SPARTITI PER CHITARRA DI METODI JAZZ

TABLATURE, LIBRI, METODI, MANUALI, DVD, SPARTITI, DI MUSICA JAZZ

GUITAR MAGAZINE, CD

GUITAR MAGAZINE, JAZZ. 127 pagine. CD TAB.

Prezzo: €78,00
€78,00

100 ULTIMATE JAZZ RIFFS FOR GUITAR, ANDREW GORDON, CD TABLATURE

100 ULTIMATE JAZZ RIFFS FOR GUITAR, ANDREW GORDON, CD TAB.

About 100 Ultimate Jazz Riffs for Guitar book/CD
By Andrew D. Gordon & Joe N. De Sa. For guitar. Jazz Latin. Level: intermediate. Book with CD. 75 pages.
100 Ultimate Jazz Riffs for Guitar by Andrew D. Gordon & Joe De Sa consists of, as the title suggests, 100 Jazz riffs based on common chord progressions used in jazz such as the II-V-I, III-VI-II-V etc. There are five separate sections: Jazz Swing, Jazz Ballad, Jazz Funk, Jazz Waltz and Latin Jazz. Each musical example has a single note improvised melody line. At the end of the book there is the chord progression for the popular jazz standard "Blue Moon" showing you how to use various examples from the 100 riffs to create an improvised solo over the chord progression. By demonstrating this technique you can pick most jazz standards and create your own improvisational ideas using the book. The CD is recorded with all of the examples recorded at normal tempo (both with and without the lead solo with rhythm section accompaniment of piano, bass & drums) and most examples of the rhythm section at a slowed down tempo. An absolute must for guitarists learning and playing various jazz styles.

Prezzo: €22,00
€22,00

JAZZ FOR THE ROCK GUITARIST CD TABLATURE LIBRO CHITARRA METODO SPARTITI

JAZZ FOR THE ROCK GUITARIST. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE.

LIBRO DI MUSICA JAZZ CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

METODO, 


Jazz for the Rock Guitarist

Series: Guitar Educational
Format: Softcover with CD - TAB
Author: Michael Mueller

Take your playing beyond barre chords and the blues box! This book/CD pack is ideal for the rock guitarist who is interested in expanding boundaries and exploring new musical paths. Ten chapters will take you through the essentials of the jazz idiom with plenty of exercises and examples – all of which are demonstrated on the accompanying CD.

Inventory #HL 00695856
ISBN: 9780634083846
UPC: 073999078565
Width: 9.0"
Length: 12.0"
48 pages

Prezzo: €23,99
€23,99

LE PIÙ GRANDI FRASI DEL JAZZ & FUSION YANNICK LIBRO CHITARRA CD TABLATURE accordo dominante

LE PIÙ GRANDI FRASI DEL JAZZ & FUSION. YANNICK. 197 frasi: Frasi Blues, frasi su accordo M7, frasi su accordo m7, frasi su accordo di dominante, frasi su accordo 7 alterato, frasi su II-V-I maggiore e minore. In italiano. CD TABLATURE

LIBRO PER CHITARRA CON CD TABLATURE 
IN ITALIANO

Vera e propria enciclopedia, quest'opera presenta le più grandi frasi delle musiche Jazz & Fusion. Scoprirete circa 200 frasi indispensabili, utilizzate come dei leitmotiv, in tutti i soli di Jazz. Per ogni frase, troverete un'informazione complementaria (supporto melodico utilizzato, tipo di frase...) ed anche gli accordi sui quali bisogna utilizzarle, e cio' per poterle incorporare alla vostra esecuzione, in tutte le situazioni. Quest'opera sarà quindi una base solida per le vostre improvvisazioni, una fonte d'ispirazione, il vocabolario delle vostre esecuzioni. Il CD riprende ogni frase !

AVVERTIMENTO
Le duecento frasi o "lick" trascritte in quest'opera fanno parte integrante del vocabolario musicale utilizzato in "Jazz-Fusion".
La pratica di queste frasi costituisce sia un lavora di orecchio sia un lavora tecnico. Vi permettera in certi casi di sentire nuovi "colori" e di poter ritravarli sui vostro manico.
Affinché il vostro lavoro sia completamente efficace, non esitate a cercare Ie vostre proprie frasi utilizzando solamente I'inizio, o il colore armonico o ancora il ritmo degli esempi di questo libra. Date libera corso alia vostra immaginazione e siate produttivi !
Questo libro, costituito da una serie di "lick", non vuole essere un'opera a se stante, ma piuttosto il punto di partenza
di un lavora ancora piu approfondito.
Tutte Ie frasi di questo libra sono scritte nella stessa tonalita all'interno di ogni capitolo ("lick" blues in Bb7, II-V-I in CM7, ecc.).
Le aggiunte tra parentesi riguardano delle indicazioni complementarie di scale, di arpeggi o di procedimenti tecnici particolari utilizzati nella frase.
Ecco I'ordine di presentazione delle diverse frasi :

1 Frasi Blues
2 Frasi su un accordo M7
3 Frasi su un accordo m7
4 Frasi su un accordo di dominante
5 Frasi su un accordo 7 alterato
6 Frasi su un II-V-I Maggiore
7 Frasi su un II-V-I minore

Per quel che riguarda il CD, nonestato ovviamente possibile fare 197 brani musicali diversi visto che la tecnica ci limita a 99. E quindi Ie frasi sono state suddivise in 21 gruppi di 10 frasi I'uno.
• La prima selezione racchiude una piccola dimostrazione, nello "stile".
• La seconda selezione racchiude Ie frasi : 1 a 10
• La 3a selezione racchiude Ie frasi : 11 a 20
ecc ...
• La 20a selezione racchiude Ie frasi : 181 a 190
• La 21a selezione racchiude Ie frasi : 191 a 197
Approfittate del CD per ben ascoltare e reperire Ie frasi che vi piacciono. Utilizzatelo ugualmente per correggere i vostri errori e perfezionare in questo modo la vostra interpretazione.


