo della chitarra. Le vendite sono altissime, cosicche le fabbriche negli Stati Uniti e anche all' estero lavorano ai piu alti ritmi per soddisfare la domanda. Sfortunatamente le chitarre pregiate non possono essere costruite in tempi minimi e quindi la mediocrità diventa norma. In Spagna con 220 USD si acquista una chitarra di una qualità che non puo essere ripetuta negli Stati Uniti a nessun prezzo, eccetto che presso pochi liutai privati. Le chitarre fatte a mano partono da circa € 650. Per una persona abituata a suonare un modello di fabbrica, una chitarra uscita dalla mano di un liutaio qualificato è sempre una rivelazione. Il timbro, ''l'action'', la maneggevolezza e la finitura, danno, suonando tale strumento, una gioia unica. Diventa poi difficile passare a una chitarra di livello inferiore. Tuttavia un gran numero di chitarre è venduto a prezzi spropositatamente alti, a dispetto della quasi costante assenza di quelle qualità che caratterizzano una chitarra c1assica ben costruita Gli aspetti economici e i meccanismi della produzione e distribuzione di massa impediscono fabbricazione di strumenti superiori, ciaè costruti secondo i principi classici. A parte ciò, quellp che purtroppo manca maggiormente è la valutazione e la competenza di una persona unica che sà, per esempio, che la densita di un dato set di fasce-fondo di palissandro richiama una tavola di una certa durezza e spessore e che ne madifica anche la relativa armatura. La chitarra classica è una delicata equazione accuratamente concepita per produrre un suono brillante e bilanciato sull'intera gamma sonora.
La storia dei grandi costruttori di chitarra sta nella ricerca di tale perfezione, ma non si tratta qui di segreti lontanamente nascosti che possono aprire la porta del successo. II "segreto" di chi è riuscito a dominare questa equazione è dato semplicemente dalla sua bravura, generata da una infinita pazienza e dalla pratica che si acquista con l'esperienza.

COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA

Argomenti
Introduzione
Teoria costruttiva
Raggiera
Umidita
Legno e materiali
Attrezzi
Forme per la fabbricazione
Forma per piegare
Piano di lavoro
Vasca di bollitura
Strettoi specifici per chitarre
Taglierino per bordi
Colla
Spianatura del legno
Giunzione di tavola e fondo
Curvatura delle fasce
Assemblaggio delle fasce
Manico
Unione delle fasce al manico
Controfasce
Costruzione della tavola armonica
Costruzione del fondo
Incollaggio di tavola e fondo
Metodo alternativo d'assemblaggio
Bordatura / Filettatura
Tastiera
Ponte
Incollaggio del ponte
Rosetta
Finitura
Chitarre di grandi Maestri
Bibliografia

COSTRUZIONE DELLA CHITARRA CLASSICA - 

LED ZEPPELIN dalla A alla Z. Richard Morton Jack BIOGRAFIA IN ITALIANO

I Led Zeppelin dalla A alla Z è la più completa e autorevole guida mai scritta sulla più grande rock band di tutti i tempi. Vengono qui riunite, in ordine alfabetico, centinaia di voci che rappresentano un vero tesoro di informazioni sul gruppo, ottenuto attraverso rigorosissime ricerche e ricco di aneddoti e leggende.

Questo volume può essere consultato come un’enciclopedia o letto come un romanzo, e racchiude tutti gli eventi, i personaggi, i luoghi e persino gli oggetti che hanno segnato, nel bene come nel male, la carriera di questa storica band.

Completa il libro una nutrita serie di appendici, che includono la discografia completa degli album, arricchita da una notevole quantità di recensioni dell’epoca, l’elenco di tutti i concerti suonati dal gruppo, la discografia completa della Swan Song (l’etichetta discografica creata dai Led Zeppelin) e i comunicati stampa emessi dalla Atlantic Records all’epoca della firma del contratto con il gruppo.

L'autore, Richard Morton Jack, è il cofondatore della Sunbeam Records, una delle più importanti etichette discografiche specializzate in ristampe rock.

Collabora regolarmente a numerose testate quali Mojo, Q e Record Collector e ha già scritto svariati libri. Ha curato il colossale volume Galactic Ramble, vera e propria bibbia del rock, pop, folk e jazz inglese dai primi anni sessanta ai primi anni settanta.

È considerato uno dei massimi esperti inglesi dei Led Zeppelin.

Il libro chiave sui Led Zeppelin

288 pagine - 16x23 - ISBN 978-88-96131-12-1 - 20 Euro

Non contiene fotografie, ma solo disegni nello stile dei quattro ritratti della copertina.

LA CRONOLOGIA

GLI ALBUM

CRONOLOGIA

I CONCERTI (tutte le date)

IL CATALOGO DELLA SWAN SONG

I PRIMI COMUNICATI STAMPA DELLA ATLANTIC

LED ZEPPELIN - LA BIOGRAFIA

Canzone per canzone, saprete particolari che il libro "Il martello degli dei, La saga dei Led Zeppelin" di Stephen Davis" non vi ha raccontato. E qui c'è tutto quello che non ha spifferato (a pagamento) il loro road Manager Richard Cole.

