ACCORDI - PENTAGRAMMA

MAJOR BLUES FOR GUITAR VOLUME 1, A Study in Melodic Chord Linkage. CD TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA BLUES JAZZ, CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA.

GRIGLIA DEGLI ACCORDI E PENTAGRAMMA.

Series: Guitar Educational
Publisher: Bloom School of Jazz Publishing
Medium: Softcover with CD
Author: David Bloom

Major Blues for Guitar is the first in a series of studies written to give the serious musician a melodic approach to playing chords. There are hundreds of blues books out there, but none show how to put chords together melodically to make great-sounding music. This book/CD pack solves that problem in a practical manner. It takes only one 12-bar C-major blues chord progression and creates 21 different melodic lines from it. By mastering all of these exercises, students will acquire greater fluency and melodic flexibility in playing chords. 56 pages.

SWING FAVORITES GUITAR, Big Band Play-Along Volume 1. BOOK WITH CD

LIBRO DI MUSICA JAZZ SWING, CON CD.

CD DI BASI PER CHITARRA. 

SPARTITI PER CHITARRA CON ACCORDI.

Composer: Various Composers

With the 10 fantastic big band charts in this book/CD pack, instrumentalists can play along with their favorite swing tunes! Includes:

Table of contents

April In Paris
I've Got You Under My Skin
In The Mood
It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)
Route 66
Speak Low
Stompin' At The Savoy
Tangerine
This Can't Be Love
Until I Met You (Corner Pocket)

23 pages

THE GUITAR CHORD SHAPES OF CHARLIE CHRISTIAN. CD TABLATURE

Series: Guitar
Publisher: Centerstream Publications
Medium: Softcover with CD
Artist: Charlie Christian
Author: Joseph Weidlich

The concepts and fingerings in this book have been developed by analyzing the licks used by Charlie Christian. Chord shapes are moveable; thus one can play the riffs in virtually any key without difficulty by simply moving the shape, and fingerings used to play them, up or down the fingerboard. The author shows how the chord shapes - F, D and A - are formed, then can easily be modified to major, minor, dominant seventh and diminished seventh chord voicings. Analyzing licks frequently used by Charlie Christian, Joe has identified a series of what he calls tetrafragments, i.e., the core element of a lick. The identifiable "sound" of a particular lick is preserved regardless of how many notes are added on either side of it, e.g., pickup notes or tag endings. Many examples are shown and played on the CD of how this basic concept was used by Charlie Christian to keep his solo lines moving forward. Weidlich also makes observations on the physical manner Charlie Christian used in playing jazz guitar and how that approach contributed to his smooth, mostly down stroke, pick technique.

FEWELL GARRISON, L'ARTE DELL'ARMONIA E DELL'IMPROVVISAZIONE JAZZ. Per Tutti gli strumenti, in italiano CD

LIBRO METODO DI MUSICA JAZZ, ARMONIA, IMPROVVISAZIONE. CON CD. 

SPARTITI IN CHIAVE DI VIOLINO, CON: ACCORDI E PENTAGRAMMA.  

Il materiale presentato in questo libro contempla un certo numero di situazioni armoniche nel quale qualsiasi musicista potrebbe trovarsi a improvvisare. Questo volume contiene un CD con 56 tracce degli esempi musicali trascritti, e servirà come una costante fonte di ispirazione per lo sviluppo del vostro personale modo di suonare. Il libro si conclude con l'analisi armonica e scale per l'improvvisazione di 10 brani jazz standards. Include un "bonus track" dal titolo "Are You Afraid of the Dark?" tratto dal omonimo CD registrato a NYC di Garrison Fewell (chitarra) con Laszlo Gardony (pianoforte), Cecil McBee (contrabasso) e Matt Wilson (batteria). Questo brano è completato dalla partitura originale personalmente manoscritta dall'autore. Il libro si può adattare sia ad un uso autodidattico che sotto la guida di un maestro. Impara ad applicare le scale adatte ad ogni tipo di accordo; crea fraseggi più melodici nelle tue improvvisazioni; usa i toni guida per muoverti più sicuro sul cambio degli accordi; acquisisci le doti per gestire al meglio il materiale armonico; utilizza le sostituzioni diatoniche per improvvisare sulle progressioni II-V-I; usa la sostituzione di tritono; approfondisci la conoscenza dell'armonia derivata dalle dominanti secondarie; utilizza l'analisi armonica per l'improvvisazione di brani standards; usa la scala pentatonica e sua sonorità modale; applica in modo redditizio la scala e gli accordi di settima diminuita; suona il blues da jazzista; metti a profitto le scale minori melodiche nel jazz.

