SPARTITI METODI PER CHITARRA

METAL INJECTION Andrea Martongelli TABLATURE CHITARRA METAL LIBRO DVD STRING SKIPPING

THE METAL INJECTION,  Andrea Martongelli. TABLATURE DVD

Metodo per chitarra ROCK-METAL

 

Una vera e propria iniezione di rock-metal, un metodo corredato di Dvd che vi farà tuffare in questo straordinario vortice di grinta e di passione. Attraverso più di 50 esercizi potrete toccare con mano la grande eredità che la musica heavy metal (in costante evoluzione) continua a trasmetterci già dagli anni '70. Un video-percorso didattico con fraseggi, licks, brani che rappresentano la personale esperienza e visione di questo genere musicale di Andrea Martongelli, chitarrista della Heavy-Thrash Metal band Artemis, che dice: «spero che questo metodo vi dia la possibilità e gli spunti necessari per creare nuovi fraseggi, nuove canzoni, arricchire il vostro stile ed esplorare nuovi territori musicali».

 

INDICE DEGLI ARGOMENTI

INTRODUZIONE

PREFAZIONE.

SCALE ED ARPEGGI.

Modern Thrash-Metal-Madness Demonstration 

X-TREME I

X-TREME II

Modern Metalized-Rock-Blues Demonstration

Heavy-Metal Demonstration

ANDREA MARTONGELLI

Biografia

ENDORSES

DISCOGRAFIA CONSIGLIATA

DISCOGRAFIA.

INTRODUZIONE

 

Ciao, sono Andrea Martongelli, chitarrista della Heavy-Thrash Metal band ARTHEMIS e Responsabile Nazionale della cattedra di Chitarra Rock-Metal del Modern Music Institute. Dopo anni trascorsi on stage su tutti i palchi mondiali affiancando i grandi nomi dell’Heavy Metal, passando dal Giappone alla Gran Bretagna, alla Spagna ecc.., numerosi album registrati nei più prestigiosi recording studios del settore, lezioni di chitarra, clinic, workshop in tutto il mondo e numerose soddisfazioni ottenute grazie a quella che da sempre è la mia ragione di vita, l’Heavy Metal, ho deciso di creare per voi “THE METAL INJECTION”, una vera e propria iniezione di Rock-Metal che vi farà tuffare in questo grande ed interessante vortice di grinta e passione. Eccomi a voi con la mia nuova creazione in campo didatticomusicale, che fa parte della prestigiosa collana di metodologia scolastica ufficiale MMI (Modern Music Institute). The Metal Injection vi porterà a toccare con mano, attraverso più di 50 esercizi, la grande eredità, in continua evoluzione, che la musica Heavy Metal ci trasmette e continua a regalarci già dagli anni ’70, attraverso un video-percorso didattico caratterizzato da fraseggi, licks, brani che rappresentano la mia personale esperienza e visione di questa musica che ha conquistato e rapito i nostri cuori e che continua a farci sognare perché vera, sincera, senza compromessi. Ogni fraseggio è stato studiato in modo tale da essere funzionale, efficace per tutti i tipi di chitarristi, dal livello base ad un livello avanzato; è possibile perciò, attraverso esempi di alternate-picking, legato, sweep-picking, tapping, skip-picking, suonare ed interpretare il contenuto di questo metodo didattico a qualsiasi velocità d’esecuzione, in modo tale che ogni musicista possa curare al meglio sia l’aspetto tecnico che quello teorico ed interpretativo sullo strumento. Grazie di cuore a voi che avete deciso di regalarvi, con questo video, il meglio della chitarra Heavy Metal; spero che questo metodo vi dia la possibilità e gli spunti necessari per creare nuovi fraseggi, nuove canzoni, arricchire il vostro stile ed esplorare nuovi territori musicali… …buon lavoro!!
Keep the faith alive…Rock On! Andrea Martongelli

 

PREFAZIONE 

di Alex Stornello (Presidente del Modern Music Institute)

Andrea Martongelli è stato sin dalle prime lezioni uno studente che ha rivelato un talento notevole applicato e dedicato totalmente alla sua grande passione per il genere Rock-Metal. Il mio compito come insegnante è stato agevolato dalla sua capacità di assimilazione e manipolazione dei vari concetti teorici che fanno parte del mio programma, arrivando al tal punto di conseguire il Diploma a pieni voti. Per questo oggi egli è integrato nello staff insegnanti M.M.I con il ruolo di responsabile di cattedra M.G.I della sezione Metal. Questo libro riassume l’esperienza e la capacità che egli applica al Fraseggio e può essere un ottima guida per sviluppare il vostro modo di esprimervi con la musica ROCK-METAL!!! Buon Lavoro!!! Alex Stornello
Alex Stornello – Angels & Demons Live al Music Italy Show 2010.
MODERN MUSIC INSTITUTE 

Prezzo: €17,99
€17,99

BERKLEE TEORIA MUSICALE EDIZIONE ITALIANA, PAUL SCHMELING. CD

BERKLEE TEORIA MUSICALE EDIZIONE ITALIANA, PAUL SCHMELING. CD 

Arriva l’edizione italiana di uno straordinario metodo di Teoria Musicale della Berklee, scritto da Paul Schmeling, preside emerito del Dipartimento di Pianoforte al Berklee College of Music, grande pianista, interprete, improvvisatore e arrangiatore. La Teoria Musicale Berklee Volume 1 è un metodo essenziale per chiunque voglia suonare meglio, imparare a leggere, scrivere e comprendere gli elementi della musica, e inserirli nelle proprie composizioni e arrangiamenti. Il libro propone una serie di esercizi rigorosi e pratici, che aiutano a esplorare dall’interno il funzionamento della musica, presentando note, scale e ritmi, così come questi si presentano nel pop, nel jazz, nel blues. Un libro per comprendere i concetti fondamentali della teoria musicale, indispensabili per migliorare le proprie capacità di scrittura ed esecuzione musicale, attraverso esercizi scritti, esempi audio ed esercizi di ear training. Il Cd allegato è un ottimo strumento complementare, che facilita l’apprendimento. Nello specifico, dopo aver studiato questo volume, si sarà in grado di: leggere e scrivere la musica, applicare la teoria musicale al pianoforte, costruire scale e intervalli, sviluppare abilità di ear training, scrivere melodie.

