CHITARRA - GUITAR

STRATOCASTER CHRONICLES THE-Celebrating 50 Years of the Fender Strat Tom Wheeler LIBRO CHITARRA

THE STRATOCASTER CHRONICLES, Celebrating 50 Years of the Fender Strat. Tom Wheeler.

LIBRO ILLUSTRATO PIù COMPLETO SULLE CHITARRE FENDER STRATOCASTER, CON CD.

Series: Book
Publisher: Hal Leonard
Medium: Hardcover with CD
Author: Tom Wheeler

The world's most famous guitar had a golden anniversary in 2004, and this official, authorized book/CD package offers the best photos, quotes, facts and sounds to properly celebrate this achievement. From Buddy Holly to Jimi Hendrix to today's hottest players, the Fender Stratocaster defines rock'n'roll for generations of fans and players.

Special features include exclusive photos from the world's greatest guitar collection, as well as a CD with musical examples of famous Strat sounds and styles hilariously performed by Greg Koch even spoken excerpts from the author's interviews with the Strat's beloved inventor, Leo Fender.

This book also recognizes that the Stratocaster's deeper significance lies in the music that guitarists have created with it. You'll hear what Strat players have to say about their instrument, their music and each other. The Fender Stratocaster both reflects and influences popular culture worldwide. The Stratocaster Chronicles focuses on the people who brought it into the world, the designers and builders who refined it, and the players who have taken it from there. 280 pages.

Prezzo: €59,99
€59,99

25 GREAT GUITAR SOLOS CD TABLATURE LIBRO MUSICA SPARTITI Let It Be-Sultans Of Swing KNOPFLER

25 GREAT GUITAR SOLOS. BOOK WITH CD GUITAR TABLATURE 

LIBRO DI MUSICA ROCK, CON CD. 

SPARTITI PER CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, NOTE, TABLATURE. 

 

Solamente per chitarristi solisti, o per chi lo vuole diventare. La chitarra rock solista dalle origini: Scotty Moore (il celeberrimo chitarrista del primo Elvis Presley), Danny Cedrone, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Steve Vai, Angus Young, e molti altri. 

25 famosi Rock lead Guitars, trascritti in notazione tradizionale e tablature, consigli su come suonari, biografie, equipaggiamento "HOW TO PLAY IT", fotografie, storia, età al momento della registrazione, e altro. Il  CD contiene la dimostrazione full-band di tutti gli assoli del libro! 152 pagine, scritti solo gli assoli.

Trascrizioni · Lezioni · Bigrafia · photos

Serie: libro per chitarra con CD e TABLATURE
Autore: Chad Johnson

 

Titoli:

