SEGOVIA ANDRES, THE FINEST PIECES FROM HIS REPERTOIRE. Le famose trascrizioni di Segovia: La frescobalda -Bach, chaconne -Segovia, estudio -Chopin, mazurka, e molti altri pezzi.

LIBRO DI MUSICA CLASSICA,

SPARTITI PER CHITARRA CON PENTAGRAMMA.

ANDRÉS SEGOVIA The Finest Pieces from His Repertoire
Editor or Arranger: Andrés Segovia
Composer: Various Composers

Andrés Segovia (1893-1987) fu il più grande chitarrista del Novecento. Interprete, dunque, ma anche trascrittore e compositore. Il suo pezzo più bello e famoso è Estudio sin Luz, una malinconica canzone in Si minore.

Andreés Segovia (Linares, 1893 – Madrid, 1987)

Anche se il suo apporto come compositore fu modesto – e da lui stesso tenuto in scarsissima considerazione – Andrés Segovia, il più grande chitarrista del novecento, esercitò un possente influsso nella formazione di un nuovo repertorio di musiche originali per chitarra: una descrizione del lavoro che egli svolse in quest’area è premessa imprescindibile per la comprensione delle origini di quella che, non senza motivo, è stata chiamata la rinascita della chitarra. Andrés segovia nacque il 21 febbraio 1893 a Linares, cittadina della provincia andalusa di Jaén. in nessuno dei suoi scritti autobiografici si trova il minimo accenno alla figura paterna, completamente rimossa, mentre la madre è ricordata perché, quando il piccolo aveva cinque anni, lo affidò agli zii. Con questi, abitò dapprima a Villacarrillo e poi a Granada. nell’infanzia, imparò a suonare la chitarra flamenca. Ebbe la rivelazione della chitarra “classica” intorno ai dieci-dodici anni, ascoltando un dilettante granadino. Da quel momento, la sua vita fu segnata da un unico ideale e, non potendo contare su un’istruzione musicale regolare (allora la chitarra non era inclusa nei programmi delle scuole di musica) si formò come autodidatta. Com’egli amava ripetere negli anni della gloria: «Fui maestro e allievo di me stesso e, grazie agli sforzi di entrambi, nessuno dei due fu scontento dell’altro». Esordì con un concerto al Centro Artistico di granada nel 1909, lo stesso anno in cui Francisco Tárrega lasciava questo mondo. Cercò contatti con gli allievi del maestro valenciano, che però gli opposero i loro ottusi pregiudizi.

Fernando Sor

Essenzialmente nelle composizioni per chitarra sola e per due chitarre, il genere nel quale riuscì a esprimersi più congenialmente. La sua biografia – scritta dal musicologo britannico Brian Jeffery e validamente integrata dagli apporti di altri musicologi quali Josep María Mangado, Richard Long, Emili olcina, Matanya ophee – ci rivela un uomo dal carattere difficile e finanche conflittuale, affetto – almeno per quanto riguarda la sua presenza nel mondo della chitarra, allora fittamente popolato – dal complesso del primo della classe e acribiosamente impegnato nel dimostrare al mondo la propria superiorità. Questa era di per sé evidente nelle pagine per chitarra che egli andava scrivendo e non avrebbe avuto bisogno di alcun sostegno polemico: l’osservazione si rende necessaria di fronte al fatto che una considerevole parte della Méthode pour la Guitare, pubblicata a Parigi nel 1830, è spesa da sor nel difendersi dalle sciocche insinuazioni di chitarristi suoi coevi, dei quali non sapremmo nulla, se non fosse lui stesso a informarci della loro insignificante esistenza. sor era figlio di una famiglia della borghesia catalana ed era perciò destinato alla carriera nella pubblica amministrazione o nell’esercito. il padre, un impiegato, non incoraggiò, ma tollerò il suo spontaneo avvicinamento alla musica e, fin dall’infanzia, lo portò ad assistere alle rappresentazioni operistiche, quasi tutte di autori italiani. Alla prematura morte del genitore, il fanciullo, che cantava spontaneamente arie da opera, aveva ricevuto qualche lezione di violino e suonava la chitarra di suo, fu portato all’Abbazia di Montserrat, dove prosperava una famosa schola cantorum. L’istruzione musicale di sor ebbe quindi anche un’impronta polifonica, che più tardi si rivelerà chiaramente nella sua musica per chitarra.