 

Indice

Tracce

Introduzione 

Lezione 1. Pulsazione e Metro

Lezione 2. Le note

Lezione 3. Le pause

LEZIONI 1–3, ESERCIZI. RITMO, NOTE E PAUSE

Lezione 4. Ottavi e relative pause

Lezione 5. Unire gli ottavi

Lezione 6. Punti e legature 

LEZIONI 4–6, ESERCIZI. OTTAVI, PUNTI E LEGATURE

Lezione 7. Istruzioni sulla notazione ritmica

Lezione 8. Posizionamento di crome e pause di croma

Lezione 9. Altre indicazioni del tempo . .

LEZIONI 7–9, ESERCIZI. NOTAZIONE E INDICAZIONI DEL TEMPO 

Lezione 10. Notazione dell’altezza 

Lezione 11. La chiave di violino 

Lezione 12. La chiave di basso . 

Lezione 13. Il pentagramma doppio 

Lezione 14. Le alterazioni . .

Lezione 15. Alterazioni in chiave 

Lezione 16. Equivalenti enarmonici 

LEZIONI 10–16, ESERCIZI. IL PENTAGRAMMA, LE ALTERAZIONI

E LE ALTERAZIONI IN CHIAVE

Lezione 17. Toni e semitoni 

Lezione 18. La scala cromatica 

Lezione 19. La scala esatonale 

LEZIONI 17–19, ESERCIZI. SEMITONI E TONI

Lezione 20. La scala maggiore 

Lezione 21. I gradi della scala 

Lezione 22. Scale maggiori con diesis

Lezione 23. Scale maggiori con bemolli 

LEZIONI 20–23, ESERCIZI. SCALE MAGGIORI .

Lezione 24. La scala minore naturale 

Lezione 25. La relativa maggiore/minore .

LEZIONI 24–25, ESERCIZI. SCALE MINORI 

Lezione 26. La scala minore armonica .

Lezione 27. La scala minore melodica ascendente 

Lezione 28. La scala minore melodica discendente

Lezione 29. Le alterazioni in chiave delle scale minori 

LEZIONI 26–29, ESERCIZI. SCALE MINORI ARMONICHE E MELODICHE . 

Lezione 30. Intervalli 

Lezione 31. Intervalli maggiori e giusti . 

Lezione 32. Maggiore vs Minore 

Lezione 33. Intervalli giusti e diminuiti 

Lezione 34. Intervalli aumentati .

Lezione 35. Intervalli composti .

LEZIONI 30–35, ESERCIZI. INTERVALLI .

e adesso? 

Note sull’Autore

Il Traduttore 

Tastiera 

 

 

Track List

Traccia Pagina

1. Il metro 4/4

2. Semibrevi 

3. Minime 

4. Semiminime  

5. Pause di semibreve 

6. Pause di minima 

7. Pause di semiminima 

8. Lezioni 1-3, Esercizi, Ear Training 1 

9. Lezioni 1-3, Esercizi, Ear Training 2

10. Lezioni 1-3, Esercizi, Ear Training 3 

11. Crome 

12. Crome e pause di un ottavo 

13. Figure col punto

14. Lezioni 4-6, Esercizi, Ear Training 1 

15. Lezioni 4-6, Esercizi, Ear Training 2

16. Lezioni 4-6, Esercizi, Ear Training 3

17. Indicazioni del tempo 

18. Lezioni 7-9, Esercizi, Ear Training 1

19. Lezioni 7-9, Esercizi, Ear Training 2 .

20. Lezioni 7-9, Esercizi, Ear Training 3 

21. Altezza delle note 

22. Ottave

23. Diesis .

24. Bemolli 

25. Lezioni 10-16, Esercizi, Ear Training 1 

26. Lezioni 10-16, Esercizi, Ear Training 2

27. Toni e semitoni

28. Scala cromatica 

29. Scala esatonale .

30. Lezioni 17-19, Esercizi, Ear Training 1

31. Lezioni 17-19, Esercizi, Ear Training 2

32. Scala di Do maggiore

33. Lezioni 20-23, Esercizi, Ear Training 1 

34. Lezioni 20-23, Esercizi, Ear Training 2

35. Scala di Do minore naturale 

36. La relativa maggiore/minore: Do maggiore/La minore

37. Lezioni 24-25, Esercizi, Ear Training 1

38. Lezioni 24-25, Esercizi, Ear Training 2 

39. La scala minore armonica 

40. La scala minore melodica ascendente 

41. La scala minore melodica discendente 

42. La scala minore melodica bachiana, ascendente e discendente

43. Lezioni 26-29, Esercizi, Ear Training 1 

44. Lezioni 26-29, Esercizi, Ear Training 2 

45. Lezioni 26-29, Esercizi, Ear Training 3 

46. Intervalli: quarta giusta e quinta giusta . . 

47. Intervalli melodici e intervalli armonici 

48. Intervalli giusti 

49. Intervalli maggiori 

50. Intervalli minori 

51. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 1 

52. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 2 

53. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 3 

54. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 4

55. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 5

56. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 6

57. Lezioni 30-35, Esercizi, Ear Training 7 

Prezzo: €23,99
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EAR TRAINING (VERSIONE ITALIANA) Keith WYATT-Carl SCHROEDER-Joe ELLIOTT LIBRO E 2 CD SPARTITI

EAR TRAINING (VERSIONE ITALIANA) KEITH WYATT, CARL SCHROEDER, JOE ELLIOTT. 2 CD

LIBRO METODO IN ITALIANO CON 2 CD. 