Anno, Canzone, Chitarrista, Artista / Band, Album

1955, Rock Around The Clock, DANNY CEDRONE, BILL HALEY, shake, rattle & roll
1956, Hound Dog, SCOTTY MOORE, ELVIS PRESLEY, The real Elvis
1967, Sunshine Of Your Love, ERIC CLAPTON, CREAM, Disraeli Gears
1968, All Along The Watchtower, JIMI HENDRIX, Electric Ladyland
1969, Let It Be, GEORGE HARRISON, THE BEATLES, Let it be
1970, 25 Or 6 To 4, TERRY KATH, CHICAGO, Chicago II
1972, Blue Sky, DUANE ALLMAN, DICKEY BETTS, ALLMAN BROTHERS BAND, Eat a Peach
1972, Blue Sky, PART 2 SOLO, DUANE ALLMAN, DICKEY BETTS, ALLMAN BROTHERS BAND, Eat a Peach
1972, Highway Star, RITCHIE BLACKMORE, DEEP PURPLE, Machine Head
1973, Free Bird, GARY ROSSINGTON, ALLEN COLLINS, LYNYRD SKYNYRD, Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd
1973, La Grange, BILLY GIBBONS, ZZ TOP, Tres Hombres
1975, Bohemian Rhapsody, BRIAN MAY, QUEEN, A Night At the Opera
1975, She's A Woman, JEFF BECK, Blow by Blow
1975, Walk This Way, JOE PERRY, AEROSMITH, Toys in the attic
1978, Eruption, VAN HALEN, Van Halen
1978, Sultans Of Swing, MARK KNOPFLER, DIRE STRAITS, Dire Straits
1978, Sultans Of Swing, PART 2 SOLO, MARK KNOPFLER, DIRE STRAITS, Dire Straits
1980, Crazy Train, RANDY RHOADS, Blizzard of Ozz
1980, You Shook Me All Night Long, ANGUS YOUNG, AC/DC, Back in Black
1983, (You Can Still) Rock In America, BRAD GILLIS, JEFF WATSON, NIGHT RANGER, Midnight Madness
1983, (You Can Still) Rock In America, PART 2 SOLO BRAD GILLIS, JEFF WATSON, NIGHT RANGER
1983, Am I Evil? KIRK HAMMETT, METALLICA, Garage Inc.
1983, Pride And Joy, STEVIE RAY VAUGHAN, Texas Flood
1984, Black Star, YNGWIE MALMSTEEN, Rising Force
1986, Big Trouble, STEVE VAI, Eat 'em and Smile
1987, Satch Boogie, JOE SATRIANI, Surfing with the Alien
1987, Sweet Child O' Mine, SLASH, GUNS N' ROSES, Appetite for destruction
1990, Get The Funk Out, NUNO BETTENCOURT, EXTREME, Pornograffitti

Prezzo: €26,99
€26,99

BLACK SABBATH RIFF BY RIFF GUITAR note-for-note TABLATURE LIBRO CHITARRA TONY IOMMI

BLACK SABBATH, RIFF BY RIFFGUITAR, OVER 100 ANNOTATED, NOTE-FOR-NOTE RIFFS. Ian Cunningham. GUITAR TABLATURE

LIBRO DI MUSICA HEAVY METAL,

SPARTITI PER CHITARRA CON:

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE. 

Estratti da: black sabbath -the wizard -wasp -behind the wall of sleep -N.I.B. -wicked world -war pigs -paranoid -planet caravan -iron man -electric funeral -hand of doom -rat salad -fairies weat boots (interpolating Jack the stripper) -sweet leaf -after forever -children of the grave -solitude -into the void -wheels of confusion -supernaut -snowblind -sabbath, bloody sabbath -sabbra cadabra -killing yourself to live -hole in the sky -symptom of the Universe -magalomania -am I going insane -dirty women -neon knights -children of the sea -heaven and hell -the sign of southern cross -The Mob Rules. Biografia, fotografie, la pentatonica minore in tutta la tastiera, le chitarre, gli apli, le "scordature" di Tony Iommi. 72 pagine TABLATURE

Libro approvato dalla rivista: GUITAR ONE APPROVED !


The most comprehensive book ever on the music of Black Sabbath! Features over 100 annotated, note-for-note excerpts from the albums Black Sabbath through Mob Rules, lessons, great photos, a history of the band, notes on Tony Iommi's gear set-ups and trademark techniques, and much more! Songs include: Am I Going Insane -Behind the Wall of Sleep -Black Sabbath -Dirty Women -Electric Funeral -Heaven and Hell · Iron Man -The Mob Rules -Paranoid -Rat Salad -Supernaut - Symptom of the Universe -War Pigs -Wicked World more!