Per introdurre questo libro, poche parole sulla sua origine e evoluzione potrebbero essere utili per capire

quale sia il proposito che sta dietro le immagini musicali qui presentate. Tutto è cominiciato alla fine degli

anni '70 quando ho iniziato a insegnare al Berklee College of Music di Boston. Nel tentativo di aiutare i

miei studenti a capire il linguaggio, talvolta complicato, dell'armonia e dell'improvvisazione jazz,

cercavo di individuare il percorso più semplice, tra i numerosi e diversi metodi educativi, che potesse

essere insegnato in quel momento. Ho notato un divario tra !'insegnamento teorico dell'analisi armonica

e la preparazione pratica del musicista che si accingeva ad interpretare un brano musicale. Sembrava

venire dato più risalto all'acquisizione della conoscenza teorica , dando solo brevi accenni

sull'applicazione melodica e ritmica di questi concetti nell'improvvisazione creativa. Nella speranza di

risolvere questo problema nel 1984 ho pubblicato la prima versione del libro, "Jazz Improvisation",

adottato come libro di testo utilizzato nel corso "Standard Tune Workshop" (Laboratorio di Melodie Standard).

Dal 1987 ad adesso ho adottato questo libro per corsi di improvvisazione e armonia jazz che ho tenu to nei

conservatori di musica d'Europa, del Sud America, degli Stati Uniti e del Canada. Molti degli studenti

che hanno frequentato quei corsi sono oggi docenti o responsabili di scuole di musica. Fra le lusinghiere

email che ancora ricevo da questi musicisti, leggo spesso che ancora possiedono una copia dell'originale

versione mansoscritta del libro. Sinceramente ringrazio tutti i miei precedenti insegnanti e studenti che

hanno contribuito alla mia crescita.

Con il mio amico Umberto Rossi, musicista e presidente dell'Accademia di Musica Moderna di Modena,

dal 1987 abbiamo organizzato in Italia svariati seminari didattici. Considerata la grande richiesta di un

libro di questo tipo da parte dei musicisti italiani, Umberto mi ha convinto a pubblicare una nuova

versione riscritta e ampliata per Carisch e per la prima volta disponibile in italiano. Senza il suo aiuto,

questo progetto sarebbe rimasto senza dubbio una splendida idea senza realizzazione. Lo ringrazio per il

suo contributo nell'assicurare un'adeguata traduzione, per il suo apporto musicale nella produzione, per

avermi accompagnato cosÌ distintamente durante la registrazione delle tracce del CD e per aver

predisposto tutto per la sua realizzazione.

Il materiale presentato in questo libro contempla una certo numero di situazioni armoniche durante le

quali ci si aspetta che un solista jazz di qualsiasi strumento sia in grado di improvvisare. Prima che possa

diventare un aspetto naturale del proprio modo di suonare, ogni nozione esposta richiede una

particolare dedizione all'esercitazione pratica, per questo motivo, non è necessario che procediate nello

studio più velocemente di quanto non vi sia permesso dalle vostre capacità tecniche o dal vostro

allenamento all'ascolto. Potete considerare questo volume come una fonte di ispirazione e, in futuro,

potrete riscoprirvi a rileggerne diversi capitoli. I numerosi argomeni presentati sono presi in esame dal

punto di vista dell'esecutore, ponendo attenzione sul modo più semplice per pensare e suonare

contemporaneamente. Ogni spiegazione teorica è accompagnata da esempi musicali e i fraseggi proposti

sono stati trascritti e registrati per aiutartvi nell'esercizio, nel processo di interiorizzazione e nella loro

applicazione al vostro modo di suonare.