PER TUTTI GLI STRUMENTI: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA. 

 

Contenuti

 

Pagina CD1 CD2

Per cominciare

Parte Prima: Il modo maggiore

1 Intonazione e tonalità

2. La scala maggiore

3. Melodie sul modo maggiore

4. Salti melodici

5. Gli intervalli

6. Metro e ritmo

7. Trascrivere melodia e ritmo

8. Cantare a prima vista

9. La qualità degli intervalli

10. Gli intervalli melodici

11. Gli intervalli armonici

12. Triadi maggiori e minori

13. Successioni di triadi

14. Chord charts

15. Melodia e Armonia

16. Trascrivere Melodia, Armonia e Ritmo

 

Parte Seconda: Il modo minore

17. La scala minore naturale

18. Melodie minori

19. I sedicesimi

20. Melodie in sedicesimi

21. Successioni di triadi nella tonalità minore

22. Successioni in tonalità minori con ritmo

23. Melodie in tonalità minori con armonia e ritmo

 

Parte Terza: Gli accordi di settima e il Blues

24. Intervalli di settima e Accordi di settima

25. Successioni di accordi di settima diatonici

26. Terzine

27. L’intenzione in terzine (Triplet feel)

28. Il Blues

 

Parte Quarta: Combinazioni e Variazioni.

29. Interscambio modale

30. Dominanti secondarie

31. Rivolti degli accordi

32. Triadi con note aggiunte

33. Accordi estesi

34. Melodie diatoniche con cromatismi

35. Specie di accordi non diatonici

36. Successioni cromatiche

37. Melodie basate su successioni cromatiche

38. Modulazione

Soluzioni

 

Ogni musicista ha sentito parlare o ha conosciuto qualcuno che sembra in grado di creare musica dal nulla e di eseguirla senza alcuno sforzo -qualcuno che una volta sentito un motivo riesce a rieseguirlo a memoria, a ideare una melodia e mettere tutto ciò per iscritto senza cambiare nemmeno una nota, oppure suonare subito, senza alcun apparente sfasatura tra il pensiero e l’esecuzione. Nonostante di solito ci si riferisca a questa abilità in termini di “dono” -ovvero, un qualcosa che è stato conferito ad una persona da una forza esterna- in realtà si basa su abilità concrete che possono essere apprese. Questa abilità che lega insieme tutte le risorse di un musicista -tecnica, intelligenza e creatività- si chiama ear training, e rappresenta la chiave per diventare non semplicemente bravi, ma eccellenti. Di seguito troverete alcune domande frequenti riguardo l’ear training, insieme alle relative risposte, per aiutarvi a cominciare nel modo giusto.

Devo essere nato con un buon orecchio? No. Il talento può essere definito come la capacità di collegare efficacemente l’immaginazione all’esecuzione senza grandi sforzi. Così come è vero, per esempio, che alcune persone naturalmente lanciano un pallone da basket meglio di altre, è anche vero che alcuni musicisti suonano per natura meglio di altri. Ma è anche vero che, così come il giocatore medio di basket può sviluppare abilità eccezionali attraverso uno scrupoloso allenamento fisico, così il musicista medio può sviluppare abilità eccezionali tramite uno scrupoloso allenamento dell’orecchio: l’ear training. Dopo anni di esperienza lavorando con migliaia di musicisti di tutti i livelli, gli autori possono affermare che mentre il talento senza dubbio costituisce un vantaggio all’inizio dello studio dell’ear training, alla fine sono altri fattori ad avere maggior peso, come la motivazione e la disciplina.

Devo conoscere la teoria musicale? No. La musica è un linguaggio, e come tutti i linguaggi, comprende un vocabolario e alcune regole d’uso. Maggiore è il tuo vocabolario e meglio sai come usarlo, più libertà avrai di esprimere te stesso. Spiegheremo le regole di armonia, melodia e ritmo necessarie per aiutarti a capire come sono organizzati i suoni, ma l’enfasi sarà sull’applicazione pratica, non sulla teoria (in ogni caso, come già annunciato, devi sapere in cosa consiste la notazione musicale). Se hai bisogno di spiegazioni più approfondite sulla teoria e la notazione musicale, ti suggeriamo di procurarti un manuale di teoria basato sulla musica pop o jazz (la teoria classica usa terminologia e sistemi molto diversi).

Cosa devo sapere prima di iniziare? Questo metodo è concepito come un’ introduzione all’ear training, ma dobbiamo dare per scontati alcuni concetti di base:

1. Sai riconoscere le differenze di altezza. Se non sei in grado di dire se una data nota è più alta o più bassa rispetto ad un’altra, avrai bisogno di lavorare con un insegnante privato che possa darti una guida specifica su come sviluppare questa abilità prima di iniziare questo metodo.