Un'opera totalmente dedicata al Jazz, una vera enciclopedia dello stile, una raccolta completa di frasi, di «clichés»,di «Iicks» ricavati dai più grandi chitarristi.
Troverete in quest'opera 200 frasi indispensabili, di difficoltà variabile. La pratica di queste frasi costituirà sia un lavoro di orecchio sia un lavoro tecnico che arricchirà notevolmente il vostro modo di suonare, la vostra
scioltezza musicale ed anche la vostra capacità d'improwisazione, acquistando un vero vocabolario jazz.
Le frasi sono presentate In diversi capitoli:
frasi blues,
su un accordo M7,
su un accordo m7,
su un accordo di dominante,
su un accordo 7 alterato, poi sui II-V-l Maggiori e minori.
Ciò per permettervi di capire tutto e quindi di essere capaci di utilizzare in seguito queste frasi in contesti diversi (tonalità. ..).

Quest'opera non vuole essere un'opera a se stante, ma piuttosto il punto di partenza di un lavoro ancora più approfondito, più creativo. Queste frasi hanno dunque anche lo scopo di aiutarvi a sviluppare le vostre proprie idee. 
Il CD vi permetterà di sentire ogni frase e quindi di perfezionarne l'esecuzione.

 

Un ouvrage totalement dédié au Jazz, une véritable encyclopédie du style, un recueil complet de plans, de clichés, de «licks» croustillants, tirés des plus grands guitaristes. Vous trouverez dans cet ouvrage 200 plans incontournables, de difficulté variable. La pratique de ces phrases constituera aussi bien un travail d’oreille qu’un travail technique, qui enrichira considérablement votre jeu, votre aisance musicale mais aussi et surtout votre capacité d’improvisation, en vous forgeant un véritable vocabulaire jazz. Les plans sont présentés en plusieurs chapitres : plans blues, sur un accord MA7, sur un accord m7, sur un accord 7, sur un accord 7 altéré, puis sur les II-V-I Majeurs et mineurs. Ceci afin de comprendre le pourquoi du comment et donc être capable d’utiliser par la suite ces plans dans des contextes différents (tonalité...). Ainsi, cet ouvrage ne doit pas être une fin en soi mais plutôt un point de départ pour un travail plus approfondi, plus créatif. Ces plans ont donc également pour vocation de vous aider à développer vos propres idées. Le CD vous permettra d’entendre chaque plan et ainsi d’en parfaire l’exécution.

 

 

AVERTISSEMENT

Les deux cents phrases ou plans transcrits dans cet ouvrage font partie integrante du vocabulaire musical utilisé en «Jazz - Fusion».

La pratique de ces phrases constitue aussi bien un travail d'oreille qu'un travail technique. Elle vous permettra dans certains cas d'entendre de nouvelles «couleurs» et de pouvoir les retrouver sur votre manche. Pour que votre travail soit tout à fait efficace, n'hésitez pas à chercher vos propres phrases en utilisant uniquement Ie début, ou la couleur harmonique ou encore Ie rythme des exemples de ce livre. Laissez libre cours à votre imagination et soyez productif ! Cet ouvrage, constitué d'une suite de plans, ne doit pas etre une fin en soi mais bien Ie point de départ d'un travail encore plus approfondi.

Tous les plans figurant dans cet ouvrage sont écrits dans une meme tonalité à I'intérieur de chaque chapitre (plans blues en Bb7, II-V-I en CMaj7, etc.).

Les rajouts entre parenthèses concernent des indications complémentaires de gammes, d'arpèges ou de procédés techniques particuliers employés dans la phrase.

Voici I'ordre de présentation des différents plans:

 

1/ Plans Blues

2/ Plans sur un accord Maj 7

3/ Plans sur un accord min 7

4/ Plans sur un accord 7

5/ Plans sur un accord 7 altéré

6/ Plans sur un II-V-I Majeur

7/ Plans sur un II-V-I mineur

 

Concernant Ie CD, il n'a bien sur pas été possible de faire 197 plages différentes puisque la technique nous limite à 99. Ainsi, les plans ont été regroupés par 10 dans 21 plages différentes.

La plage 1 com porte une petite demonstration, dans «Ie style».

La plage 2 comporte les plans : 1 à 10

La plage 3 com porte les plans : 11 à 20

etc ...

La plage 20 com porte les plans: 181 à 190

La plage 21 com porte les plans: 191 à 197

 

Si votre lecteur de CD affiche les index, vous pourrez dans ce cas visualiser les 197 plans séparément. Le plan 68, pour I'exemple, sera dans la plage 8, index 8.

Profitez du CD pour bien entendre et repérer les plans qui vous seduisent. Utilisez-Ie également pour corriger vos erreurs et ainsi partaire votre interprétation.

 

SOMMAIRE:

AVERTISSEMENT 

1 - PLANS BLUES 

2 - PLANS SUR UN ACCORD MAJ 7

3 - PLANS SUR UN ACCORD m 7

4 - PLANS SUR UN ACCORD 7

5 - PLANS SUR UN ACCORD 7 ALTÉRÉ

6 - PLANS SUR UN II·V·I MAJEUR

7 - PLANS SUR UN II·V·I MINEUR 

Prezzo: €22,99
€22,99

GARRISON FEWELL-L'ARTE DELL'ARMONIA E DELL'IMPROVVISAZIONE JAZZ LIBRO CD METODO MUSICA

FEWELL GARRISON, L'ARTE DELL'ARMONIA E DELL'IMPROVVISAZIONE JAZZ. Per Tutti gli strumenti, in italiano CD

LIBRO METODO DI MUSICA JAZZ, ARMONIA, IMPROVVISAZIONE. CON CD. 

SPARTITI IN CHIAVE DI VIOLINO, CON: ACCORDI E PENTAGRAMMA.  