Contents:

- Aria con Variazioni from La Frescobalda (Frescobaldi)

- Chaconne (Bach)

- Gavotte 1 e 2 dalla Suite per violoncello No. 6 in Re BWV 1012 (Bach) 

- Passacaglia (Couperin)

- Sonata from 8 Aylesforder Pieces (Händel)

- Sonata (D. Scarlatti)

- Sonatine (Benda)

- Cantabile (Vanhall)

- Minuetto (Vanhall)

- Variations on Das Klinget so herrlich from The Magic Flute (Sor)

- Bittendes Kind (Schumann)

- Fürchtenmachen from Kinderszene, Op. 15 (Schumann)

- Waltz, Op. 39, No. 8 (Brahms)

- Mazurka, Op. 63, No. 3 (Chopin)

- Tango, Op. 165, No. 2 (Albéniz)

- Sonata meridional (Ponce)

- Thème varié et Finale (Ponce)

- Tres Canciones Populares Mexicanas (Ponce)

- Hommaga à Tarrega (Turina)

- Fandanguillo (Turina)

- Serenata burlesca (Torroba)

- Suite castellana (Torroba)

- Mazurka (Tansman)

- Estudios (Segovia)

- Estudios sin luz (Segovia)

- Tonadilla auf den Namen Andrés Segovia, Op. 170, No. 5 (Castelnuovo-Tedesco).

94 pages

RODRIGO JOAQUIN, CONCIERTO DE ARANJUEZ. DELUXE. MUSIC MINUS ONE GUITAR.
Base orchestrale completa, con preascolto, diteggiatura Angel Romero. JAM TRACK 2 CD .

LIBRO DI MUSICA CLASSICA CON 2 CD .

CD DI BASI ORCHESTRALI PER CHITARRA .

SPARTITO PER PIANOFORTE E CHITARRA CON PENTAGRAMMA . 

Performed by Christian Reichert, guitar
Accompaniment : Plovdiv Philharmonic Orchestra
Conductor : Nayden Todorov

What is undoubtedly the most famous and most acclaimed guitar concerto ever written is now a fabulous MMO release! The recently deceased Joaquin Rodrigo, foremost proponent of the classical guitar in the concert literature, wrote this masterpiece of 20th-century music in 1939. Gorgeous and eternally popular, it is an indispensable component of any guitarist’s library. This deluxe 2CD set includes a slow-tempo practice version to help you get up to speed.

Includes a high-quality printed solo part annotated with track-break indicators and informative liner notes; and a compact disc, voluminously indexed for ease of practice, with two performances in digital stereo: one complete with soloist, then a second minus you, the soloist.

- ALLEGRO CON SPIRITO

- ADAGIO

- ALLEGRO GENTILE

PUMPING NYLON, THE CLASSICAL GUITARIST'S TECHNIQUE HANDBOOK, Scott Tennant.

LIBRO METODO DI MUSICA CLASSICA CON VIDEO DVD. 

SPARTITI PER CHITARRA CON:

PENTAGRAMMA. 

MANUALE, METODO STUDIO, DIDATTICO, 

Metodo tecnologico recente con esercizi per di controllo della velocità, le scale, esercizi giornalieri di riscaldamento, il tremolo, la tecnica del flamenco, il suono, la forma delle unghie della mano sulla buca, i 120 studi per arpeggio di Giuliani, con esempi da J.S. Bach. 1 ora e 57 minuti, Libro e DVD

PUMPING NYLON, INTERMEDIATE TO ADVANCED REPERTOIRE. SHEET MUSIC BOOK WITH CD. METHOD FOR GUITAR.  

LIBRO METODO DI MUSICA CLASSICA CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON PENTAGRAMMA. 

Supplemental Repertoire for the Best-Selling Classical Guitarist's Technique Handbook

“PRACTICE DOES NOT MAKE PERFECT.

PERFECT PRACTICE MAKES PERRFECT”

Welcome to the second installment of the repertoire supplements to Pumping Nylon. As the subtitle indicates, these pieces are more advanced than the repertoire in the previous installment. They are primarily concert pieces instead of the shorter, more pedagogical etudes presented in the wy to EarLy Intermediate book. Therefore, the pieces tend to be longer and much more substantial. Consider this book to be a brief representation of the types of pieces that contain specific technique-building elements (such as concentrated scales, left-hand slurs, arpeggios, tremolo and the like). When practiced correctly and with the proper intent, they will aid in developing your guitar-playing skills. In our continuing quest to serve you something new and tasty to consume, we have made an effort to put some newer pieces on your plate. We hope to not only help you enjoy significant progress, but to also open your eyes and ears to new, delightful concert pieces to perform for the enjoyment of others. A "checklist" of specific issues upon which to focus-such as technical and/or musical challenges, fingering and practicing tips-precedes each piece. If taken to heart, these pieces should be of great benefit to you. As always, it is a good idea to check your progress with a teacher when problems arise, as there is no ideal substitute for expert advice. As in Pumping Nylon, I encourage you to take the ideas presented in each piece and expand on them yourself. Find other pieces that will further help you overcome any obstacles. You have what it takes to play anything, and with some mindful practice, you will!