2. Possiedi delle competenze di base sulla chitarra o sul pianoforte. Non hai bisogno di particolare tecnica, ma devi avere la possibilità di suonare e visualizzare melodie e accordi su uno strumento. Il minimo che devi essere in grado di fare è:

• Trovare le note sul tuo strumento

• Suonare triadi maggiori e minori in diverse tonalità

• Suonare la scala maggiore in diverse tonalità

Se hai appena iniziato a suonare e non sai ancora fare queste cose, lavora con un metodo o prendi qualche lezione prima di iniziare questo libro. Non ci vorrà molto per imparare le basi, e il tuo orecchio farà progressi molto più velocemente.

3. Comprendi la notazione musicale di base. Non c’è bisogno che tu legga a prima vista (cioè che tu sia in grado di leggere una partitura musicale in tempo reale, senza averla mai vista prima), ma devi essere in grado di comprendere le note e il ritmo. In qualsiasi libro di teoria di base o di tecnica è spiegata la notazione musicale.

4. Puoi avere accesso regolarmente al tuo strumento e ad un lettore CD.

Un lettore cd con funzioni di riproduzione, pausa e ripetizione semplici, è essenziale per ottenere i massimi benefici dai cd allegati a questo libro.

5. Puoi fare pratica regolarmente in un posto tranquillo e riservato. Allestisci una postazione dove tieni a portata di mano il tuo strumento, il lettore CD (munito di casse oppure di cuffie), fogli pentagrammati, fogli bianchi, matita, gomma e un orologio. Meno devi fare per essere pronto ogni volta che devi fare pratica, più facile sarà essere disciplinato.

Come devo esercitarmi?

Ogni esercizio in questo libro contiene specifiche istruzioni per la sua realizzazione pratica. Ci sono esercizi che sviluppano le tue abilità di cantare, scrivere, visualizzare e suonare, a volte separatamente, a volte tutte insieme. Gli esempi su CD che accompagnano il testo sono concepiti per migliorare capacità specifiche, e ti forniscono un metodo che passo dopo passo associa ogni nuovo elemento a quelli acquisiti precedentemente.

Quanto devo esercitarmi? Il modo migliore per affrontare l’ear training è attraverso brevi e focalizzate sedute di 15-30 minuti ogni giorno, piuttosto di sedute più lunghe e meno frequenti. Non ci si può riempire la testa di nozioni nell’ear training così come si fa per affrontare un test. Come quando si impara una nuova lingua, la si deve ascoltare e praticare con regolarità per un certo periodo, prima che cominci a diventare naturale. Quando ti eserciti, se senti che ti stai stancando, prenditi una pausa -quando sei stanco, la tua capacità di comprendere gli schemi è minata. Fai qualcos’altro per un po’ e poi torna all’ear training quando sei pronto a ricominciare.

Come devo usare i CD?

I CD allegati a questo libro includono decine di esercizi contenti centinaia di esempi ciascuno. Nella maggior parte dei casi, il testo spiega il primo esempio nel dettaglio, poi sta a te completare il resto degli esempi utilizzando lo stesso metodo che ti è stato mostrato. All’interno di ogni esercizio, gli esempi sono organizzati progressivamente, iniziando dal materiale più semplice e diventando gradualmente più complessi. (L’esempio della dimostrazione è progettato per essere moderatamente difficile per prepararti a tutti i livelli dell’esercizio.) Questi esercizi non sono stati pensati per essere eseguiti in “tempo reale”; in altre parole, è opportuno che tu faccia delle pause durante e tra i vari esempi, mentre canti, analizzi, visualizzi, scrivi e/o suoni. Sarebbe utile anche che tu ripetessi ogni esempio, magari più volte, prima di procedere verso l’esercizio successivo (è per questo motivo che hai bisogno di un lettore CD che ti permetta di andare avanti e indietro velocemente).

E se volessi altri esercizi?

Nonostante i CD degli esercizi forniscano una considerevole quantità di materiale per esercitarsi, in alcuni casi potresti volerne di più. La soluzione migliore per ottenere ciò è il fai da te. Se vuoi fare più pratica con le melodie sulle scale maggiori, per esempio, registrale, metti via il registratore per un paio di giorni, quindi mettiti alla prova. Ancora meglio, scambiati le registrazioni con un amico. Registrando i tuoi esercizi, avrai l’ulteriore vantaggio di imparare le sequenze in maniera molto più efficace, rispetto a quando ti limiti ad ascoltarli eseguiti da altri.

Devo cominciare dall’inizio? A seconda della tua esperienza precedente, potresti essere in grado di saltare parti di questo libro, così come potresti essere messo alla prova dalla prima pagina. Questo metodo è progressivo, ma la tua formazione potrebbe non esserlo -se non hai mai studiato ear training in modo organizzato, è probabile che le tue conoscenze ed abilità presentino delle lacune. Vale la pena di spendere del tempo cominciando dall’inizio, per colmare quei buchi che potrebbero minare i tuoi progressi più avanti. Per contro, non sprecare tempo ed energia su argomenti che conosci già bene -muoviti velocemente fino a che trovi un livello che ti metta alla prova.

Quanto velocemente dovrei avanzare nel libro? Non c’è una risposta semplice a questa domanda -è un insieme di diversi fattori, inclusi quanta esperienza hai e quanto e in che maniera ti eserciti. Esattamente come per l’allenamento fisico, l’allenamento dell’orecchio, l’ear training, richiede disciplina e ha bisogno di essere ripetuto, in più non procederai sempre alla stessa velocità. Alcuni argomenti potrebbero essere relativamente facili da acquisire per te, mentre altri potrebbero richiedere più tempo. In generale, non c’è un limite di tempo per nessun esercizio, ma evita di insistere su un esercizio troppo a lungo -la frustrazione che ne risulterebbe farebbe non ti sarebbe d’aiuto. Più che sforzarti di ottenere la perfezione in ogni esercizio, lavora fino a che riesci ad essere preciso almeno 8 volte su 10. Dopo aver ascoltato abbastanza un esercizio, comincerai a memorizzarlo, e questo è positivo significa che i suoni stanno entrando a far parte del tuo vocabolario, e che quindi puoi proseguire.