La fonte creativa dell'improvvisazione jazz certamente non deve venire solamente dall'intelletto o dalla

teoria, ma piuttosto dalla profondità o dall'essenza della vita, dall'esperienza e dall'intuizione di una

persona. Ciò nonostante, non tutta l'improvvisazione può essere considerata creazione spontanea. Come

nelle lingue per diventare un fluente e efficace comunicatore si richiede una grande conoscenza lessicale,

per la musica si richiedono le stesse condizioni.

E' mio desidero incoraggiarvi ad esercitare il vostro diritto alla libertà di espressione musicale

consigliandovi di infrangere le "regole" nella ricerca di quelle note che vi inducano all'armonia con il

vostro strumento. Gli improvvisatori creativi ricreano e arricchiscono continuamente il linguaggio jazz

attraverso l'interconnesione della vita con 1'ambiente che li circonda.

Non esitate nell'inviarmi le vostre opinioni e domande

Utilizzo del libro Indicazioni
L'utilizzo di questo libro è stato pensato per tutti gli strumenti, ovviamente anche per il canto, ed è stato
scritto per coloro che vogliono perfezionare la loro conoscenza sull'armonia e l'improvvisazione jazz.
Non vuole essere, in nessun caso, il sostituto di un buon insegnante o di un corso di una qualsiasi scuola
di musica o conservatorio.
Durante l'impiego del libro potrà capitare che la melodia di alcuni esempi risulterà troppo alta o troppo
bassa per un particolare strumento, in questo caso avvaletevi della vostra capacità di giudizio per
trasporre o cambiare l'ottava delle frasi che non sembrano adattarsi al vostro strumento.
I!paragrafo "Teoria e armonia" presentato prima del capitolo 1,serve come ripasso dei concetti che sono
fondamentali per poter ottenere il massimo rendimento dall'uso di questo libro. Sebbene non sia
necessario affrontare i capitoli seguendo un particolare ordine, esso è stato concepito in modo tale che
dopo un inizio piuttosto semplice, si proceda verso argomenti con un più alto grado di difficoltà.
Una volta concluso un capitolo andate al capitolo "Brani Standards" dove potrete trovare esempi di
brani, completi di breve analisi, utili per un ulteriore approfondimento e applicazione delle nozioni
presentate nei vari capitoli.
Pampottando sul canale L. del vostro impianto stereo, potete sfruttare l'accompagnamento armonico
suonato della chitarra (CD allegato), come base sulla quale suonare le linee melodiche con il vostro
strumento.

Nel capitolo 1 imparerete a utilizzare i Toni guida sulle progressioni IIm7 - V7 - I (tonalità maggiore) in
una varietà di risoluzioni melodiche. Inoltre affronterete lo studio delle estensioni degli accordi.

Il capitolo 2 continua il discorso sui Toni guida iniziato nel precedente capitolo, ma in tonalità minore
sulla progressione IIm7b5 - V7b9 - 1m (tonalità minore).

Il capitolo 3 approfondisce lo studio dei toni guida lavorando sullo sviluppo melodico con l'utilizzo del
contrappunto e delle linee cromatiche.

Il capitolo 4 vi introduce alle Dominanti Secondarie trattando le scale e le tensioni utilizzabili su qu
accordi.

Il capitolo 5 fornisce una spiegazione di base inerente gli accordi minori, compreso gli accordi m7 non
diatonici, su come le differenti tonalità abbiano effetto sulle note di passaggio disponibili per gli accordi
m7 e m7b5. Questo capitolo introduce inoltre gli accordi m6 ed è una sorta di introduzione all'inizio del
capitolo 6, che tratta le scale minori melodiche.

Nel capitolo 6 esplorerete i diversi usi della scala minore melodica e imparerete come utilizzarla sui
differenti tipi di accordi presenti nei brani jazz. A conclusione del capitolo troverete la spiegazione u
come utilizzare la scala minore melodica per l'improvvisazione su accordi di 7a di dominante
alterati (alt).

