LIBRO - BOOK

FENDER THE GOLDEN AGE OF 1946-1970 by MARTIN KELLY, PAUL KELLY, TERRY FOSTER BOOK

FENDER THE GOLDEN AGE OF 1946-1970. MARTIN KELLY, PAUL KELLY, TERRY FOSTER

BOOK.

Leo Fender's guitars have arguably had the greatest influence on modern music than any other make of guitar. Over 250 guitars in every model, style and finish are lovingly photographed and detailed, from the greatest to the rarest - Strats, Teles and the infamous Marauder. This title includes hundreds of never-before-seen images from recently unearthed archives and specially commissioned shoots around the world. Working with a worldwide network of collectors each model has been photographed specially for the book and alongside these exceptionally rare guitars are reproductions of Fender ephemera - the largest collection anyone will have ever seen. Tracing the history and influence of the company with a level of detail no other book can rival. These vintage guitars are among the most loved and collectible instruments in the world.

Prezzo: €64,99
€64,99

EMMANUEL TOMMY AND FRANK VIGNOLA JUST BETWEEN FRETS LIBRO guitar TABLATURE Reinhardt SWING

EMMANUEL TOMMY AND FRANK VIGNOLA, JUST BETWEEN FRETS. TABLATURE

LIBRO PER DI MUSICA SWING MANOUCHE,

SPARTITI PER CHITARRA, 

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE

by Tommy Emmanuel & Frank Vignola ; transcribed by Vinney Raniolo

"Just Betweens Frets"  è l'ultimo risultato della collaborazione tra Tommy Emmanuel e Frank Vignola. Frank e Tommy prendono brani famosi e li trasformano grazie al loro virtuosismo e alla chimica unica che si crea dentro il loro duetto, creando una catena non stop di magici momenti musicali catturati in due spontanee sessions. Questo libro è la trascrizione dell'album e comprende la notazioni standard con tablature sia per la parte di Tommy, sia per la parte di Frank.  Include: Paper Moon, How High the Moon, Clouds e altri.

Just Betweens Frets is the latest collaboration of Tommy Emmanuel and Frank Vignola.
Frank and Tommy turn many a well known tunes inside out with their virtuosity and unique chemistry as a duo, creating a non-stop chain of magical musical moments that were captured in a couple of spontaneous recording sessions. This book is a transcription of the album and features standard notation and tablature for both Frank’s and Tommy’s parts. Tunes include: Paper Moon, How High the Moon, Clouds and many more.

 

1934 - Clouds - Walter Donaldson
1945 - Django’s Castle - Django Reinhardt 
1940 - How High the Moon - Morgan Lewis
1930 - I’ve Got a Crush on You/Young at Heart - George Gershwin & Ira Gershwin
2009 - Just Us for All - William Emmanuel
1947 - Nature Boy - Eden Ahbez
1933 - Paper Moon - Harold Arlen
1955 - Sweet Dreams - Don Gibson
2009 - Swing 09 - Tommy Emmanuel
1939 - Swing 39 / Swing 42 - Django Reinhardt & Stephane Grappelli
1946 - Tenderly - Walter Gross

Prezzo: €32,99
€32,99

RICKENBACKER ELECTRIC 12-STRING The Story of the Guitars the Music and the Great Players, by Tony Bacon

RICKENBACKER ELECTRIC 12-STRING, The Story of the Guitars, the Music, and the Great Players. Tony Bacon

 

Series: Book

Publisher: Backbeat Books

Format: Hardcover

Author: Tony Bacon

 

The definitive history of the world's most famous 12-string electric guitar.

 

When the Byrds recorded their hit version of Dylan's “Mr. Tambourine Man,” they popularized a new sound in pop music: the electric 12-string guitar.

 

Rickenbacker is the guitar maker that brought the electric 12-string to market and has since been almost single-handedly responsible for establishing what such a guitar should do. The California company gave one of its earliest 12-strings to George Harrison of the Beatles on the group's first tour of the United States in 1964. He immediately used it live and in the studio and showed off the sound of electric jangle to the rest of the world.