Il materiale presentato in questo libro contempla un certo numero di situazioni armoniche nel quale qualsiasi musicista potrebbe trovarsi a improvvisare. Questo volume contiene un CD con 56 tracce degli esempi musicali trascritti, e servirà come una costante fonte di ispirazione per lo sviluppo del vostro personale modo di suonare. Il libro si conclude con l'analisi armonica e scale per l'improvvisazione di 10 brani jazz standards. Include un "bonus track" dal titolo "Are You Afraid of the Dark?" tratto dal omonimo CD registrato a NYC di Garrison Fewell (chitarra) con Laszlo Gardony (pianoforte), Cecil McBee (contrabasso) e Matt Wilson (batteria). Questo brano è completato dalla partitura originale personalmente manoscritta dall'autore. Il libro si può adattare sia ad un uso autodidattico che sotto la guida di un maestro. Impara ad applicare le scale adatte ad ogni tipo di accordo; crea fraseggi più melodici nelle tue improvvisazioni; usa i toni guida per muoverti più sicuro sul cambio degli accordi; acquisisci le doti per gestire al meglio il materiale armonico; utilizza le sostituzioni diatoniche per improvvisare sulle progressioni II-V-I; usa la sostituzione di tritono; approfondisci la conoscenza dell'armonia derivata dalle dominanti secondarie; utilizza l'analisi armonica per l'improvvisazione di brani standards; usa la scala pentatonica e sua sonorità modale; applica in modo redditizio la scala e gli accordi di settima diminuita; suona il blues da jazzista; metti a profitto le scale minori melodiche nel jazz.

 

Per introdurre questo libro, poche parole sulla sua origine e evoluzione potrebbero essere utili per capire

quale sia il proposito che sta dietro le immagini musicali qui presentate. Tutto è cominiciato alla fine degli

anni '70 quando ho iniziato a insegnare al Berklee College of Music di Boston. Nel tentativo di aiutare i

miei studenti a capire il linguaggio, talvolta complicato, dell'armonia e dell'improvvisazione jazz,

cercavo di individuare il percorso più semplice, tra i numerosi e diversi metodi educativi, che potesse

essere insegnato in quel momento. Ho notato un divario tra !'insegnamento teorico dell'analisi armonica

e la preparazione pratica del musicista che si accingeva ad interpretare un brano musicale. Sembrava

venire dato più risalto all'acquisizione della conoscenza teorica , dando solo brevi accenni

sull'applicazione melodica e ritmica di questi concetti nell'improvvisazione creativa. Nella speranza di

risolvere questo problema nel 1984 ho pubblicato la prima versione del libro, "Jazz Improvisation",

adottato come libro di testo utilizzato nel corso "Standard Tune Workshop" (Laboratorio di Melodie Standard).

Dal 1987 ad adesso ho adottato questo libro per corsi di improvvisazione e armonia jazz che ho tenu to nei

conservatori di musica d'Europa, del Sud America, degli Stati Uniti e del Canada. Molti degli studenti

che hanno frequentato quei corsi sono oggi docenti o responsabili di scuole di musica. Fra le lusinghiere

email che ancora ricevo da questi musicisti, leggo spesso che ancora possiedono una copia dell'originale

versione mansoscritta del libro. Sinceramente ringrazio tutti i miei precedenti insegnanti e studenti che

hanno contribuito alla mia crescita.

Con il mio amico Umberto Rossi, musicista e presidente dell'Accademia di Musica Moderna di Modena,

dal 1987 abbiamo organizzato in Italia svariati seminari didattici. Considerata la grande richiesta di un

libro di questo tipo da parte dei musicisti italiani, Umberto mi ha convinto a pubblicare una nuova

versione riscritta e ampliata per Carisch e per la prima volta disponibile in italiano. Senza il suo aiuto,

questo progetto sarebbe rimasto senza dubbio una splendida idea senza realizzazione. Lo ringrazio per il

suo contributo nell'assicurare un'adeguata traduzione, per il suo apporto musicale nella produzione, per

avermi accompagnato cosÌ distintamente durante la registrazione delle tracce del CD e per aver

predisposto tutto per la sua realizzazione.

Il materiale presentato in questo libro contempla una certo numero di situazioni armoniche durante le

quali ci si aspetta che un solista jazz di qualsiasi strumento sia in grado di improvvisare. Prima che possa

diventare un aspetto naturale del proprio modo di suonare, ogni nozione esposta richiede una

particolare dedizione all'esercitazione pratica, per questo motivo, non è necessario che procediate nello

studio più velocemente di quanto non vi sia permesso dalle vostre capacità tecniche o dal vostro

allenamento all'ascolto. Potete considerare questo volume come una fonte di ispirazione e, in futuro,

potrete riscoprirvi a rileggerne diversi capitoli. I numerosi argomeni presentati sono presi in esame dal

punto di vista dell'esecutore, ponendo attenzione sul modo più semplice per pensare e suonare

contemporaneamente. Ogni spiegazione teorica è accompagnata da esempi musicali e i fraseggi proposti

sono stati trascritti e registrati per aiutartvi nell'esercizio, nel processo di interiorizzazione e nella loro

applicazione al vostro modo di suonare.

La fonte creativa dell'improvvisazione jazz certamente non deve venire solamente dall'intelletto o dalla

teoria, ma piuttosto dalla profondità o dall'essenza della vita, dall'esperienza e dall'intuizione di una

persona. Ciò nonostante, non tutta l'improvvisazione può essere considerata creazione spontanea. Come

nelle lingue per diventare un fluente e efficace comunicatore si richiede una grande conoscenza lessicale,

per la musica si richiedono le stesse condizioni.

E' mio desidero incoraggiarvi ad esercitare il vostro diritto alla libertà di espressione musicale

consigliandovi di infrangere le "regole" nella ricerca di quelle note che vi inducano all'armonia con il

vostro strumento. Gli improvvisatori creativi ricreano e arricchiscono continuamente il linguaggio jazz

attraverso l'interconnesione della vita con 1'ambiente che li circonda.