Raccolte numerose citazioni e articoli di giornale, racconti di parenti e amici, persone vicine al gruppo, interviste dalle  riviste specializzate per chitarra.

L'elenco di tutti i titoli dove è stato riconosciuto dagli stessi Led il plagio.

Le GTO di Frank Zappa, della capetta Pamela Ann Miller (Miss Pamela o Pamela Des Barres), Lori Maddox, Miss Christine, la stessa Christine (Christine Frka) della copertina del disco di Frank zappa, 1950-1972 morta per overdose, Patti D'Arbanville (la stessa D'arbanville della canzone di Cat Stevens), Bebe Buel (la stessa Bebe Buel madre di Liv Tyler, figlia del cantate degli Aerosmith), Krissy Wood (la stessa Krissy Wood moglie della "pietra rotolante" Ron Wood), Charlotte Martin (la stessa Charlotte Martin precedentemente fidanzata di George Harrison e Eric Clapton). E tutte le altre donne frustate da Jimmy Page (quasi come nel film "8 1/2" di Fellini). 

Nome per nome tutte le groupie, che non sono molte e poi alla fine sono sempre le stesse, mentre le rockstar invece sono molto conosciute e numerose. 

Groupie di facili costumi e Roadie rissosi.

Lo strapotere della casa discografica ATLANTIC RECORDS del turco Ahmet Ertegun (July 31 1923 – December 14 2006) nato a Istanbul e di famiglia musulmana, proprietario della squadra di calcio Cosmos, e i fan hippie-spendi-soldi americani. 

Il loro peggior incidente allo stadio Vigorelli di Milano il 5 luglio 1971, da quel giorno per 8 anni l'italia fu totalmente esclusa dai tour europei dei concerti rock, fino a quando non arrivò Patty Smith allo stadio di Bologna nel settembre del 1979.

La leggendaria jam session del 14 settembre 1974 al ristorante Quaglino's di Londra con Jimmy Page, Bonham, Neil Young, Stills, Nash.

Conoscerete i nomi dei 3 ragazzini che si arrampicano alle isole Ebridi nella fotografia della copertina del V album.

Il perchè del loro rifiuto al festival di Woodstock.

La mania di collezionismo di oggetti d'antiquariato di epoca Vittoriana.

Le abitazioni e i castelli di Giacomo Pagina e Roberto Pianta.

Il viaggio a Cefalù, e Goulimine in Marocco (a Goulimine, in mezzo al deserto, ci siamo stati anche noi ! )

La canzone Kashmir è nata sulla strada, tra Goulimine e Tan-Tan in Marocco.

Il film dei Monty Python, in parte pagato dal gruppo

I dischi fabbricati appositamente per i gusti del mercato discografico americano. Come la casa discografica impone "ad arte" i propri artisti.

L'icona del gruppo presa da un quadro del 1869-1870 di un pittore americano, un certo William Rimmer, del museo di Boston Museum of Fine Arts.

Al concerto di Tampa superarono gli incassi record dei Beatles, anche come numero di biglietti venduti.

Quando John Paul Jones ha scritto in treno la musica di Black Dog, pensando a Howlin' Wolf. 

L'episodio di Oakland del 23 luglio 1977, l'episodio dello squalo.

I due gangster Peter Grant e Richard Cole.

e molto molto altro

ANALISI ARMONICA E IMPROVVISAZIONE, Ivan Corsini

È possibile insegnare ad improvvisare?
Personalmente ritengo che la risposta corretta a questa domanda sia:"Sì, ma solo in parte".
Esistono, infatti, dei fattori legati all'improvvisazione che si possono considerare totalmente soggettivi come, ad esempio, la tecnica sul proprio strumento, il gusto personale o lo stato d'animo con cui si affronta in un determinato momento l'interpretazione di un brano. 

La creazione di un "solo", comunque, non può prescindere dall'osservanza di alcune regole ed alcuni accorgimenti: lo scopo di questo libro è di guidare il lettore attraverso nozioni ed argomenti che gli consentano, una volta assimilati, di svolgere una corretta analisi armonica e quindi di abbinare a ciascun accordo scale ed arpeggi appropriati. Gli elementi di teoria musicale presenti nel testo sono solamente quelli che ho ritenuto strettamente necessari al fine della comprensione dei temi trattati. Ogni argomento viene inoltre presentato insieme ad alcuni esempi pratici, il cui scopo principale è quello di rendere più chiara l'esposizione dei concetti analizzati. 

Mi scuso fin d'ora, quindi, se alcuni di questi esempi possono risultare poco gradevoli all'ascolto o sembrare banali; l'esperienza didattica comunque insegna che non sempre è possibile coniugare praticità e senso estetico. 

Ho scritto e strutturato questo libro mettendomi sempre nei panni di uno studente, trattando gli argomenti in modo pratico e snello per far sì che possano essere assimilati nella più semplice maniera possibile. La speranza che nutro è che questo testo possa contribuire alla crescita ed allo sviluppo musicale di chi avrà la bontà di consultarlo. 