 

This book tells the story of those heady days in the '60s, of the competitors who tried and failed to match the sound, and of the instrument's continuing production by Rickenbacker and use by many modern guitarists. Complete with high-quality photos and exclusive interviews with many of the 12-string's leading players, this is the best guide yet to the history of the sound of jingle-jangle. 160 pages

Prezzo: €39,99
€39,99

THE GUILD GUITAR BOOK Hans Moust Hal Leonard BOOK LIBRO ILLUSTRATO CHITARRE

THE GUILD GUITAR BOOK. Hans Moust. 

Series: Book

Publisher: Hal Leonard

Format: Softcover

Author: Hans Moust

LIBRO ILLUSTRATO. 

Guild guitars have been around since the early 1950s, and by the beginning of the '60s, the company had established a solid reputation for its electric and acoustic archtops, which are still widely regarded today. Despite this enduring popularity, little was known about the history of Guild. The Guild Guitar Book is the result of years of intensive research and countless photo sessions. It includes a thorough history of the company and its guitars, including serial numbers, specifications, original prices, and all the information needed to date Guild guitars. Features hundreds of photos, with a beautiful 40-page color section. Now Back in Print!

184 pages.

Prezzo: €119,99
€119,99

THE PEAVEY REVOLUTION Hartley Peavey The Gear, The Company and the All-American Success Story, Ken Achard.

THE PEAVEY REVOLUTION. Hartley Peavey: The Gear, The Company and the All-American Success Story, Ken Achard. BOOK 

 

LIBRO

 

Series: Book

Publisher: Backbeat Books

Format: Softcover

Author: Ken Achard

 

Known for his plain-speaking style and hard-driving business ways, Mississippi native Hartley Peavey pursued a dream that started in his teen years and developed into a musical instrument dynasty. Peavey's vision was to build top-quality instruments that plain folk like him could afford, and through his ambition, creativity, and hard work he created one of the leading companies in the music and sound industries. The Peavey Revolution tells the story of 40 years of persistence, passion, and personal travail, often in Hartley's own colorful words. 184 pages.

Prezzo: €79,99
€79,99

AMPEG THE STORY BEHIND THE SOUND Bill Moore Gregg Hopkin BOOK HAL LEONARD

AMPEG: THE STORY BEHIND THE SOUND, Bill Moore, Gregg Hopkin. Hal Leonard

Series: Book

Publisher: Hal Leonard

Format: Softcover

Author: Bill Moore

Author: Gregg Hopkins

 

Ampeg: The Story Behind the Sound tells the tale of this extraordinary company on its 50th anniversary, weaving together the American success story of the company founder, the role of key inventors and inventions, and the development of innovative music equipment products – all against the backgrounds of American pop music and corporate competition in the music industry. Many Ampeg endorsees are profiled, including: Johnny Smith, James Jamerson, Donald “Duck” Dunn, Gary Karr, Victor Wooten, Bill Wyman, Jason Newsted, Michael Anthony and more. The result provides something of interest to musicians, collectors, and those who lived part of the history. Includes more than 200 photos and a 32-page color section. 288 pages.

 

Ampeg: The Story Behind the Sound

 

Book Softcover

Series: Book

Publisher: Hal Leonard

Format: Softcover

Authors: Gregg Hopkins, Bill Moore

 

Ampeg: The Story Behind the Sound tells the tale of this extraordinary company on its 50th anniversary, weaving together the American success story of the company founder, the role of key inventors and inventions, and the development of innovative music equipment products – all against the backgrounds of American pop music and corporate competition in the music industry. Many Ampeg endorsees are profiled, including: Johnny Smith, James Jamerson, Donald “Duck” Dunn, Gary Karr, Victor Wooten, Bill Wyman, Jason Newsted, Michael Anthony and more. The result provides something of interest to musicians, collectors, and those who lived part of the history. Includes more than 200 photos and a 32-page color section. 288 pages, 8 1/2″ x 11″

 

Product Details

Inventory: #HL 00330289

ISBN: 9780793579518

UPC: 073999321838

Width: 8.5"

Length: 11.0"

Page Count: 288 Pages

Prezzo: €49,99
€49,99

.38 SPECIAL GUITAR ANTHOLOGY Southern rock Jeff Carlisi Guitar Recorded Version TABLATURE

.38 SPECIAL GUITAR ANTHOLOGY. Raccolta della Southern rock band, capitanata dal chitarrista Jeff Carlisi. TABLATURE