 

GC) Parliamo di questa sospirata reunion e delle condizioni fisiche di Bill Ward, affetto da problemi cardiocircolatori

Bill si è ammalato durante le prove del tour, problemi cardiaci. E’ stato prontamente ricoverato e sono stati eseguiti tutti i test necessari; ora sta meglio e i dottori dovrebbero dimetterlo entro breve. Un brutto colpo per la band, ma Bill ha la pelle dura e sarà presto nuovamente in pista!
Abbiamo interpellato Vinnie Appice per sostituirlo, ha accettato e ora è con noi. Vinnie è un ottimo batterista, uno che apprende in fretta, e poi ha già suonato con me nei Sabbath.
Perché ci siamo ricostituiti?
Perché in questi anni di separazione abbiamo accumulato preziose esperienze e ci piaceva metterle a parte della band. E poi per i quintali di lettere e fax giunti da tutto il mondo, con una domanda ricorrente: quando vi vedremo insieme sul palco? Sono stati accontentati. Ma la ragione di fondo è anche un’altra. Ormai non facciamo da anni un certo tipo di vita; non indugiamo più in droghe, nell’alcool e in altri eccessi, per cui sono state eliminate le vere cause del nostro scioglimento.
Tolti gli ostacoli, perché non riprendere il discorso Black Sabbath?

GC) Qualche anticipazione sui progetti futuri che si dovrebbero realizzare entro breve. Mi riferisco a un album in studio e al già annunciato live

Al momento siamo in fase del lavoro che definirei sperimentale, parlo del disco in studio; mentre riguardo il live, stiamo registrando molti show che poi valuteremo. Non stiamo seguendo un particolare iter, nessun criterio. Siamo io e Ozzy i più coinvolti, e scriviamo e incidiamo quando capita l’occasione, senza alcuna fretta. Non abbiamo riunito i Sabbath per fare un disco, ma essenzialmente per la gioia di suonare, per divertirci. Nessuna pressione esterna, nessuna scadenza. Lasciamo che ogni cosa prenda forma liberamente.

GC) Invecchiando si diventa più saggi..

Non credo si tratti di saggezza, parlerei piuttosto di grande fortuna. E soprattutto il mettere a frutto gli anni di esperienza da solisti che ci hanno fatto vedere le cose da un punto d’osservazione diverso e privilegiato. Inoltre, il fatto che circolino ancora molte band degli anni 70, e riscuotano un lusinghiero successo, la dice lunga sulla mancanza cronica di nuovi talenti.
Meglio gli originali alle brutte copie, ti pare?

GC) Anche il fattore economico, il denaro, avrà giocato un ruolo importante!

Siamo sempre stati bravi a spendere i soldi, così come a guadagnarli d’altronde. Non volevamo interrompere questa buona abitudine. E poi è la moglie di Ozzy, Sharon (anche manager del gruppo), quella imbattibile in questo sport.
Non siamo ipocriti, il denaro conta. Ma senza divertimento, diventa una tortura, un castigo: allora ne avremmo fatto a meno.

GC) Secondo me c’è proprio un atteggiamento mentale oggi diverso.

Puoi aver ragione. Ci sopportiamo molto di più, e nessuno da sfogo ai suoi bassi istinti in presenza di altri! Anche in sala, collaboriamo molto di più e meglio, cercando di prendere la vita come viene: un approccio di filosofia spicciola, ma capace di smussare gli angoli e attutire i colpi, contando fino a dieci prima di (s) parlare. Abbiamo già inciso un paio di pezzi nuovi (provvisoriamente intitolati “Psycho Man” e Selling My Soul”) e tutto è filato liscio. Il solo fatto di essere ancora qui, dopo tanti e tali anni è un traguardo sufficiente a farti sorvolare su molti altri problemi. Infine,non dobbiamo simostrare niente a nessuno.

GC) E’ importante sottolineare come la reunion dei Sabbath, con quel che segue (in tour sin quasi al Duemila e un album sul mercato entro quest’anno), non impedisca a ciascuno di voi di continuare la carriera individuale.