Nel capitolo 7 viene spiegato come usare la sostituzione diatonica per ricavarne triadi e arpeggi di
ttima diminuita (°7)da utilizzare poi nell'improvvisazione su una varietà di progressioni e situazi
armoniche.

Nel capitolo 8 imparerete come gli accordi di settima diminuita (7°) andranno analizzati in qualita .
dominanti secondarie scoprendo una molteplicità di opzioni riguardanti le possibili scale
rirnprovvisazione.

il capitolo 9 tratta la scala pentatonica e la sua applicazione su vari tipi di accordi come approccio modale
all'improvvisazione.

nel capitolo 10 si continua a trattare le scale penta toniche, alloro utilizzo e a come sviluppare melodie
sulle progressioni blues. Questo capitolo spiega inoltre come suonare il "turn-arounds" su di un jazz
blues, includendo alcuni esempi di assoli.

Contenuto CD

Cap. 1 TONI GUIDA IIm7-V7-Imaj7

(Modo maggiore)

Tr 1 Es 3.1

Tr 2 Es 4.1

Tr 3 Es 5.1

Tr 4 Es 6.1

Tr 5 Es 7.1

Tr 6 Es 9.1

Tr 7 Es 10.1

Tr 8 Es 14.1

Cap. 2 TONI GUIDA IIm7(b5)-V7(b9)-Im

(Modo minore)

Tr 9 Es 3.2

Tr 10 Es 7.2

Tr 11 Es 14.2

Tr 12 Es 15.2

Cap. 3 SVILUPPO MELODICO

Tr 13 Es 3.3

Tr14 Es 4.3

Tr 15 Es 5.3

Tr 16 Es 11.3

Tr 17 Es 14.3

Cap. 4 DOMINANTI SECONDARIE

Tr 18 Es 5.4

Tr 19 Es 6(1).4

Tr 20 Es 6(2).4

Tr 21 Es 6(3).4

Cap. 5 ACCORDI MINORI

Tr 22 Es 2(1).5

Tr 23 Es 2(2).5

Tr 24 Es 3.5

Tr 25 Es 4.5

Tr 26 Es 9.5

Cap. 6 SCALA MINORE MELODICA Usi comuni

Tr 27 Es 10.6

Tr 28 Es 12.6

Tr 29 Es 15.6

Tr 30 Es 20.6

Tr 31 Es 21.6

Tr 32 Es 28.6

Tr 33 Es 29.6

Cap. 7 SOSTITUZIONI DIATONICHE

Tr 34 Es 8.7

Tr 35 Es 11.7

Tr 36 Es 12.7

Tr 37 Es 14.7

Tr 38 Es 15.7

Tr 39 Es 16.7

Tr 40 Es 17.7

Tr 41 Es 24(2).7

Tr 42 Es 25(2).7

Tr 43 Es 26.7

Tr 44 Es 28.7

Cap. 8 ACCORDI DI SETTIMA DIMINUITA

Tr 45 Es 10.8

Tr 46 Es 13.8

Tr 47 Es 16.8

Cap. 9 SCALA PENTATONICA

Tr48 Es 7.9

Tr49 Es 9.9

Cap. 10 IL BLUES

Tr50 Es 3.10

Tr 51 Es 6.10

Tr 52 Alto Blues (G. Fewell)

Tr 53 Generic Blues (Solo By Garrison Fewell)

STANDARDS

Tr 54 BEATRICE

Tr 55 WE NEEDYOURNUMBER

SEPARAZIONE STEREO

Canale destro (R) GARRISON FEWELL (Chitarra)

Canale sinistro (L) UMBERTO ROSSI (Chitarra)

BONUSTRACK

Tr 56 AREYou AFRAIDOF THEDARK?