Non esitate nell'inviarmi le vostre opinioni e domande

 

Utilizzo del libro Indicazioni
L'utilizzo di questo libro è stato pensato per tutti gli strumenti, ovviamente anche per il canto, ed è stato
scritto per coloro che vogliono perfezionare la loro conoscenza sull'armonia e l'improvvisazione jazz.
Non vuole essere, in nessun caso, il sostituto di un buon insegnante o di un corso di una qualsiasi scuola
di musica o conservatorio.
Durante l'impiego del libro potrà capitare che la melodia di alcuni esempi risulterà troppo alta o troppo
bassa per un particolare strumento, in questo caso avvaletevi della vostra capacità di giudizio per
trasporre o cambiare l'ottava delle frasi che non sembrano adattarsi al vostro strumento.
I!paragrafo "Teoria e armonia" presentato prima del capitolo 1,serve come ripasso dei concetti che sono
fondamentali per poter ottenere il massimo rendimento dall'uso di questo libro. Sebbene non sia
necessario affrontare i capitoli seguendo un particolare ordine, esso è stato concepito in modo tale che
dopo un inizio piuttosto semplice, si proceda verso argomenti con un più alto grado di difficoltà.
Una volta concluso un capitolo andate al capitolo "Brani Standards" dove potrete trovare esempi di
brani, completi di breve analisi, utili per un ulteriore approfondimento e applicazione delle nozioni
presentate nei vari capitoli.
Pampottando sul canale L. del vostro impianto stereo, potete sfruttare l'accompagnamento armonico
suonato della chitarra (CD allegato), come base sulla quale suonare le linee melodiche con il vostro
strumento.

Nel capitolo 1 imparerete a utilizzare i Toni guida sulle progressioni IIm7 - V7 - I (tonalità maggiore) in
una varietà di risoluzioni melodiche. Inoltre affronterete lo studio delle estensioni degli accordi.

Il capitolo 2 continua il discorso sui Toni guida iniziato nel precedente capitolo, ma in tonalità minore
sulla progressione IIm7b5 - V7b9 - 1m (tonalità minore).

Il capitolo 3 approfondisce lo studio dei toni guida lavorando sullo sviluppo melodico con l'utilizzo del
contrappunto e delle linee cromatiche.

Il capitolo 4 vi introduce alle Dominanti Secondarie trattando le scale e le tensioni utilizzabili su qu
accordi.

Il capitolo 5 fornisce una spiegazione di base inerente gli accordi minori, compreso gli accordi m7 non
diatonici, su come le differenti tonalità abbiano effetto sulle note di passaggio disponibili per gli accordi
m7 e m7b5. Questo capitolo introduce inoltre gli accordi m6 ed è una sorta di introduzione all'inizio del
capitolo 6, che tratta le scale minori melodiche.

Nel capitolo 6 esplorerete i diversi usi della scala minore melodica e imparerete come utilizzarla sui
differenti tipi di accordi presenti nei brani jazz. A conclusione del capitolo troverete la spiegazione u
come utilizzare la scala minore melodica per l'improvvisazione su accordi di 7a di dominante
alterati (alt).

Nel capitolo 7 viene spiegato come usare la sostituzione diatonica per ricavarne triadi e arpeggi di
ttima diminuita (°7)da utilizzare poi nell'improvvisazione su una varietà di progressioni e situazi
armoniche.

Nel capitolo 8 imparerete come gli accordi di settima diminuita (7°) andranno analizzati in qualita .
dominanti secondarie scoprendo una molteplicità di opzioni riguardanti le possibili scale
rirnprovvisazione.

il capitolo 9 tratta la scala pentatonica e la sua applicazione su vari tipi di accordi come approccio modale
all'improvvisazione.

nel capitolo 10 si continua a trattare le scale penta toniche, alloro utilizzo e a come sviluppare melodie
sulle progressioni blues. Questo capitolo spiega inoltre come suonare il "turn-arounds" su di un jazz
blues, includendo alcuni esempi di assoli.

 

Contenuto CD

Cap. 1 TONI GUIDA IIm7-V7-Imaj7

(Modo maggiore)

Tr 1 Es 3.1

Tr 2 Es 4.1

Tr 3 Es 5.1

Tr 4 Es 6.1

Tr 5 Es 7.1

Tr 6 Es 9.1

Tr 7 Es 10.1

Tr 8 Es 14.1

 

Cap. 2 TONI GUIDA IIm7(b5)-V7(b9)-Im

(Modo minore)

Tr 9 Es 3.2

Tr 10 Es 7.2

Tr 11 Es 14.2

Tr 12 Es 15.2

 

Cap. 3 SVILUPPO MELODICO

Tr 13 Es 3.3

Tr14 Es 4.3

Tr 15 Es 5.3

Tr 16 Es 11.3

Tr 17 Es 14.3

 

Cap. 4 DOMINANTI SECONDARIE

Tr 18 Es 5.4

Tr 19 Es 6(1).4

Tr 20 Es 6(2).4

Tr 21 Es 6(3).4

 

Cap. 5 ACCORDI MINORI

Tr 22 Es 2(1).5

Tr 23 Es 2(2).5

Tr 24 Es 3.5

Tr 25 Es 4.5

Tr 26 Es 9.5

 

Cap. 6 SCALA MINORE MELODICA Usi comuni

Tr 27 Es 10.6

Tr 28 Es 12.6

Tr 29 Es 15.6

Tr 30 Es 20.6

Tr 31 Es 21.6

Tr 32 Es 28.6

Tr 33 Es 29.6

 

Cap. 7 SOSTITUZIONI DIATONICHE

Tr 34 Es 8.7

Tr 35 Es 11.7

Tr 36 Es 12.7

Tr 37 Es 14.7

Tr 38 Es 15.7

Tr 39 Es 16.7

Tr 40 Es 17.7

Tr 41 Es 24(2).7

Tr 42 Es 25(2).7

Tr 43 Es 26.7

Tr 44 Es 28.7

 

Cap. 8 ACCORDI DI SETTIMA DIMINUITA

Tr 45 Es 10.8

Tr 46 Es 13.8

Tr 47 Es 16.8

 

Cap. 9 SCALA PENTATONICA

Tr48 Es 7.9

Tr49 Es 9.9

Cap. 10 IL BLUES

Tr50 Es 3.10

Tr 51 Es 6.10

Tr 52 Alto Blues (G. Fewell)

Tr 53 Generic Blues (Solo By Garrison Fewell)

 

STANDARDS

Tr 54 BEATRICE

Tr 55 WE NEEDYOURNUMBER

SEPARAZIONE STEREO

Canale destro (R) GARRISON FEWELL (Chitarra)

Canale sinistro (L) UMBERTO ROSSI (Chitarra)

BONUSTRACK

Tr 56 AREYou AFRAIDOF THEDARK?