Vero. Per ciò che mi riguarda sto finalmente portando a termine il primo album da solista (pare con ospitate di ugole illustri come Phil Anselmo e Henry Rollins) mentre Geezer va avanti con la sua band (i Geezer, che fantasia) e Bill pubblicherà tra poco il suo terzo disco. Per quanto concerne Ozzy, sai com’è imprevedibile…

GC) I Black Sabbath sono considerati delle icone del rock, alla stregua di Hendrix, Led Zeppelin e Cream. La vostra musica ha spianato la strada a band come Nirvana, Metallica, Slayer e altre, restando ancora oggi un punto di riferimento per un certo hard rock alternativo. In particolare i tuoi riff e la tecnica del double tracking vantano innumerevoli epigoni, più o meno meritevoli. Insomma, ogni rock axeman deve fare i conti con la tua SG.

Non esageriamo. Sono contento di aver individuato la via, per il resto il merito va unicamente ascritto a loro. Ci mancherebbe. Riguardo ai miei heavy riffs, devi sapere che ho iniziato suonando blues. Eravamo una band di sei elementi, noi quattro più un sassofonista e e una chitarra slide e ricordavamo abbastanza gente come John Mayall e Alexis Korner. Poi ci sciogliemmo, fortunatamente, rimanendo noi quattro. Continuando a fare del blues però.

GC) Per qualche mese facesti parte dei Jethro Tull, un lasso di tempo sufficiente per essere immortalato nelle immagini del documentario relativo alla stravaganza di Jagger e soci “Rock’n Roll Circus” (guardatevi l’Home video).

Fu proprio allora che cambiai i miei gusti musicali, avvicinandomi al genere che conosci. Ci misi poco a capire che quello non era il gruppo per me e rendermi conto che dovevamo essere autori dei nostri pezzi. Nacquero così “Black Sabbath” e “Wicked World”, i primi brani firmati Sabbath.

GC) Forse non tutti sanno che quando eri ragazzo, a causa di un incidente nella ditta dove lavoravi, ti tranciasti la punta delle due dita della mano destra (quella del fretting, essendo Tony mancino).

Già. Per un momento credetti davvero di dover appendere al chiodo i miei sogni musicali. Poi però venni a sapere che anche Django Reinhardt era stato vittima di un incidente simile (due dita della mano si bruciarono nell’incendio del carrozzone in cui saltuariamente abitava) e con pazienza e perseveranza era riuscito comunque ad arrivare dove sappiamo. Perciò non mi diedi per vinto e con molti sacrifici ricominciai a imparare a suonare la chitarra.

GC) Sei famoso per essere stato tra i primi ad iintrodurre in studio la tecnica del double tracking per dare più spessore al suono dello strumento. Imitato un po’ da tutti: da Randy Rhoads che la fece divenire triple track, per le parti ritmiche e di solista, a Zakk Wylde che la trasformò in quadruple-track, alla ricerca della massima pesantezza del suono.

Il fatto è che il suono, così com’era, non mi sembrava sufficientemente profondo e cupo. Allora mi venne in mente di doppiare qualche parte per ispessirlo: ad esempio i primi quattro accordi di “War Pigs”, sono suonati praticamente all’unisono da due chitarre. Sul fatto di essere un precursore, dissento. Lo faceva già Clapton con i Cream (ad esempio nel solo di “Politician” su Wheels Of Fire del 1968)

GC) Come componevate tu e Ozzy i brani dei Sabbath?

Non c’è mai stato un metodo, un iter preciso. Molte volte, anche adesso d’altronde, capita di jammare o al soundcheck o in studio, e spesso le idee venivano fuori lì. Paranoid ne è un esempio lampante. A quei tempi il ritmo di lavoro nei club era a dir poco massacrante, più show in uno stesso giorno e a volte di fronte a poche distratte persone. Ci sentivamo un po’ frustrati, anche perché la paga era miserrima, e per combattere la noia decidemmo di usare quel tempo per creare dei pezzi nuovi: tanto alla gente che glie ne importava? Si partiva da un riff, poi Ozzy ci aggiungeva una linea melodica e il resto come si suol dire era grasso che colava.

GC) Avete mai avuto problemi con la censura, soprattutto all’inizio?