Recorded N.Y.C. Jan. 6 & 7, 1995

GARRISONFEWELLguitar

LASZLOGARDONYpiano

CECILMcBEEbass

MATI WILSONdrums

Indice

I TRODUZIONE 4

UTILIZZO DEL LIBRO 5

TEORIA E ARMONIA 6

Cap. 1 TONI GUIDA IIm7-V7-Imaj7 (Modo maggiore)

Risoluzione diretta (p.Il) - Risoluzione indiretta (p.13) - Estensioni dell'accordo (p.15)

Cap. 2 TONI GUIDA IIm7(b5)-V7(b9)-Im (Modo minore)

ttura superiore del V7b9 (p. 19) - Risoluzione dei toni guida (scala minore armonica) (p.20)

Estensione dell' accordo V7b9 (p.21)

Cap. 3 SVILUPPO MELODICO

Scale minori parallele e accordo 1m - Contrappunto melodico (p.24)

ote cromatiche di passaggio sul IIm7 (p.26) - Note cromatiche di passaggio sul V7 (p.28)

Cap. 4 DOMINANTI SECONDARIE

Accordo V7b9/II (VI7b9) (p.34) - Estensioni delle dominanti V7/II, V7/III e V7/VI (p.35)

Accordi IIm7 e IIm7(b5) correlati alle Dominanti secondarie (p.37)

Cap. 5 ACCORDI MINORI

ccordi m7 (p.39) - Accordi m7(b5) (p.40) - Accordo di sottodominante minore (IVm6) (p.41)

Cap. 6 SCALA MINORE MELODICA Usi comuni

Accordo m6 - Accordo di 7a di dominante con fondamentale non diatonica (bVII7) (p.44)

Accordo V7 / V7#5/ IIm7(b5) (p.45) - Accordo V7b9(13) (p.46)

Accordo IV7 e accordi di 7a di dominante non alterati (p.47) - Relazione armonica (p.49)

Accordi di 7a di dominante con fondamentale non diatonica (p.51) - Accordo V7(alt) (p.55)

Cap. 7 SOSTITUZIONI DIATONICHE

Arpeggi di 7a (p.59) - Triadi di struttura superiore (p.61) - Poliritmia (p.62)

Sostituzione di triade in progressioni IIm7 - V7 - Imaj7 (p.63) - Modi paralelli (p.65)

Improvvisazione con utilizzo dei modi paralleli (Cm - Cm(maj7) - Cm7 - Cm6) (p.68)

Cap. 8 ACCORDI DI SETTIMA DIMINUITA

Accordo di Settima diminuita in relazione al V7b9 (p.72) - Scale d'uso (p.73)

Progressioni per esercitazioni - Analisi e scale (p.82)

Cap. 9 SCALA PENTATONICA

Pentatonica maggiore - Pentatonica minore (p.83) - Note cromatiche (p.85)

Cap. 10 IL BLUES

Scale e "blue note" (p.85) - Jazz blues (p.91) - Alto Blues di G. Fewell (p.92)

Generic Blues (esempio di improvvisazione su 3 chorus ) (p.95)

BRANI STANDARDS

JUST FRIENDS

OLD FOLKS

MANHA Do CARNAVAL (Black Orpheus)

A WEAVER OF DREAMS

ALL OF You

TENDERLY

My FUNNYVALENTINE

HAVE Your MET MISS JONES

BEATRICE

WE NEED YOUR NUMBER

Partitura del brano ARE You AFRAID OF THE DARK?

Biografia dell'autore

GROOVE E RITMICHE FUNK ALLA CHITARRA, Pietro Stano. In italiano. TABLATURE DVD
 

Scoprirete in questo DVD tutte le tecniche, sia con la mano destra che con la sinistra, che vi permetteranno di eseguire e poi di creare dei groove e delle ritmiche nello stile Funk. Studierete all’inizio le diverse combinazioni ritmiche di base del Funk, e quindi l’indispensabile movimento continuo della mano destra. In un secondo tempo, lavorerete delle ritmiche complete, nello stile, con accompagnamento, in modo da suonare in un vero e proprio contesto musicale. Vedrete ugualmente gli accordi della musica Funk, i loro rivolti ed infine gli inevitabili "gimmick ritmici in single note"! DVD + Booklet

sottotitoli in italiano