Recorded N.Y.C. Jan. 6 & 7, 1995

GARRISONFEWELLguitar

LASZLOGARDONYpiano

CECILMcBEEbass

MATI WILSONdrums

 

Indice

I TRODUZIONE 4

UTILIZZO DEL LIBRO 5

TEORIA E ARMONIA 6

 

Cap. 1 TONI GUIDA IIm7-V7-Imaj7 (Modo maggiore)

Risoluzione diretta (p.Il) - Risoluzione indiretta (p.13) - Estensioni dell'accordo (p.15)

 

Cap. 2 TONI GUIDA IIm7(b5)-V7(b9)-Im (Modo minore)

ttura superiore del V7b9 (p. 19) - Risoluzione dei toni guida (scala minore armonica) (p.20)

Estensione dell' accordo V7b9 (p.21)

 

Cap. 3 SVILUPPO MELODICO

Scale minori parallele e accordo 1m - Contrappunto melodico (p.24)

ote cromatiche di passaggio sul IIm7 (p.26) - Note cromatiche di passaggio sul V7 (p.28)

 

Cap. 4 DOMINANTI SECONDARIE

Accordo V7b9/II (VI7b9) (p.34) - Estensioni delle dominanti V7/II, V7/III e V7/VI (p.35)

Accordi IIm7 e IIm7(b5) correlati alle Dominanti secondarie (p.37)

 

Cap. 5 ACCORDI MINORI

ccordi m7 (p.39) - Accordi m7(b5) (p.40) - Accordo di sottodominante minore (IVm6) (p.41)

 

Cap. 6 SCALA MINORE MELODICA Usi comuni

Accordo m6 - Accordo di 7a di dominante con fondamentale non diatonica (bVII7) (p.44)

Accordo V7 / V7#5/ IIm7(b5) (p.45) - Accordo V7b9(13) (p.46)

Accordo IV7 e accordi di 7a di dominante non alterati (p.47) - Relazione armonica (p.49)

Accordi di 7a di dominante con fondamentale non diatonica (p.51) - Accordo V7(alt) (p.55)

 

Cap. 7 SOSTITUZIONI DIATONICHE

Arpeggi di 7a (p.59) - Triadi di struttura superiore (p.61) - Poliritmia (p.62)

Sostituzione di triade in progressioni IIm7 - V7 - Imaj7 (p.63) - Modi paralelli (p.65)

Improvvisazione con utilizzo dei modi paralleli (Cm - Cm(maj7) - Cm7 - Cm6) (p.68)

 

Cap. 8 ACCORDI DI SETTIMA DIMINUITA

Accordo di Settima diminuita in relazione al V7b9 (p.72) - Scale d'uso (p.73)

Progressioni per esercitazioni - Analisi e scale (p.82)

 

Cap. 9 SCALA PENTATONICA

Pentatonica maggiore - Pentatonica minore (p.83) - Note cromatiche (p.85)

 

Cap. 10 IL BLUES

Scale e "blue note" (p.85) - Jazz blues (p.91) - Alto Blues di G. Fewell (p.92)

Generic Blues (esempio di improvvisazione su 3 chorus ) (p.95)

 

BRANI STANDARDS

JUST FRIENDS

OLD FOLKS

MANHA Do CARNAVAL (Black Orpheus)

A WEAVER OF DREAMS

ALL OF You

TENDERLY

My FUNNYVALENTINE

HAVE Your MET MISS JONES

BEATRICE

WE NEED YOUR NUMBER

Partitura del brano ARE You AFRAID OF THE DARK?

Biografia dell'autore

Prezzo: €30,99
€30,99

VOICING DELLA CHITARRA Derek In italiano CD TABLATURE IMPROVVISAZIONE ACCORDI ARMONIZZARE MELODIE

VOICING DELLA CHITARRA, Derek. In italiano. CD TABLATURE

Derek Sebastian [Metodi + CD | Chitarra]

Se le conoscenze teoriche permettono di accrescere il potenziale creativo, le informazioni pratiche, immediatamente applicabili, sono certamente le più attraenti. Ecco il motivo per cui, parallelamente ai principi teorici, troverete qui raggruppati i «voicing» più significativi dedicati alle progressioni armoniche del Blues, alle progressioni Tonali ed alle progressioni Modali del Jazz ternario e binario, fermo restando che un ampio spazio è stato lasciato ai diagrammi degli accordi. Questi voicing vi saranno preziosi per accompagnare, certamente, ma anche per elaborare degli assolo ad accordi od ancora per armonizzare una melodia. Vi aiuteranno anche molto ad aguzzare il vostro orecchio musicale relativamente all’improvvisazione melodica pura. Grazie ai numerosi esempi che illustra, il CD renderà questo metodo ancora più piacevole ed efficace. Vi permetterà inoltre, tramite il semplice ascolto, a selezionare le progressioni armoniche che vi piacciono di più. Libro + CD

Prezzo: €23,99
€23,99

JAZZ GUITAR IMPROVISATION-Sid Jacobs-Musicians Institute Press-DVD METODO MUSICA CHITARRA

JAZZ GUITAR IMPROVISATION, Sid Jacobs. Musicians Institute Press. TABLATURE DVD

DVD VIDEO METODO DI MUSICA JAZZ, PER CHITARRA.   