Be’ allora le maglie della censura erano assai più strette. Non bisognava offendere la morale, i gruppi religiosi e la buona educazione. Ricordo che “Paranoid” era in origine intitolata “War Pigs” ma agli addetti ai lavori parve di cattivo gusto, così ripiegammo su quel titolo. La cosa buffa è che la copertina dell’album (una specie di guerriero con tanto di elmo, sciabola e scudo)era già pronta, proprio pensando a “War Pigs”. Rimase quella.

GC) La tua figura è indissolubilmente legata alla Gibson SG, eppure la prima chitarra, usata in parte sul debutto “Black Sabbath” era una Stratocaster.

In effetti la prima fu proprio una Stratocaster. Con quella Fender, visto che ho sempre composto con l’elettrica, ho iniziato le session ma poi fusi un pickup, e siccome di parti di ricambio non se ne parlava nemmeno, divenne inservibile. Panico. Mi ricordai però di avere una SG,scambiata con un sassofono che avevo trovato in giro: doveva essere una riserva ma divenne l’unica alternativa possibile. Non l’avevo mai neanche toccata. Funzionò.

GC) Allora non ci si discostava dai suoni e dagli strumenti tradizionali.

Hai ragione. Prendi gli amplificatori, se uno distorceva era considerato difettoso e rimandato alla casa produttrice: io invece li manomettevo di proposito, per ottenere quel particolare sound. Un paradosso, ma era così.

GC) Per molte band siete delle icone dell’heavy metal. Definiresti il tuo sound metal?

Francamente non amo le etichette, le categorizzazioni. Mi sembra di ghettizzare un artista, impigliarlo nelle maglie di un genere particolare dunque per definizione restrittivo. Noi cercavamo di ottenere nuovi suoni, di creare un tipo di musica originale, personale. Tutto qui. Inoltre, quando iniziammo c’era libertà di contaminazione. Mi spiego. In una serata potevi avere in cartellone, dunque sul palco una dopo l’altra, band diversissime come Alice Cooper, gli Allman Brothers e Simon & Garfunkel oltre ai Black Sabbath; oggi sarebbe impensabile. Può essere un errore, ci si fossilizza.

GC) Lo scorso dicembre avete ufficializzato la reunion con due concerti nell’arena del NEC di Birminghan, i primi in territorio inglese da quando Ozzy se ne andò alla fine degli anni Settanta. Un allontanamento burrascoso mi pare.

In effetti non ci salutammo con baci e abbracci e lacrime di circostanza. Ma come ti ho detto la situazione era del tutto diversa, ed eravamo arrivati a un punto di non ritorno. Fu meglio per tutti, a cominciare da me e Ozzy. Dicevi di Birminghan. Dei due show, il secondo è stato un evento, indimenticabile. Se ne era discusso a lungo, si erano fatte estenuanti prove e tutto era millimetricamente studiato e predisposto: eppure, quando sali sul palco, è come la prima volta. Riproporre insieme i primissimi brani composti 30 anni fa, e poi a casa nostra, è stato un piccolo miracolo. Anche Bill Ward, è andato benissimo, lo dico perché avevamo delle perplessità sul suo stato di salute e se avesse potuto reggere l’intero show (i problemi sono sorti alcuni mesi fa, durante le prove dell’attuale tour). Show a parte, mi rimarrà sempre impresso il caos che regnava nel backstage: una bolgia dantesca. Io, che odio la confusione soprattutto prima di un concerto, ero terrorizzato. Anche Ozzy devo dire…il che può sorprendere.
 