"Love overcomes fear. Fear cannot exist in the presence of love" Pepe Romero

About the Author

Scott Tennant's reputation as a performer and teacher is known worldwide. His accolades include becoming the first American ever to win the first prize in the Tokyo International Guitar Competition in 1989, and silver-medal performances in both the 1988 Concours International de Guitare of Radio France in Paris and the 1984 Toronto International Competition. He is recording the complete solo guitar works of Joaquin Rodrigo for GHA records, including the concertos with Leo Brouwer conducting the Cordoba Symphony Orchestra. His debut solo release for Delos, "Wild Mountain Thyme," is a recording of Celtic music for the classical guitar. Born in Detroit in 1962, Scott began playing the guitar at six years of age. During his junior high and high school years, he studied classical guitar with Lee Dyament and Joe Fava. Also while growing up in Detroit, he began taking flamenco lessons with Juan Serrano. When Maestro Serrano moved to California, Scott replaced him as the accompanist for the Maria del Carmen Dance Company. He also played the bass trombone in his high school concert band and the violin in the school orchestra. Scott moved to Los Angeles in 1980 to attend the University of Southern California, where he studied with Pepe Romero and James Smith. It was during this time that the Los Angeles Guitar Quartet was formed (then the U.S.C. Guitar Quartet), and he has been touring and recording with the group ever since. As a student there, he performed in the master classes of such luminaries as Joaquin Rodrigo and Andres Segovia. He now teaches as a member of the faculty at U.S.C. The Quartet can be heard on their recordings for GHA, Delos and Sony Classical.

There is a compact disc available for this book. It includes performances of all the pieces by Scott Tennant except Rasgueado Exercise in Solea and Alzapua and Thumb Study in Solea, which are performed by Adam del Monte. Use it to help insure that you are interpreting the rhythms correctly and capturing the style of each work. The symbol above will appear to the left of each piece. The track numbers below the symbols correspond to the piece you want to hear. Enjoy!

Preface

About the author

Glossary of Signs and terms

The Frog Galliard - John Dowland

Fantasia n.18 - Luis Milan - 1536

Fantasia n.16 - Luis Milan - 1536

Veintidos diferencias de Conde Claros - Luis de Narvaez

Variations sur les "Folies d'Espagne" Op. 45 - Mauro Giuliani

  Tema

  Variation I

  Variation II

  Variation III

  Variation IV

  Variation V

  Variation VI

Etude n.11 - Napoléon Coste

Fantasia Original, Capricho a imitation del Piano, tecnica del Tremolo - Jose Vinas

Rasgueado Exercise in Solea - Adam del Monte

Alzapua and Thumb Study in Solea - Adam del Monte

Ispired by Villa Lobos etude n.1 - Joe Diorio

Study n.1 - Carlos Rafael Rivera

Plainte - Brian Head

Concerto de Aranjuez, Cadenza from Adagio  2nd movement - Joaquin Rodrigo - 1939

POPULAR CLASSICS OF THE GREAT COMPOSERS VOLUME 6. Jason Waldron. SHEET MUSIC BOOK for GUITAR with CD .

LIBRO DI MUSICA CLASSICA CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON PENTAGRAMMA. 

ARRANGED FOR CLASSICAL GUITAR

35 OF THE WORLD'S MOST POPULAR MELODIES FOR GUITARISTS OF ALL STANDARDS TO ENJOY

Nessun dorma, Rhapsody in blu, ecc. 

FOREWORD
There has always existed a need for a series of books to provide the classical guitarist with a repertoire, long been available to the pianist, of the music most loved by both player and listener alike. The "Progressi e Popular Classics" series fills this gap by presenting the music in a clear, concise form. Teachers will benefit greatly by virtue of being able to substitute teaching pieces written by Carulli, Sor Giuliani, Carcassi etc. by the well known music of Chopin, Strauss, Tchaikovsky etc. This will allow the student to develop quicker and happier, because each piece would be well known and therefore easier to grasp.
Another important benefit of this series is that the student will acquire an excellent general know ledge of music outside the normal guitar repertoire which will stand him/her in good stead for later study.
TECHNICAL NOTE
1. Fingering is included for all pieces only once and not again for repeated passages.
2. Dynamics and tempo markings have been omitted to allow the player to use his/her own ideas based on the general "feel" of the music.