Develop your jazz soloing skills with this comprehensive DVD! It covers: three-octave diatonic scale patterns - triads and triad pairs - common jazz phrases - guide tones and non-chordal tones - harmonized fourths. Includes instructional booklet. 45 minutes.

Prezzo: €21,00
€21,00

PLAYING THE CHANGES GUITAR Improvising Mitch Seidman-Paul Del Nero CD BERKLEE PRESS-IMPROVISATION

PLAYING THE CHANGES: GUITAR. A Linear Approach to Improvising. Mitch Seidman, Paul Del Nero. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE.

 

LIBRO METODO DI MUSICA JAZZ CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

Series: Berklee Labs
Publisher: Berklee Press
Medium: Softcover with CD
Author: Mitch Seidman
Author: Paul Del Nero

GUITAR: IMPROVISATION

Effective improvisation can add fun and individuality to guitar performances. This book presents a unique improvisation strategy based on ear training and a linear interpretation of note/chord relationships. You'll learn how to: develop an expectation of sound - master the relationships between notes, modes and harmonies - improvise over jazz standards - identify pitch tendencies within chord progressions, and more. 128 pages.

 

Create more expressive solos

Effective improvisation can add fun and individuality to guitar solos. In Playing the Changes—Guitar, Mitch Seidman and Paul Del Nero present a unique improvisation strategy based on ear training and a linear interpretation of note relationships.

In this technique, improvised lines are derived from the harmonic construction of chord progressions. Learn how to choose appropriate notes by listening for the tendencies of pitches within modes and tetrachords—groupings of four notes in a scale. InPlaying the Changes—Guitar, you'll explore the possibilities of focused and linear improvisation, and develop your ability to create musically effective melodies with greater freedom and depth of expression.

Comprehensive, step-by-step instruction will guide you as you:

  • Develop an expectation of sound—an intuitive sense for which notes to choose and where your chosen notes will lead the melody.
  • Master the movement of notes over modes and harmonies.
  • Use and learn from the examples on the included CD.
  • Become comfortable improvising over jazz standards such as "Blue Bossa," "Tune Up," and "Long Ago and Far Away."
  • Create your own chord pads to use as you practice recognizing the tendencies of pitches within chord progressions.
  • Tablature included.

If you can read traditional notation and chord symbols, have a basic understanding of functional harmony and have a basic technical capability, you can use this book to learn how to improvise and become more expressive and creative in your music making.

BUZZ

"Very thoughtful and insightful book by Mitch Seidman and Paul Del Nero. This is geared to an intermediate to advanced level of student, but a beginner can certainly find good practice material. The tetrachord ideas are a unique way of addressing the problems of improvisation. If students apply themselves to the exercises, much progress can be made. Highly recommended!"

—Jack Wilkins, Guitarist and Educator

"Mitch Seidman and Paul Del Nero have assembled an impressive and comprehensive book of patterns, exercises, and etudes that really get inside the secrets to jazz improvisation and open up new possibilities to the guitarist at any level of their development. Complemented with a great sounding CD of many different examples, I know I. myself', will find it helpful for a long time to come. Great job, Mitch and Paul!"

—Duke Robillard, Award-Winning Blues Guitarist

"Playing the Changes is a nuts-and-bolts, hands-on method for soloing. Real concepts that will yield real results. A great piece of work!"

—Joe Beck, Jazz Guitarist

"Playing the Changes—Guitar: A Linear Approach to Improvising presents a great way to develop ear training, melodic and harmonic awareness, and the corresponding technique on the guitar. The clearly laid out and demystified program builds a sensitivity and understanding that will enrich any player's improvisational skills, transcending stylistic boundaries. A great contribution to a complete musician's education!"

—Howard Alden, Jazz Guitarist, Concord Recording Artist

 

Playing the Changes-Guitar

This book began as a series of core courses at Berklee College of Music, developed by
members of the Ear Training Department. In these classes, jazz improvisation students
learn to develop an intuitive, linear sense of improvisation. Some of these techniques have
evolved over centuries, and others have been developed fairly recently. As a method for
training musicians how to improvise, we have found this approach to be uniquely effective.
This book is intended for musicians who can read traditional notation and chord symbols,
have a basic understanding of functional harmony, and have a basic technical capability
on their instrument.
The essential idea is that using just a few notes effectively, in an improvisation, leads to
great musical freedom and depth of expression. By using a few carefully selected notes,
and by listening for where these notes naturally lead, your resulting improvised lines will
become more focused and linear, with natural-sounding resolutions.
In our method, note choices are based on modes and tetrachords (four-note groups,
discussed in lesson 2) that are derived from the chord progression's harmony. Our method
for using them will help you to find notes that will be musically effective, easy to
remember, and appropriate for your instrument, and it will lead you to many new ideas.
After introducing a few technical concepts in part I, the "Progressions" lessons of part II
are each based on a progression from the "jazz standards" repertoire. These patterns of
chords are at the heart of many tunes, and there are infinite ways in which they can be
varied. Individual chords can have variations, melodies can include notes that go beyond
the chords, and distinctive elements in the underlying groove can all lead to countless
possibilities. In addition, these progressions can be transposed to any key and played at
various tempos. Tunes can be created by combining several of these progressions, in
various formal structures. Mastering the ways that notes move over these progressions will
therefore help you as you learn new music.
Berklee has used this approach to train thousands of students to develop their musical
intuition. It has been refined over many years, and we have found it to be uniquely
effective and helpful.
We hope that it helps you to become more expressive and creative in your music making.
Notes about Chord Symbols
Chord symbols don't necessarily include tensions. Tensions may be included in the
notated and comping parts and solos.

About the Authors
The concepts in this book come from the curriculum developed by the creators of Berklee's Performance Ear Training courses. These concepts have been used to train thousands of musicians in improvisation.