 

Song List:


After Forever
Am I Going Insane (Radio)
Behind The Wall Of Sleep
Black Sabbath
Children Of The Grave
Children Of The Sea
Dirty Women
Electric Funeral
Fairies Wear Boots (Interpolating Jack The Stripper)
Hand Of Doom
Heaven And Hell
Hole In The Sky
Into The Void
Iron Man
Jack The Stripper
Killing Yourself To Live
Megalomania
The Mob Rules
Neon Knights
N.I.B.
Paranoid
Planet Caravan
Rat Salad
Sabbath, Bloody Sabbath
Sabbra Cadabra
The Sign Of The Southern Cross
Snowblind
Solitude
Supernaut
Sweet Leaf
Symptom Of The Universe
War Pigs (Interpolating Luke's Wall)
Wasp
Wheels Of Confusion
Wicked World
The Wizard
 

Prezzo: €39,99
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OSBOURNE OZZY RANDY RHOADS, LEARN TO BURN. Flying high again -Crazy train -over the mountain. With complete backing trax. Audio TAB. 2CD

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The master series is the learn to burn system

fully revamped. The recordings are all new

and more accurate than ever. Plus you now get full band tracks minus the guitar, so once you learn the song, you can jam along with it.

IT'S LIKE BEING IN THE BAND!

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features a much smoother work flow,with musical refference.

And now on cd you can use the track numbers to tab any section quickly! no more getting lost, use your computers media player. PLUS! new book has all sections pre

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DVD METODO PER CHITARRA DI MUSICA ROCK.
LEZIONE NOTA PER NOTA.

A Step-by-Step Breakdown of Grateful Dead's Guitar Styles and Techniques
Cherry Lane Music
Artist: Grateful Dead
Author: Nate LaPointe

Learn the note-for-note riffs and solos of Jerry Garcia and Bob Weir - the legendary guitarists of San Francisco's ultimate jam band - via in-depth analysis of: Running time: 2 hours!

Casey Jones
China Cat Sunflower
Friend Of The Devil
Shakedown Street
Sugar Magnolia
Touch Of Grey
Truckin'
Uncle John's Band

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ADVANCED ROCK RHYTHM GUITAR, For Electric and Acoustic Guitar. Dave Celentano. TABLATURE DVD

ADVANCED ROCK RHYTHM GUITAR, For Electric and Acoustic Guitar. D. Celentano. Blues/rock, Malaguena, Funk/rock, Blues/Rock in A, Blues/Rock in B minor, Jazz/rock, Funk/Rock, Heavy metal. TABLATURE DVD

Series: Guitar
Medium: DVD
Author: Dave Celentano
In this DVD, Dave Celentano concludes his three level rock rhythm guitar course with challenging rhythm work in the styles of funk/rock, fast boogie blues, slow blues/rock, jazz/rock, and heavy metal. Techniques and topics covered are fast electric and acoustic strums, palm muting, string muting, scratch strumming, riff rhythms, seventh and ninth chords, power chords, and bar chords. Dave demonstrates each example, then breaks them down into smaller sections for learning. Transcription booklet included. 60 minutes.

Dave Celentano is a graduate of G.I.T. (Guitar Institute of Technology). 

 

Dave Celentano si è laureato al G.I.T. (Guitar Institute of Technology). 

Ha scritto libri più di 30 libri per chitarra, e insegna musica da oltre 20 anni nella zona di Los Angeles.  

Prezzo: €23,99
€23,99

MISSISSIPPI JOHN HURT THE FINGERPICKING BLUES OF A Spoonful of Classic Songs TABLATURE DVD

MISSISSIPPI JOHN HURT, THE FINGERPICKING BLUES OF, A Spoonful of Classic Songs. TABLATURE DVD

VIDEO DVD DIDATTICO DI MUSICA BLUES.

LIBRO DI SPARTITI PER CHITARRA CON:

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

TECNICA, BLUES ACUSTICO, COUNTRY BLUES, 


Series: Homespun Tapes
Publisher: Homespun Video
DVD - TAB
Author: Happy Traum
Author: John Sebastian
Artist: Mississippi John Hurt

Two veteran musicians team up to pay tribute to Mississippi John Hurt by teaching 11 of his best-known songs, bringing fresh insights into the picking styles of this treasured artist: Spike Driver's Blues -Got the Blues (Can't Be Satisfied) -Coffee Blues -Richland Woman Blues -My Creole Belle -Monday Morning Blues -I'm Satisfied -Stack O'Lee -Candy Man -Avalon Blues -Make Me a Pallet on Your Floor.