LIBRO DI MUSICA ROCK.
SPARTITI PER CHITARRA E VOCE.
TESTI DELLE CANZONI, ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

.38 Special Guitar Anthology

Series: Guitar Recorded Version
Format: Softcover - TABLATURE
Artist: .38 Special

Transcriptions of 15 arena-rock favorites from the popular Southern rock band featuring guitarist Jeff Carlisi. Includes: Back Where You Belong • Caught Up in You • Fantasy Girl • Hold On Loosely • If I'd Been the One • Like No Other Night • Rockin' into the Night • Second Chance • Somebody like You • Teacher Teacher • You Keep Runnin' Away • and more. 184 pages

Back To Paradise
Back Where You Belong
Caught Up In You
Fantasy Girl
Hold On Loosely
If I'd Been The One
Like No Other Night
Rockin' Into The Night
Second Chance
Somebody Like You
The Sound Of Your Voice
Stone Cold Believer
Teacher Teacher
Wild Eyed Southern Boys
You Keep Runnin' Away

Prezzo: €22,99
€22,99

BACHATA BEST OF FOR LEAD GUITAR Juan Pablo Pérez CD TABLATURE CHITARRA LIBRO SPARTITI

BACHATA BEST OF FOR LEAD GUITAR. Juan Pablo Pérez A. SHEET MUSIC BOOKE WITH CD & GUITAR TABLATURE. 

LIBRO CON CD E TABLATURE.

LIBRO DI MUSICA LATINA, CON CD.

SPARTITI PER VOCE E CHITARRA.

ACCORDI PENTAGRAMMA, TABLATURE.

 

Best of Bachata for Lead Guitar
Series: Guitar
Publisher: Professional Music Institute
Format: Softcover with CD - TAB
Arranger: Juan Pablo Pérez A.

''The Best of Bachata for the Lead Guitarist." In this book you will find those selections that have been the favorite titles of all time, in this style called Bachata. Where does Bachata comes from? Bachata is a musical style that was originated in the Dominican Republic. The vast majority of its musicians and composers mostly come from very humble roots. That could be one reason why Bachata lyrics denote the diverse feelings of the composer such as love, deception, non-reciprocated love and many times, prohibited love, which can be seen as a taboo in our society.

The typical Bachata ensemble consist of: lead electric guitar, second electric guitar, electric bass, bongos, cowbell, maracas and singers or soloist. Bachata takes many romantic influences from Bolero, Cha Cha Cha and the Dominican Merengue. Bachata's metric is 4/4 and with very bright tempos that may vary from 110to 138 bpm. The lead electric guitar is the most distinguished sound in this style. The lead guitarist uses sound effects such as chorus, reverbs and flangers. Musically speaking, the lead guitarist usesvery distinctive phrasings that resemble the mambos of the horn section in a Merengue band. Many of these phrases are played as intros to the songs and they are very repetitive. Usually Bachata songs are composed with the following form: intro by the lead guitar, verse, choruses, interlude by the lead guitar, second verse, chorus and outro by the lead guitar.

Throughout this book you will find the melody of the songs with chords, lyrics in Spanish, lead guitar in traditional notation and tablatures. The tablature is a tool designed to facilitate the location of the notes on the guitar fret board. Each number denotes the position of the fret and the lines are the strings that should be played by the guitarist. Also a CD is enclosed including tracks of the full songs with the melody recorded using accordion and electric guitar. This book is appropriate for both the novice musician as well as the expert guitarist. Without further introductions, I hope with the help of this book as a guide, you will enjoy, learn the songs and become one of the best guitar players who loves to play Bachata.

Ten songs in notes and tab with Spanish lyrics and a CD of recordings of each arrangement. Songs include: Mi receta de amor • Nada De Nada • No Es Una Novela • No Tengo Suerte En El Amor • Perdidos • Princesa • Quien Eres Tu • Tú eres ajena • Un Poco De Ti • Veneno .

1998 - Mi Receta De Amor
2002 - Nada De Nada
2006 - No Es Una Novela
2002 - No Tengo Suerte En El Amor
2006 - Perdidos
2006 - Princesa
2004 - Quien Eres Tu
1999 - Tu Eres Ajena
1998 - Un Poco De Ti
1997 - Veneno

56 pages

Prezzo: €29,99
€29,99

LA CANZONE NAPOLETANA Carlo Missaglia voce 1-2 chitarre SPARTITI LIBRO tarantella CHITARRA

LA CANZONE NAPOLETANA, Carlo Missaglia. Per voce e una, o 2 chitarre.