Mitch Seidman
Guitarist Mitch Seidman is a Professor of Ear Training at Berklee College of Music. He has thirty
years of experience as a professional guitarist and music educator, and has performed throughout
New England, as well as in ew York, Los Angeles, and Washington, D.C. He has appeared
overseas at jazz festivals in France and Germany, and was an artist-in-residence for the Centro
Cultural Norteamericano in Costa Rica. Mitch has recorded with Harold Vick, Harvie S (formerly Harvie Swartz), Ted Brown, Alan Dawson, and Joe Hunt, and has performed with John Pisano, Teddy Kotick, Joe Beck, George Garzone, Herb Pomeroy, Hal Crook, Holly Hofmann, Vera Auer, Michael Formanek, Tyrone Brown, Eddie Jones, and Freddie Moore, among numerous others. He has recordings on Jardis (Germany), Cadence, and Brownstone Records.
Mitch holds a bachelor of composition from Berklee College of Music and a master's in music education from Boston University. He is a contributing editor to 20th Century Guitar magazine.

Paul Del Nero
Bassist Paul Del Nero is Associate Professor of Ear Training at Berklee College of Music. Paul is an
active performer, recording artist, educator, and clinician. He has performed internationally on
acoustic and electric bass, with small groups and big bands, in festivals, clubs, and shows, and on
radio and television. Artists he has performed with include Hal Crook, Charlie Rouse, James Williams, Hal Galper, Donald Byrd, Junior Mance, Mose Allison, Jimmy Guiffre, Butty Tate, Benny Golson, and Bob Moses. He has recorded with record labels including Concord, Candid, and GM. He has appeared at various jazz festivals, including Vienne, Toulon, Berlin, Los Angeles, and ew York, and was Artist in Residence at The Banff Centre. Paul is a recipient of the USIA Grant under the American Cultural Specialist Program. He holds a bachelor of music from Berklee and a master's from New England Conservatory of Music.


Playing the Changes-Guitar
CD Tracks
Mitch Seidman:
Paul Del Nero:
Tony Germain:
Bob Tamagni:
Guitars
Bass
Piano
Drums
Recorded at PBS Recording in Westwood, MA by Peter Kontrimas.
CMaj7 to C-7 .
CMaj7 to F-7 .
Tetrachord Demonstration .
CMaj7 Chord Pad .
CMaj7 Pad with Improvisation: C Major Tetrachord .
Practice Vamp 1: Play Along .
Practice Vamp 1: Lower Tetrachord .
Practice Vamp 1: Upper Tett'achord .
Practice Vamp 1: Modal Exercise .
Practice Vamp 1: Mixed-Rhythm Modal Exercise
Practice Vamp 2: Play Along .
Practice Vamp 2: Modal Exercise .
Practice Vamp 2: Mixed-Rhythm Modal Exercise .
Blue Bossa: Etude .
Blue Bossa: Play Along .
Blue Bossa: Mode Practice .
Blue Bossa: Mixed-Rhythm Modal Exercise .
Blue Bossa: Improvisation .
Tune Up: Etude .
Tune Up: Play Along " .
Tune Up: Mode Practice .
Tune Up: Mixed-Rhythm Modal Exercise .
Tune Up: Improvisation .
Valse Hot: Etude .
Valse Hot: Play Along .
Valse Hot: Mode Practice .
Valse Hot: Mixed-Rhythm Modal Exercise .
Valse Hot: Improvisation .
Blues: Etude
Blues: Play Along
Blues: Mode Practice
Blues: Mixed-Rhythm Modal Exercise
Blues: Improvisation
Long Ago and Far Away: Etude
Long Ago and Far Away: Play Along
Long Ago and Far Away: Mode Practice
Long Ago and Far Away: Mixed-Rhythm Modal Exercise
Long Ago and Far Away: Improvisation
Lady Bird: Etude
Lady Bird: Play Along .
Lady Bird: Mode Practice
Lady Bird: Mixed-Rhythm Modal Exercise
Lady Bird: Improvisation
Just Friends: Etude
Just Friends: Play Along .
Just Friends: Mode Practice
Just Friends: Mixed-Rhythm Modal Exercise .
Just Friends: Improvisation

Additional recordings for this book are available on its associated Website


Contents
CD Tracks
Introduction .
PART I. Getting Oriented
Lesson 1. Pitch Axis .
Lesson 2. Tetrachords
Lesson 3. Modes .
Lesson 4. Practice Vamp 1: One Mode .
Lesson 5. Practice Vamp 2: Two Modes
PART II. Progressions .
Lesson 6. Two Modes .
Lesson 7. Three Modes .
Lesson 8. Three Modes .
Lesson 9. Three Modes .
Lesson 10. Four Modes
Lesson 11. Four Modes
Lesson 12. Five Modes
What's Next? .
About the Authors .
 

Prezzo: €27,99
€27,99

INTRODUCTION JAZZ GUITAR SOLOING Improvisation Method Joe Elliott CD TABLATURE LIBRO BOOK

INTRODUCTION TO JAZZ GUITAR SOLOING, A Comprehensive Improvisation Method. Musicians Institute Press. BOOK CD & TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA JAZZ, CON CD. 

SPARTITI PER CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE. 

Introduction to Jazz Guitar Soloing
A Comprehensive Improvisation Method

Series: Musicians Institute Press
Publisher: Musicians Institute Press
Format: Softcover with CD - TAB
Author: Joe Elliott

Perfect for seasoned rockers seeking new challenges and jazz newcomers looking for a good start, this book/CD pack covers scales, chords, licks, techniques and other vital jazz improv concepts step by step. The accompanying CD features 65 full-band demo and play-along tracks.

Inventory #HL 00695406
ISBN: 9780634009709
UPC: 073999998580
Width: 9.0"
Length: 12.0"
104 pages
 

A COMPREHENSIVE IMPROVISATION METHOD
• Key Center Soloing
• Chord Tone Soloing
• The Connecting Game
• Situation Playing
• Acquiring Vocabulary and Repertoire
• Scales
• Arpeggios
• Color Notes
• Chromatics
• Harmonization
• Solo Shaping
• Writing and Using Licks
• How to Practice
• Much More!