90 MIN. INCLUDES MUSIC + TAB LEVEL 3

Prezzo: €36,99
€36,99

COLOR YOUR CHORDS CD TABLATURE LIBRO SPARTITI CHITARRA ACCORDI KEITH RICHARDS-MALCOM YOUNG

COLOR YOUR CHORDS. Perlmutter. LIBRO E CD TABLATUTE

 

LIBRO DI MUSICA ROCK CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA. ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

Hendrix-ize a C chord! Van Halen-ize a G chord! Color your chords like the masters of rock guitar! With expert yet user-friendly advice on fretting, voicing, technique, feel and other topics, you'll learn how to cop the chordal styles of: Chuck Berry, John Frusciante, Jimi Hendrix, James Hetfield, Dave Matthews, Jimmy Page, Keith Richards, Pete Townshend, Eddie Van Halen and Angus and Malcolm Young.

Prezzo: €21,99
€21,99

KOCH GREG, RHYTHM RIFFS Over 200 Riffs in All Styles Hal Leonard Guitar Method CD TABLATURE DOMINANT 7TH

Rhythm Riffs, Over 200 Riffs in All Styles Hal Leonard Guitar Method

LIBRO PER CHITARRA CON CD E TABLATURE

Series: Guitar Method
Format: Softcover with CD
Arranger: Greg Koch

Also available:
Lead Licks – 00697345

Inventory #HL 00697346
ISBN: 9780634048487
UPC: 073999973464
Width: 9.0"
Length: 12.0"
48 pages

 

KOCH GREG, RHYTHM RIFFS. 200 riffs. CD TABLATURE

Over 200 Riffs in All Styles Hal Leonard Guitar Method
Series: Guitar Method
Medium: Softcover with CD
Arranger: Greg Koch

Are you tired of playing the same riffs over and over again? Or maybe you just don't know what to play during your solo? Loaded with new ideas, Rhythm Riffs gives you the tools to spice up your rhythm guitar playing and make your parts more authentic. This book/CD pack covers rock, blues, jazz, country, funk and "outside" styles. It gives you major, minor and dominant 7th riffs for nearly any musical situation - over 200 riffs in all! The CD includes each riff played at full speed and at a slower practice tempo. 48 pages.

INTRODUCTION 

RIFFS MAJOR
RIFFS MINOR
RIFFS DOMINANT 7TH. 
12 -BAR VARIATIONS
TUNING 

INTRODUCTION

Do you find yourself reaching for the same chord shapes again and again when you pick up a guitar? What if someone asks you to "play something bluesy" on a G chord-do you know what to do? How would you like to spice up your rhythm guitar playing, make your parts more authentic, or maybe just get some new ideas? Rhythm Riffs is a unique book designed for the intermediate to advanced guitarist to increase your playing vocabulary exponentially. Whether you're playing in a band, writing songs, accompanying others, or just jamming with friends, there's so much more you can do-other than strum!-when playing rhythm guitar.

ABOUT THE RIFFS
What is a "riff?" A riff is a rhythmic theme that can contain single notes or chords. What goes into a riff can really depend on the style of music or even the particular player. A riff can include any of these elements:
• unique chord voicing(s)
• distinctive rhythm(s)
• hammer-ons/pull-offs
• fills & ornaments
• passing tones & chords
• unusual playing techniques
• other embellishments