Ivan Corsini

Indice

1. il sistema temperato 

2. la scala diatonica maggiore

3. intervalli pag 15

4. armonizzazione della scala maggiore 

5. la scala minore naturale 

6. concetto di tonalita'

7. cadenze 

8. i modi pag 

9. modulazione 

10. prime considerazioni sull'improvvisazione 

11. variazioni sugli accordi. 

12. accordi alterati 

13. scale pentatoniche 

14. il blues 

15. la scala minore armonica 

16. la scala minore melodica 

17. scale alterate 

18. primi esempi di improvvisazione su un chorus 

19. interscambio moda le 

20. dominanti secondarie 

21. l'accordo diminuito 

22. la scala diminuita 

23. la scala esatonale 

24. sostituzione di quinta bemolle 

25. sostituzione di accordi 

26. altre scale 

REINHARDT DJANGO, COMBOCOM, BAND. MUSIC SHEET BOOK

LIBRO DI MUSICA GYPSY JAZZ, MANOUCHE, 

SPARTITI DI OGNI STRUMENTO: CHITARRA 1, CHITARRA 2, VIOLINO, CONTRABBASSO.

ACCORDI  E PENTAGRAMMA.

Django (ComboCom) (11 Gypsy Swing Arrangements). By Django Reinhardt. Arranged by Konig, Thomas. For Violin, Guitar 1, Guitar 2, Contrabass. Combo Com. Score; Set of Parts.

Il legendario chitarrista Django Reainhardt insieme con il famoso violinista jazz Stéphane Grappelli  e il "Hot Club de France” hanno creato conosciuto in tutto il mondo lo stile musicale “Gypsy Swing” che non ha perso fino ad oggi il suo magnetismo.

Nel presente volume ci sono raccolte i brani dal repertorio di Django, ai brani standard di Jazz Americano e hits di  csardas Ungherese. Presuppone che viene suonato da Gypsy String ensemble: violino, chitarra solo, chitarra ritmica, e due bassi. Permesso anche l'uso di tre chitarre o, se è necessario, anche di una. Questi undici arrangiamenti sono scritte per le combinazioni variabili che consistono nelle parti melodiche, parti di accompagnamento, una o due parti con modelli per la chitarra e bass.

L'editore, violinista Thomas König, è il membro del popolare in Germania trio di Gypsy Swing.

The legendary guitarist Django Reinhardt, aided by the famous jazz violinist Stéphane Grappelli

and the “Hot Club de France”, created a world-famous style of music that has lost none of its 
magnetism down to the present day: “Gypsy Swing”.

In this volume the pieces range from Django’s repertory to American jazz standards and 
Hungarian csardas hits. The use of a classical Gypsy String ensemble is presupposed: 
violin, solo guitar, rhythm guitar, and double bass. The use of three guitars is equally 
permissible, or, if necessary, only one.

These eleven arrangements are written for variable combinations consisting of melody part, 

accompaniment part, one or two parts with guitar patterns, and bass.

The editor, 
violinist Thomas König, is a member of a popular German gypsy swing trio.

Contenuti:

Zigani

All Of Me

I´ve Found A New Baby

Lulu Swing

Fuli Tschai

Honeysuckle Rose

Ziganotschka

Fis Torza

Romano

Sweet Georgia Brown

Black Eyes

EMMANUEL TOMMY AND FRANK VIGNOLA, JUST BETWEEN FRETS. TABLATURE

LIBRO PER DI MUSICA SWING MANOUCHE,

SPARTITI PER CHITARRA, 

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE

by Tommy Emmanuel & Frank Vignola ; transcribed by Vinney Raniolo

"Just Betweens Frets"  è l'ultimo risultato della collaborazione tra Tommy Emmanuel e Frank Vignola. Frank e Tommy prendono brani famosi e li trasformano grazie al loro virtuosismo e alla chimica unica che si crea dentro il loro duetto, creando una catena non stop di magici momenti musicali catturati in due spontanee sessions. Questo libro è la trascrizione dell'album e comprende la notazioni standard con tablature sia per la parte di Tommy, sia per la parte di Frank.  Include: Paper Moon, How High the Moon, Clouds e altri.

Just Betweens Frets is the latest collaboration of Tommy Emmanuel and Frank Vignola.
Frank and Tommy turn many a well known tunes inside out with their virtuosity and unique chemistry as a duo, creating a non-stop chain of magical musical moments that were captured in a couple of spontaneous recording sessions. This book is a transcription of the album and features standard notation and tablature for both Frank’s and Tommy’s parts. Tunes include: Paper Moon, How High the Moon, Clouds and many more.

1934 - Clouds - Walter Donaldson
1945 - Django’s Castle - Django Reinhardt 
1940 - How High the Moon - Morgan Lewis
1930 - I’ve Got a Crush on You/Young at Heart - George Gershwin & Ira Gershwin
2009 - Just Us for All - William Emmanuel
1947 - Nature Boy - Eden Ahbez
1933 - Paper Moon - Harold Arlen
1955 - Sweet Dreams - Don Gibson
2009 - Swing 09 - Tommy Emmanuel
1939 - Swing 39 / Swing 42 - Django Reinhardt & Stephane Grappelli
1946 - Tenderly - Walter Gross