Whether you're a seasoned rocker seeking a new challenge or a jazz newcomer looking for a good start, this book and CD pack will provide the vital concepts you need to begin your journey into jazz improvisation. Includes loads of step-by-step information, scales, licks, and techniques, plus the accompanying audio CD features 65 full-band demo and play-along tracks!

Introduction
If you're like me, your first experience playing a guitar solo was in your friend's basement or garage. You probably learned the A minor pentatonic scale in fifth position, learned a few repetitive "didlee-diddies," a couple of bends, and had a great time jammin'. When I figured out what key a song was in, I would move my minor pentatonic shape, didlee-diddles, and bends to the place on the neck that seemed to fit and-jam. The soloist in me didn't really seem to care that I didn't know too much. Well, this was how I played for quite some time. I gradually expanded my knowledge by learning more patterns of minor and major pentatonic scales. I played with this amount of scale knowledge until I got into college and was introduced to some jazz guys. Playing tunes with them, I continued this basic approach but had to adapt to the songs changing keys more often. My solo approach, however, was still basically the same: figure out the key and wander around the pattern hoping I'd get lucky and play something good. This is called key center soloing, and there is nothing wrong with it. It's a wonderful way for us to break into the world of soloing early on in our musical development. It's great that we guitarists can learn to make good music with a small amount of information. But I knew there had to be more. Most guitarists live in this stage of development for a long time with a growing sense that they are missing some important element that would make them sound better. They're right. What's missing is the knowledge of how to make your solo fit the chords the band is playing. How do the great players pick those great notes in their solos? Some people might refer to these notes as "sweet notes," but they are really just chord tones. Chord tones are simply the notes of the chord that the band is playing. This very simple concept, which is called chord tone soloing, is the basis for the technical side of playing jazz. The vehicle for playing chord tones is the arpeggio. Understanding the concept is simple; implementing it requires some special and organized efforts. This book is designed to do just that: organize and gradually build your fretboard knowledge to a level where chord tone playing becomes as natural as wandering around the minor pentatonic scale. This book is based on the jazz improvisation method I've taught at G.I.T. since 1988. It works for the seasoned rocker who is ready for a new challenge or the jazz newcomer looking for a good start. The essence of the book can be summarized by the following statement.
As a developing player, you have two simple goals:
• To acquire a vocabulary (licks you know)
• To acquire a repertoire (songs you know)
(For a song to be "in your repertoire" you must be able to play the melody, improvise a solo, and comp for another soloist-all from memory.)
This book will cover the following general topics to help you develop vocabulary:
• key center soloing
• chord tone playing
• arpeggios
• organizing arpeggios
• situation playing-the concept of extracting common chord progression fragments from tunes and learning vocabulary to play over them
• colorful note options
• writing licks (developing vocabulary)
• inserting the licks into songs
• acquiring and developing repertoire
• other melodic devices
• solo shaping

 

A Comprehensive Improvisation Method by Joe Elliott

Contents
Introduction

Chapter 1: Getting Started
Chapter 2: Organizing Arpeggios in Major Scale Patterns
Chapter 3: Organizing Arpeggios in Minor Scale Patterns
Chapter 4: Situation Playing
Chapter 5: The Connecting Game
Chapter 6: The Connecting Game in More Patterns
Chapter 7: Expanding Note Options with Added Color Tones
Chapter 8: Introducing the Melodic Minor Scale
Chapter 9: Adding Altered Tones
Chapter 10: Referencing and Worksheets
Chapter 11: The Connecting Game with the Altered Scale
Chapter 12: The Locrian #2 Scale
Chapter 13: Writing Licks
Chapter 14: Inserting Licks
Chapter 15: Disguising Licks
Chapter 16: Harmonizing the Melodic Minor Scale for Altered Dominants
Chapter 17: Harmonizing the Melodic Minor Scale for Minor 7 (b5)Chords
Chapter 18: Turnaround Licks in Major (1I1-VI-II-V-I)
Chapter 19: Turnaround Licks in Minor (I-VI-II-V-I)
Chapter 20: The Lydian b7 Scale
Chapter 21: Harmonizing the Melodic Minor Scale for Non-Functioning Dominants
Chapter 22: Non-Resolving II-V Progressions
Chapter 23: The Bebop Bridge
Chapter 24: Chromatic Connections
Chapter 25: Other Melodic Devices
Chapter 26: Putting It Together
Chapter 27: Solo Shaping
Chapter 28: How to Budget Practice Time
Conclusion

ISBN 978-0-634-00970-9

HAL-LEONARD CORPORATION

Prezzo: €26,99
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A MODERN METHOD FOR GUITAR VOLUME 1 Berklee Press DVD-ROM William Leavitt METODO CHITARRA

A MODERN METHOD FOR GUITAR - VOLUME 1. Berklee Press. DVD-ROM

DVD ROM METODO PER CHITARRA. 

14 ORE E 30 MINUTI DI VIDEO DIDATTICO, 

Series: Berklee DVD
Publisher: Berklee Press
Medium: DVD-ROM
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Artist: Larry Baione
Author: William Leavitt

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"...THE BEST METHOD EVER WRITTEN FOR GUITAR." - Mike Stern
For Use in Both Windows and MacIntosh Computers! For use in computers ONLY, this is not for use in a DVD player.
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A Modern Method for Guitar by William Leavitt, is one of the world's most popular guitar methods. It is the basic text for Berklee College of Music's guitar program. It has stood the test of time and earned a vast and loyal following of dedicated guitar students and instructors for over 40 years.

This DVD-ROM version of this proven method is the most comprehensive guitar method DVD-ROM on the market. The instruction on this DVD-ROM is equivalent to a year's worth of guitar lessons at Berklee College of Music! You will be guided through 14 complete lessons with Larry Baione, Chair of Berklee's Guitar Department.

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You will learn essential skills for playing lead and rhythm guitar, including:

scales
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Prezzo: €36,99
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