LIBRO DI MUSICA.

SPARTITI PER CHITARRA E CANTO, 2 CHITARRE E CANTO. 

TESTI DELLE CANZONI, ACCORDI, PENTAGRAMMA. 

Un'affascinante antologia della Canzone napoletana del periodo che va dal XVI al XIX secolo, frutto di un'appassionata ricerca del curatore in biblioteche, licei musicali, fondazioni e nelle abbazie di tutto il mondo. Carlo Missaglia, napoletano, all'età di tredici anni ha iniziato la sua attività di cantante-chitarrista, e dal suo esordio ai giorni nostri ha effettuato decine di tournée in tutto il mondo, ha inciso CD, ha registrato varie e importanti trasmissioni televisive. Nella sua lunga attività ha maturato la convinzione dell'unicità della Canzone Napoletana, non solo quale forma musicale apprezzata in tutto il mondo, ma anche e soprattutto per essere stessa "ambasciatrice" della musica italiana. Le 54 canzoni del volume sono complete di testo e musica; l'elaborazione strumentale proposta è per 2 chitarre, ma la presenza delle sigle degli accordi consente anche l'utilizzo di un qualsiasi strumento d'accompagnamento.

 

BIOGRAFIA

Nasce a Napoli ed all' età di tredici anni inizia la sua attività di cantante-chitarrista. Il palcoscenico del suo esordio è quello dei Salesiani al Vomero. A diciassette anni finalmente il primo contratto da professionista a Ponza. Continua, però, a frequentare gli studi classici. Infine la scelta definitiva: dedicarsi totalmente alla musica ed al canto. Per anni prende parte a formazioni orchestrali di vario tipo e gira con esse l' Italia, esibendosi in nigth club. Nel 1965 partecipa al Festival di Napoli dove riesce a piazzarsi in finale. La notorietà lo porta giocoforza a formare una sua orchestra con la quale si reca anche negli USA, rimanendovi per oltre sei mesi. Tornato in Italia nel l 1973 incontra l' amico di vecchia data Peppino di Capri, che gli propone di incidere un L.P. con la sua etichetta discografica. Lascia così l' attività orchestrale per tornare all' antico amore: essere Cantante-Chitarrista. Il suo primo LP "Napoli a modo mio " riscuote un grande successo di critica e di pubblico. Prende parte a varie trasmissioni televisive e radiofoniche della RAI ed è anche notevole la sua creatività esaltata nella diffusione delle prime Radio Libere e televisioni private. Nascono così, per Radio Antenna Capri, più trasmissioni come "Caffè di notte" " Napoli nel mondo"; e per l' emittente campana Napoli C 21 " Madre Napoli" e " Napole ca nun more" Per la Rai radio3suite conduce “Cu ‘na voce e ‘na chitarra”. Con Antonio Lubrano ha condotto su RAI SAT una seguitissima trasmissione sulla Canzone Napoletana “Allora Napoli”. Continua comunque ad esibirsi in serate e tournèe che lo conducono in quasi tutto il mondo. Da N.York a Tokyo per tre volte, da New Orleans, dove si esibisce in un locale della famosissima Bourbon street, ad Hong Kong, a Rio de janeiro, Caracas, S.Josè in Costarica, Miami e isole dei Caraibi, Paramaribo, e poi ancora Abdjan, Accra, Lagos, Algeri, Tripoli, Tunisi in Africa, Bangkok e Bali in Tailandia ed ancora alcune tra le più importanti capitali europee quali,

A Parigi, ha partecipato per Antenne 2 a un programma di Jacques Chancel, "Le Grand Echiquier"; e poi ancora Madrid, Bruxelles, Berlino, Francoforte, Londra, Copenaghen, Vienna, Atene, Guimarais, Goteborg, Lugano, Barcellona, Gibilterra e - last but not the least- a Strasburgo, in un apprezzato concerto presso la sede del Parlamento Europeo. nella sua lunga attività ha maturato la convinzione dell'unicità della Canzone Napoletana, non solo quale forma musicale apprezzata in tutto il mondo, ma anche e soprattutto per essere essa stessa “ambasciatrice" della musica italiana. È nata cosÌ una raccolta di dieci CD con tutte le più antiche Canzoni Napoletane, cercate e rinvenute nel corso del suo continuo peregrinare in tutto il mondo. 