The possibilities are nearly endless!
When it comes right down to it, most songs are the same. That is, they're all based on chords. What makes one song-or style, or artist-different from another, is what they do with those chords. This is where Rhythm Riffs comes in.
Each riff in this book is based on a simple chord-like A, Em, G7, etc. The chord label doesn't necessarily reflect the actual voicing used; it just shows you what type of chord you may want to play the riff over. This means you can start "plugging in" the riffs right away-putting them into songs, grooves, jams, whatever.
But here's where things get really interesting: Each riff isn't just played once. Instead, through various stylistic nuances, each riff is "morphed" into five different genres of music: rock, blues, jazz, country, and funk.* This gives you an option for just about any style you could possibly play! With twelve major riffs, twelve minor riffs, and twelve dominant seventh riffs, plus the five stylistic variations for each, you've got 180 potential riffs for bolstering your rhythm guitar vocabulary. The last section of the book features eight variations on the 12-bar blues, also done in various styles, which provide interesting rhythmic ideas and chord voicings for this most popular and highly used song form. Folk, R&B, and pop are occasional alternate styles.

HOW TO USE THIS BOOK
There is no right or wrong way to use this book. Some players may want to play each riff in its entirety; others will want to pick and choose just a few chord voicings or techniques out of various riffs. Some players may want to focus on one particular style and learn only those riffs. The option is always yours. If you started the book at the beginning, it would take you quite a while to get to some of the ideas at the end. Therefore, you may want to "preview" the book first: Listen to the CD while following along with the book, and keep track of the selections that you like. Make those your first playing priority. On the CD, each riff is played twice (fast, then slow); the total CD length is just over an hour. Track 45 contains tuning notes.

HOW TO PRACTICE
When learning the riff selections, practice them along at a speed at which you can play flawlessly. If you try to play them fast too soon, the "slop factor" can be too great. (Always give yourself plenty of time to learn each riff; there's a lot of them here and the tendency may be to rush, but each riff is worth taking your time with.) Using a metronome is very helpful for gradually speeding up pieces that you are trying to learn. Start at a reasonable tempo, and as your skill dictates, increase the tempo. When trying to apply the riffs, some incubation time is again a good idea. It may help you to have certain tunes in mindperhaps a song for which you're having trouble finding fresh rhythm ideas. You can try the riffs at your next band rehearsal, record them as you playa tune to see how they sound, play along with records, or whatever it takes to feel conversant with them. Never force a riff, though; strive to make your playing musical. When something works, you'll know it. The 12-bar variations at the end of the book can be used in their entirety or can be cross-mutated by joining some of the different variations together. The idea is to give you a strong rhythmic vocabulary for com ping a blues in any genre.

SPECIAL TECHNIQUES
There are two specialized (right-hand) techniques used in this book on occasion-most often in the country-style riffs-that may require a little explaining before we proceed. One is Travis-style picking, and the other is chicken pickin'.
The Travis-style selections in this book are written as two parts like the example below. The lower part can be played with the thumb, while the higher register can be played with the first and second fingers. A hybrid picking ("pick & fingers") approach may also be employed by playing the lower register with your pick while your middle and ring fingers catch the other notes. In either case, muting the lower notes with the palm of your picking hand gives the desired rhythmic approach for this style.

Chicken pickin' means different things to different people, but it basically involves using muting of one form or another to achieve a "clucking"-type sound indicative of a lot of great country guitarists. The muting used to produce chicken pickin', as it occurs in this book, can best be explained with the example below. The three notes of the first A chord are simultaneously plucked by the index, middle, and ring fingers. These same fingers are immediately used to dampen the strings, and the thumb is used to pluck the open A string (which is being muted by the index finger) to produce the "cluck." By rapidly going back and forth between the open chord and the muffled "cluck," your chicken pickin' sequence begins to take shape.  

 

RHYTHM RIFFS giver you major, minor, and dominant 7th riffs for nearly any musical situation. Over 200 riffs in all !

CD includes each riff played at full speed and at a slower practica tempo !

 

ROCK

BLUES

JAZZ

COUNTRY

FUNK

Prezzo: €15,99
€15,99
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