Come faccio a sapere se sto migliorando? L’ear training è un processo, non un avvenimento. Allenare l’orecchio è come sollevare pesi per molto tempo sembra non accadere nulla, poi un giorno, ti guardi allo specchio e resti sorpreso nel vedere quanto sei cambiato. I progressi nell’ear training potrebbero sembrare lenti, ma dopo aver costruito delle basi solide, un giorno ti ritroverai ad ascoltare un brano musicale comprendendone le sequenze dalle quali è composto senza grandi sforzi a prova del fatto che stai migliorando, che tu ne sia cosciente o meno.

Quanto lontano mi porterà questo libro? L’attenzione di questo libro è posta sull’allenamento del tuo orecchio, per comprendere i modelli della musica popolare contemporanea, cioè musica suddivisa in pulsazioni e organizzata intorno a sistemi comuni di melodia e armonia, che include rock, R&B, blues, country, pop, e le loro relative sottocategorie. I metodi per il jazz o per la musica classica ti accompagneranno, più avanti, verso i suoni complessi, ma le abilità apprese in questo metodo saranno di supporto agli ulteriori sviluppi in qualsiasi stile ti piaccia

Prezzo: €24,99
€24,99

ENCICLOPEDIA DELLA LETTURA RITMICA GARY HESS Counting-tempo tagliato-composti-Terzine-LIBRO

ENCICLOPEDIA DELLA LETTURA RITMICA, GARY HESS. In italiano.

LIBRO DI MUSICA
TESTO E MANUALE PER TUTTI GLI STRUMENTI
SPARTITI, PENTAGRAMMA

Gary Hess ha scritto il libro definitivo sulla Lettura Ritmica. Il testo contiene tutte le nozioni fondamentali di teoria musicale che stanno alla base della musica moderna. I simboli musicali, i concetti di suddivisione ritmica, pulsazione, indicazione di tempo e metro vengono esposti in modo a tutti comprensibile. Il metodo è basato sulle innovative tecniche di Counting, che consistono nel sistema di scansione verbale delle suddivisioni ritmiche, su cui si fonda da più di mezzo secolo la teoria moderna. Ampio spazio è dedicato allo studio dei tempi tipici della musica contemporanea quali il tempo tagliato, gli ottavi swing, i sedicesimi shuffled, i tempi composti. Il libro consente, inoltre, di sviluppare la capacità di lettura delle partiture tipiche della tradizione Jazz, Fusion, Blues, Big Band. L’intero metodo si presenta come un manuale operativo grazie alle tabelle dove l’utente può annotare i propri progressi. Da sottolineare, infine, che quest’opera costituisce il programma di Lettura Ritmica del rinomato Musicians Institute.

Gary Hess ha iniziato la sua carriera professionale nel 1971 suonando nei clubs di tutti gli Stati Uniti e del Canada. Nel settembre del 1980 ha ottenuto la menzione speciale di miglior allievo al Percussion Institute of Technology (P.I.T.). Dopo il conseguimento del Diploma nel settembre 1981, gli è stato offerto di far parte del corpo insegnanti della scuola. Grazie alla sua vasta e completa esperienza come insegnante, Gary è anche l’autore di Music Reading for Drums, un metodo di lettura a prima vista che viene utilizzato come base per il programma di lettura del corso di batteria. La sua competenza in una grande varietà di stili e di tecniche lo hanno reso elemento indispensabile del corpo docenti. Gary ha tenuto clinic di batteria in Giappone e negli Stati Uniti e continua a condurre un’attività intensa come turnista ed insegnante.

Niente solfeggio, la lagna che quasi tutti avranno fatto se è un poco di anni che suonano, Do-o-oo-oo-oo. 
Nessuna SolFa, ma il Counting.

Note, pause counting, suddivisioni, indicazioni di tempo.

Terzine, legature, note e pause puntate.

Tempo tagliato, tempi composti, swing, Shuffle.

Studi ritmici, tecniche di counting, partiture.

 

Il Metodo
Al fine di ottenere i migliori risultati da questo testo è consigliabile studiare il materiale
una pagina per volta e nell' ordine proposto, senza saltare da una parte all' altra.

Sempre;
*Usare il metronomo.
*Scandire ad alta voce.
*Battere il piede sulla pulsazione corretta.
*Perfezionare il livello più basso dei tempi per ogni tecnica di Counting prima di passare alla successiva.
*Ricercare la precisione, non la velocità
*Perfezionare ogni pagina almeno fino ad un livello medio di tempo prima di passare alla successiva.
*Utilizzare le schede di controllo.

Apporre un segno nelle apposite caselle ed annotare la data quando si è in grado di leggere un' intera pagina perfettamente utilizzando una particolare tecnica di Counting ad un determinato livello di velocità. Ciò consente di registrare i propri miglioramenti.