Questo venire a contatto con tante altre realtà mondiali, gli dà la conferma e la convinzione: della unicità della Canzone Napoletana, quale forma nota ed apprezzata nel mondo. Ed ancora per l' essere, essa, globalmente considerata la vera musica Italiana. Da quì la decisione di pubblicare una Antologia della stessa, in dieci volumi,con brani a partire dal 1537 a finire ai giorni nostri, con brani inediti di Cimarosa , Pergolesi, Vinci, Russo, Di Giacomo, e tanti altri. La base delle incisioni sono le numerose partiture musicali originali, di cui è venuto in possesso visitando e ricercando in Biblioteche, Conservatori, Licei musicali etc. di vari stati europei, dove, ahi noi, sono custodite la maggioranza delle partiture originali delle più antiche Canzoni Napoletane.

Svolge anche l'attività di giornalista prevalentemente in pagine della cultura. E' ritenuto uno dei massimi competenti della storia della canzone napoletana.

La BMG. Ricordi ha pubblicato questo corposo volume da lui curato con 54 trascrizioni per chitarra e voce, di brani che vanno dal 1537 al 1872. Molto adatte per concerti di musica classica da camera.

Per la RAI televideo ha curato un CD- rom interattivo sulla Canzone Napoletana

La sua attività di ricerca si estende anche al mondo sottomarino dove fa numerose ed importanti scoperte archeologiche: Una nave romana nei pressi di Bacoli, alcune statue nel mare di Baia,Punta Epitaffio, monete d' oro e di bronzo dell' epoca Giustinianea, oltre ad anfore e ceppi d' ancora sempre dell' età romana, nel mare di Procida.

Il 2 giugno 1999 gli è stata conferita dal Presidente Ciampi l'onorificenza di Commendatore al merito della Repubblica Italiana .

 

Maurizio Pica è nato a Napoli. Si è diplomato in chitarra classica con il massimo dei voti e la lode perfezionandosi in seguito negli Stati Uniti. È attualmente docente di chitarra nelle scuole statali a indirizzo musicale sperimentale. Alterna all'attività didattica quella concertistica, sia come solista che in formazioni da camera; numerosissime le sue partecipazioni a programmi televisivi nonché a incisioni discografiche con i più autorevoli artisti del panorama musicale italiano. Particolarmente interessante è il sodalizio con Roberto Murolo e Carlo Missaglia, con i quali, oltre ad aver tenuto numerosi concerti, ha anche collaborato come elaboratore e chitarrista alla registrazione delle loro antologie discografiche dedicate alla Canzone Napoletana. La sua collaborazione in qualità d'arrangiatore e chitarrista si è concretizzata anche con altri prestigiosi cantanti tra i quali Sastri, Paoli, Rodriguez. Va ricordato il suo particolare interesse per gli autori minori del '700 Napoletano, che gli ha consentito il recupero presso la Biblioteca Nazionale di Parigi di comiposizioni inedite per mandolino. Ha al suo attivo due incisioni discografiche come solista. Svolge inoltre attività di direzione d'orchestra.

Titoli:

- Boccuccia d'uno persic'aperturo

- S'io fusse ciaolo

- Tu sai che la cornacchia

- Mira la villanella

- Madonna ciaola mia

- Villanella che all'acqua vai

- Dormendo mi sognava

- La villanella quando all'acqua va

- No giorno t'hagio havere

- Mamma no grosso police

- Io pastenai li frutti

- La rosa

- Io songo Pascariello

- Cantata sopra l'arcicalascione

- Quaglia, quaglia

- Si vene no frostiero

- Non si chella ch'io lassaje

- Songo li femmene 

- Serenata di Pollocenella

- No cierto munaciello

- Poverella chella figlia

- Na brutta vajassa

- Le figliole che so de vint'anne

- Gelusiello

- Io voglio j a vede'

- Felicella

- E benetta màmmata!