 

Enciclopedia della LETTURA RITMICA

 

 SIMBOLI MUSICALI

 NOTE E PAUSE

 INDICAZIONI DI TEMPO

 LA PULSAZIONE

 SUDDIVISIONI

 EQUIVALENZE DELLE NOTE

 COUNTING

 IL METODO

 NOTE

 TEMPO TAGLIATO

 LETTURA IN TEMPO TAGLIATO

 TERZINE

 OTTAVI SWING

 NOTE

 TECNICHE DI COUNTING IN QUATTRO-QUARTI E IN

 TEMPO TAGLIATO

 LETTURA IN QUATTRO-QUARTI E IN TEMPO TAGLIATO

 LEGATURE

 NOTE E PAUSE PUNTATE

 LETTURA IN QUATTRO-QUARTI E IN TEMPO TAGLIATO

 LA STANGHETTA IMMAGINARIA

 STUDI RITMICI OTTAVO-QUARTO-OTTAVO

 LETTURA IN QUATTRO-QUARTI E IN TEMPO TAGLIATO

 NOTE

 STUDI RITMICI OTTAVO-QUARTO-OTTAVO

 LETTURA IN QUATTRO-QUARTI E IN TEMPO TAGLIATO

 NOTE

 TECNICHE DI COUNTING IN TRE-QUARTI

 LETTURA IN TRE-QUARTI

 PARTITURE

 ESEMPIO DI PARTITURA CON D.S.

 ESEMPIO DI PARTITURA CON D.C.

 LETTURA DI PARTITURE IN QUATTRO-QUARTI E

TEMPO TAGLIATO

 LETTURA DI PARTITURE IN TRE-QUARTI

 EQUIVALENZE TERNARIE

 TECNICHE DI COUNTING DELLE TERZINE D’OTTAVI

 LETTURA E STUDI RITMICI CON TERZINE D’OTTAVI

 NOTE

 TECNICHE DI COUNTING DELLE TERZINE DI SEDICESIMI

 LETTURA CON TERZINE DI SEDICESIMI

 LETTURA CON TERZINE DI QUARTI

 LETTURA CON TERZINE DI METÀ

 LETTURA CON TERZINE DI OTTAVI, QUARTI, METÀ

 LETTURA DI PARTITURE IN QUATTRO-QUARTI E

 TEMPO TAGLIATO

 LETTURA DI PARTITURE IN TRE-QUARTI

 SEDICESIMI “SWING” O “SHUFFLED”

 TECNICHE DI COUNTING DELLE FIGURE DI SEDICESIMI

 LETTURA E STUDI RITMICI CON FIGURE DI SEDICESIMI

 LETTURA DI PARTITURE CON FIGURE DI SEDICESIMI

 LETTURA DI PARTITURE CON SUDDIVISIONI MISTE

 TEMPI COMPOSTI

 TECNICHE DI COUNTING DEI TEMPI COMPOSTI

 LETTURA E STUDI RITMICI IN TEMPI COMPOSTI

 NOTE

 SUDDIVISIONI MISTE

 RINGRAZIAMENTI

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SUPERFINGERING, Daniele Gottardo Steve Vai Award 2009 DVD TABLATURE SUPERFINGERING TAPPING

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Advanced concepts for electric guitar

100 lessons, 2 hours of footage, multiscreen, tabs for all exercices.

Learn about the guitar in a logical and gradual way, thanks to the revolutionary visualization method: superfingering

languages: Italian/English

Il nuovo rivoluzionario metodo di suonare la chitarra di Daniele Gottardo, chitarrista rivelazione internazionale con la vittoria, a Londra, dello Steve Vai Award 2009.

Un DVD che tratta i principali tipici problemi che ogni chitarrista incontra nel suo percorso formativo. Adatto sia ai principianti che desiderano veramente conoscere a fondo il proprio strumento, sia ai professionisti che intendono ampliare i propri orizzonti alla scoperta di nuove idee. 2 ore di contenuti, 100 lezioni in ordine di difficoltà, più di 100 pagine di trascrizioni, esempi applicativi con basi musicali per ogni tema e genere musicale trattato, interviste. In Italiano e Inglese. SUPERFINGERING, Daniele Gottardo. DVD TABLATURE

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JAMAICA GUITAR ATLAS CD TABLATURE reggae-bob marley-ska-calypso-palm mute-libro chitarra

JAMAICA, GUITAR ATLAS. LIBRO CD E TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA REGGAE, SKA, CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON:

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE . 

Your passport to a new world of music
By Raleigh Green

SERIES: National Guitar Workshop
CATEGORY: Guitar Method or Supplement
FORMAT: Book & CD

Jamaican music is loved throughout the world for its laid-back feel as well as its intense, lively rhythms. Its influence is apparent across many musical styles, from reggae rhythms in the songs of popular bands like The Police, to ska beats in the music of groups such as The Mighty Mighty Bosstones and The Toasters. Even rap music evolved from the Jamaican vocal style called "toasting," and the influence of Bob Marley is evident throughout the world of music and pop culture.

Guitar Atlas: Jamaica teaches many of the styles that make Jamaican music so unique, from early movements like mento (the calypso-inspired style popular in the 1950s) to modern styles like dub (an electronic form of reggae). You’ll learn about the spiritual influence of the Rastafarian religion and explore the work of numerous Jamaican musicians, including Lord Flea, Count Lasher, The Maytals, The Skatalites, Lynn Taitt, Bob Marley, Black Uhuru, Ernest Ranglin, and many others. With a wealth of chordal and melodic ideas for the guitar, this book will improve your technique, increase your knowledge, and make you a more well-rounded musician.

The CD demonstrates all the examples and compositions featured in the book.

Guitar Atlas Jamaica. (Your passport to a new world of music). By Raleigh Green. For Guitar. Guitar Method or Supplement; Method/Instruction. National Guitar Workshop: Guitar Atlas. Multicultural; World. Book & CD. Published by Alfred Music Publishing (AP.33486). ISBN 0739062816. Multicultural; World.

 

Guitar Atlas:jamaica is an introduction to the rich musical tradition of
jamaica. From a guitarist's perspective, there is much to love in jamaican
music, especially the guitar-centric styles of mento, ska, rocksteady, and
reggae. In this book, the most important jamaican musicians, guitarists, styles,
and techniques are demonstrated through numerous musical examples. Most of these
examples are meant to be played with a pick, although there is some fingerpicking as
well. You will get the most from this book if you have experience reading standard
music notation and/or TAB, as well as some experience with common open chords,
barre chords, and basic guitar technique. The Notation Guide on page 3 should help
you with any unfamiliar notation. Welcome to Guitar Atlas: jamaica, and let's begin our journey!

Jamaican music is loved throughout the world for its laidback feel as well as its intense, lively rhythms. Its influence is apparent across many musical styles-from reggae rhythms in the songs of popular bands like The Police to ska beats in the music of groups like The Mighty Mighty Bosstones and The Toasters. Even rap music evolved from the Jamaican vocal style called "toasting," and the influence of Bob Marley is evident throughout the world of music and pop culture.

Guitar Atlas: Jamaica teaches many of the styles that make Jamaican music so unique, from early movements like mento (the calypso-like style popular in the 1950s) to modern styles like dub (an electronic form of reggae).You'll learn about the spiritual influence of the Rastafari religion and explore the work of numerous Jamaican musicians, including Lord Flea,Count Lasher,The Maytals,The Skatalites, Lynn Taitt, Bob Marley, Black Uhuru, Ernest Ranglin,and many others. With a wealth of chordal and melodic ideas for the guitar, this book will improve your technique, increase your knowledge, and make you a more well-rounded musician.
The CD demonstrates all the examples and compositions featured in the book.


JAMAICAN HISTORY
The island of jamaica is located in the Caribbean Sea. It is situated 90 miles south of
Cuba and is a part of the Greater Antilles, a group of islands that also incluJe~ Puerto
Rico and Hispaniola. With a tumultuous history of slavery, war, poverty, and natural
disasters, jamaica is a true melting pot of mixed ethnicities. jamaica is smaller than the
state of Connecticut, however, the global impact that this Caribbean island has had on
the rest of the world is enormous.
When Christopher Columbus first arrived to jamaica in 1494, the native Arawak people
(also known as Taino Indians) had already been there since 650 A.D. Sadly, soon after
Spain's occupation of the country began in 1509, the indigenous population was wiped
out by slavery, disease, and war. By 1655, Britain seized jamaica and soon, through
intense colonization and a booming slave trade, Jamaica became the largest producer
of sugar in the world. After many uprisings, slavery was abolished in 1838. In 1872,
Kingston became the capitol, and in 1962, jamaica became an independent nation.

JAMAICAN MUSIC OVERVIEW
In the early 19th century, when the percussive musical traditions brought over by West
Mrican slaves mixed with the music of the European quadrille (a precursor to the square
dance), the jamaican folk music style called mento was born. Mento was jamaica's most
popular music throughout the 1930s and 1940s; however, during this period, American
jazz also became immensely popular in jamaica. By the 1950s, mento was still alive,
but American R&B had largely taken hold of the jamaican popular music scene. In
the 1960s, all of these various influences came together to create a unique jamaican
musical style called ska.
The quick tempo of ska was a reflection of the upbeat mood in jamaica after gaining
independence in 1962. jamaicans soon observed, however, that serious social problems
remained, and in 1966, the music changed with the mood. A new style called rocksteady
emerged, replacing the upbeat pace of ska with a much slower feel. A short-lived
movement, rocksteady was only around for two years when jamaica's most famous
musical style, reggae,was born. From the late 1960s to the mid-1980s, reggae became
a worldwide sensation. During this time period, the Rastafari (those belonging to
the religious and cultural Rastafari movement covered on page 33) garnered a strong
association with reggae due to the international fame of Bob Marley and others. English
bands like The Clash and The Police started to incorporate reggae sounds into their own
music. By the latter half of the 20th century, a wide array of reggae subgenres developed,
including dancehall, toasting, dub, raggamuffin, reggaeton, 2-tone, and lovers rock, just to
name a few. Despite being a small island, jamaica and its varied musical traditions have
greatly inspired and influenced musicians and music lovers throughout the world.


A compact disc is included with this book. Using it with the book can make learning Track easier and more enjoyable. The symbol 1 shown at the left appears next to every example that is on the CD. Use the CD to help ensure that you're capturing the feel of the examples and interpreting the rhythms correctly. The track number below the symbol corresponds directly to the example you want to hear. Track 1 will help you tune to this CD. Enjoy!

Raleigh Green, based in the Boston area, is known for his versatility
as a guitarist and his expertise as a music educator. Proficient in
many styles of music, Raleigh is the author of The Versatile Guitarist
(Alfred/National Guitar Workshop #28243). He teaches guitar at
Phillips Academy in Andover, Massachusetts and is a long-time
instructor for the National Guitar Workshop and DayJams. Raleigh
teaches online guitar lessons at WorkshopLive.com and is endorsed
by D'Addario strings. After receiving a B.F.A. from the University
of Missouri with a concentration in art and computer-aided
multimedia, Raleigh attended the Berklee College of Music where
he graduated summa cum laude and was awarded both the Quincy
Jones Award and the Professional Music Achievement Award.
Raleigh lives in Medford, Massachusetts with his wife, Laura, their
son Cole, and an Australian cattle dog named Max.

ACKNOWLEDGEMENTS
Very special thanks to Laura and Cole, Ken and Linda Green, the Breretons, and all of my friends, students, and colleagues at Phillips Andover Academy; David, Barbara, and Jesse Smolover; Burgess Speed, and everyone else in the Workshop family. Also thanks to Kevin "K-Don" Michaels, Wayne Marshall, and Carl Johnson for research assistance; D'Addario & Co.; and Pete Sweeney and Matthew Liston for playing great music on the CD.
This book is dedicated to Cole Leven Brereton-Green.