- La mamma de Rosa

- Canzone di Afragola

- La tarantella

- L'aria de lo mare

- Abballa

- Lo chianto de lo marenaro

- La sarracinesca

- La zingarella

- Serenata amalfitana

- Rosella

- Fronna de sciore

- Zi Verolella

- Masto Rafaè

- La tarantella

- Lu suspiro

- La serenata

- Piedigrotta

- Pecché m'o faje?

- Li capille de Carolina

- Nammuratuccia mia

- Me voglio fa na casa

- Lu Franzese de lo Mandracchio

- Filomena

- Il carrettiere del Vomero

- Lu vasillo

- Jesce sole

- Don Ciccio alla fanfarra

Prezzo: €46,99
€46,99

CZERNY FOR GUITAR, SCHOOL OF VELOCITY Op. 299, 12 Scale Studies for Classical Guitar. David Patterson. TABLATURE

CZERNY FOR GUITAR, SCHOOL OF VELOCITY Op. 299,

12 Scale Studies for Classical Guitar.

Etude based on school of velocity, op. 299

David Patterson. TABLATURE

Serie: Guitar Book
Formatto: Softcover - TABLATURE
Compositore: Carl Czerny
Autore: David Patterson

Adattamento per la chitarra del metodo "Scuola per la Velocità" di Carl Czerny Opus.299 per il pianoforte. Questo libro esplora le 12 tonalità in 12 diversi approcci e "cura delle esecuzioni". Esplorerete le varie articolazioni, estensioni e prospettive tecniche studiando ogni tonalità. Questi arrangiamenti non soltanto miglioreranno le vostre velocità di eseguire le scale, ma svilupperanno l'orecchio musicale, le conoscenze per la padronanza della tastiera, la capacità di lettura musicale, le forza e resistenza. Con pentagramma e tablature.

Larghezza: 9.0"
Lunghezza: 12.0"
40 pagine

Practicing studies (etudes) as a part of any technical routine is vital to a musician's development. While it is important to practice exercises and scales alone, studies challenge us to focus on particular aspects of technique in the context of a musical composition. Over the years I have collected a good number of wonderful studies for the left and right hands that I continually rotate into my practice routine. However, when it comes to scales, I have always been a little dissatisfied with the guitar study repertoire. In my frustration, I have been compelled to seek a solution in the repertoire of other instruments. I found a perfect example of what I was looking for in Carl Czerny's School of Velocity, Gp. 299 for piano. The study I chose to arrange initially addresses both ascending and descending scales of varying lengths, repeated patterns, large intervallic leaps, and transitions from chords to scales. In addition, it represents a wide tonal range, which, on the guitar, translates to a thorough exploration of the fingerboard vertically and horizontally. Sometimes technique is characterized too narrowly as, "Fast and clean playing equals good technique." As a result, many tend to practice with only those goals in mind. And while speed and accuracy are worthy aspirations, they only represent a few limited aspects of technique and are by no means the sole determining factors as to how accomplished or advanced a musician is. I prefer to think of technique as encompassing everything a musician does physically to play his instrument. Technique is a means to an end-that end being musical expression, creativity, and interpretation. The practice of scales presents the musician with vast possibilities for development of hands, ears, eyes, and mind. It is with this intention that Ihave arranged the first of the Czerny studies in Op. 299 in twelve keys with twelve different approaches or "treatments." You will explore a variety of articulations, ranges, and technical perspectives as you learn each key. Therefore, these arrangements will not only improve your ability to play scales fluently, but will also develop your fingerboard knowledge, ears, reading ability, as well as strength and endurance. The order of the studies is based on difficulty and technical approach rather than key. I hope these arrangements will contribute to your technical and musical development and that you will enjoy working on them as much as I have!

 

Introduction

Study 1: Bb Major

An Aerobic Workout

 

Study 2: F Major

Sequential 3rds

 

Study 3: F# Major

Repeated Notes

 

Study 4: A Major

short slurs

 

Study 5: G Major

Long slurs

 

Study 6: D Major

Shifting/Glissando

 

Study 7: Ab Major

Dotted Rhythms

 

Study 8: B Major

Speed Bursts

 

Study 9: Eb Major

Upper Range

 

Study 10: Db Major

Arpeggios

 

Study 11: C Major

Cross-String/Legato

 

Study 12: E Major

Octaves

 

Biography & Dedication

 

Cover photo by Christopher Peters

Prezzo: €10,99
€10,99
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