NOTATION GUIDE
H = Hammer-on.
P = Pull-off.
SL = Ascending slide.
= Descending slide.
P.M. = Palm Mute.
= Fermata. Pause, or hold note longer than its indicated duration.
> = Accent. Emphasize the note or chord.

1,2,3,4,0 = The left-hand fingers starting with the index finger;
0= open string. Thelen-hand fingers are indicated under the TAB.
rit. = Abbreviation for ritardando. Become gradually slower.
Swing 8ths = Eighth notes written like straight eighth notes, but played with a long-short rhythm that produces the shuffie feel.When Swing Bths appears at the beginning of a piece, eighth notes are played like triplets with the first two eighth notes tieden =.en).
= 185 = Tempo marking. In this case, there are 185 quarter nores, or beats, per minute. (If you have a metronome, set it to 185.
4x = Play four times.
D.S. al Fine = Dal Segno al Fine. Go back to the symbol .. and play to the Fine, which is the end of the piece.

= Staccato. Make note shorter than its indicated duration.
= Chuck. Muted, percussive, unpitched nore.
p, i, m, a = The right-hand fingers starting with the thumb.

= Repeat signs. Repeat music between the two symbols When only the end repeat sign is present, repeat music from the beginning.

ABOUT THE AUTHOR
Acknowledgements
otation Guide

INTRODUCTI0N
Jamaican History
Jamaican Music Overview .

CHAPTER I-Mento
History of Mento
Mento Strumming
Lord of the Fleas
Mento Mama
Men to Lead Melodies
Facing Forward
Check YtJurPockets
Papaya Paradise
Mento-Calypso
Color Me Calypso

CHAPTER 2-Ska
The Beginnings of Ska
Jamaican Lady
The Skank
Straight Ahead
Fountain ofYtJuth
Ska Horn Lines
Strum It Up
Tie the Knot
The Skatalites
Skanks for the Memories

CHAPTER 3-Rocksteady
History of Rocksteady
Slow It Down
Rude Boyfriend
Slow Skank
Keep It Muted
Chill Out Rude Boy
Steady Sixteenths
Stay Steady
Alphabet Soup

CHAPTER 4-Reggae
Early Reggae
Jamaican Peach
Roll with the Punches
All Aboard
The Rastafari Movement and Roots Reggae
The "Bubble"
Never Forget
African Riddim
Reggae Rhythm Embellishment
Back Alley Dreadlock
Dub-Style Effects
The Question

CHAPTER 5-Bob Marley
In the Style of "Stir It Up"
Natty Dreadlock
In the Style of "Rasta Man Chant" .
Nyabinghi Beat
In the Style of "I Shot the Sheriff" .
Dread Man "Walking
In the Style of "Exodus"
On the Run
In the Style of "Redemption Song" .
Rasta Farewell

CHAPTER 6-Ernest Ranglin .
The Journey Begins .
Conclusion
 

Prezzo: €21,99
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ROCK GUITAR SONGS LIBRO CD TABLATURE CHITARRA Smells Like Teen Spirit-Smoke On The Water

ROCK GUITAR SONGS. Ain't Talkin' 'Bout Love -Brown Eyed Girl -Get Back -Rock And Roll All Nite -Scar Tissue -Smells Like Teen Spirit -Smoke On The Water -Sweet Home Alabama -Talk Dirty To Me -Tush. CD TAB.

Artist: Various Artists
Standard notation and tab for 10 complete songs by artists such as Kiss, Red Hot Chili Peppers and Van Halen. Songs include:

Ain't Talkin' 'Bout Love
Brown Eyed Girl
Get Back
Rock And Roll All Nite
Scar Tissue
Smells Like Teen Spirit
Smoke On The Water
Sweet Home Alabama
Talk Dirty To Me
Tush

80 PAGES

Prezzo: €21,99
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ROCK GUITAR TABLATURE 50 of the greatest rock songs on one CD-ROM! TABLATURE CD-ROM

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Series: CD ROM SHEET MUSIC
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A convenient collection of 50 of the greatest rock songs on one CD-ROM! Each song is presented in note-for-note guitar transcriptions with tab. The CD-ROM lets you view and print the music and hear a MIDI playback for each. Over 340 pages of music on one CD!

Titles include:

All The Small Things
Always
Best Of My Love
Blue Collar Man (Long Nights)
Come As You Are
Control
Down Boys
Drive
Dust In The Wind
Fat Lip
Fire And Rain
Frankenstein
I Want You To Want Me
If You Could Only See
If You Love Somebody Set Them Free
The Impression That I Get
Iris
It's Only Love
Land Of Confusion
Lifestyles Of The Rich And Famous
Living After Midnight
Money For Nothing
Monkey Wrench
Mony, Mony
More Than Words
My Own Worst Enemy
Only Wanna Be With You
Rebel, Rebel
Refugee
Ridin' The Storm Out
Rock You Like A Hurricane
Run Around
Santa Monica
Semi-Charmed Life
Seventeen
Shot In The Dark
Silent Lucidity
Smells Like Teen Spirit
Smoke On The Water
Smooth
Start Me Up
Sweet Talkin' Woman
3 AM
To Be With You
Trust
Tush
We Will Rock You
We'll Be Together
You Give Love A Bad Name
You May Be Right

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ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

 


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Medium: Softcover with CD
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All The Small Things
Fun, Fun, Fun
A Hard Day's Night
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Summer Of '69
Sweet Home Chicago
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