HAL LEONARD

THE GUITAR LICK TIONARY Musicians Institute CD TABLATURE Dave Hill Rock- Blues-Jazz-Country-Pop-Acoustic-Fusion Styles

THE GUITAR LICK TIONARY, Musicians Institute. CD TABLATURE

Composer: Dave Hill. Learn the essential lines and techniques of the world's greatest guitarists with this super cool book/CD pack from Musicians Institute! Set up like a dictionary, it provides clear, concise instruction and application tips in standard notation and tab for licks in all styles of music, including rock, blues, jazz, country, pop, acoustic and fusion. The accompanying CD features 99 demo tracks so you can hear how each lick should sound. 72 pages.

The Guitar Lick·tionary
Series: Musicians Institute Press
Publisher: Musicians Institute Press
Format: Softcover with CD - TAB
Composer: Dave Hill

Learn the essential lines and techniques of the world's greatest guitarists with this super cool book/CD pack from Musicians Institute! Set up like a dictionary, it provides clear, concise instruction and application tips in standard notation and tab for licks in all styles of music, including rock, blues, jazz, country, pop, acoustic and fusion. The accompanying CD features 99 demo tracks so you can hear how each lick should sound.

Inventory #HL 00695482
ISBN: 9780634014710
UPC: 073999896435
Width: 9.0"
Length: 12.0"
72 pages

INTRODUCTION
Music is a language, and each language has its own vocabulary. Whether you're speaking
Spanish, French, German, or playing blues, rock, country, or jazz, the richer your
vocabulary, the more creative you can be in expressing your thoughts and ideas. This book
is a tool to help you expand your music vocabulary and provide some insight into the vast variety of
phrases (licks) that make up different styles.
Of course, learning vocabulary alone doesn't teach you the grammar of a language. The skill of
developing and connecting phrases in a spontaneous and inspired way requires a study of the music.
No "one-stop shopping lick book" can substitute for a lot of listening, a lot of transcribing, and a lot of playing. This book, however, can be a great resource, opening your ears to the stylistic tricks and
techniques that can sometimes be elusive.
The Guitar Licktionary will expand your appreciation of music and styles while inspiring new ideas
that will ultimately become your own unique language. Good luck, and enjoy the journey!

HOW TO USE THIS BOOK
Each lick is described and notated alphabetically, and recorded on the accompanying CD, so you
can hear and understand the concepts behind it. Throughout this book, the numbers in the
audio symbols (.) indicate the track where each lick will be found on the CD. (Because of
audio constraints, most licks are doubled up-two to a track.) You can go through them all, find specific licks alphabetically, or use the index to find licks in a specific style.

Learn the Essential Lines and Techniques of The World's Greatest Guitarists
- CD Includes 99 Demo Tracks
- Rock, Blues, Jazz, Country, Pop, Acoustic, and Fusion Styles
- Clear, Concise Instruction and Application Tips
- Standard Notation and Tab

INDEX OF LICKS BY STYLE
Rock
Lick Track
Bach Rock
Blues-Rock
British Blues
Clapton-esque
Classic Metal
Doubled Pentatonic
Early Rock 'n' Roll
Electric Rock
Fast Rock Riff
Flashy Blues
Fours in Threes
Fusion Rock
Fusion Rock
Gigantic Sound
Gain' Off
Hard Rock
Heavy Rock
Heavy Rock
Hendrix-esque
High-Tech Rock
Insane Pentatonic
Interval Idea
Korn-Like
Latin Rock
Metal
Modern Rock
Pentatonic Shifting
Position Shifter
Progressive Rock .
Psychedelic .
Quirky Rock .
Rapid Bends .
Rhythmic Rock .
Rhythmic Rock .
Riffs .
Surf
Technical Rock
Triplet Rock
Two-Hand Tapping
Van Halen-esque
Vintage Rock
Yardbirds
Y2K Rock
Zone Doubles
ZZ Top


Jazz
Lick Track
Altered
Altered Triads
Bebop
Chromatic Jazz
Dorian
Dorian
Dorian Interval
Extended Arpeggio
Extended Dominant
Ending Lick
Ionian Arp
Jazz Altered
Jazz-Blues Turnaround
Jazz-Blues Turnaround
Jazz Sweep
Legato
Major ii-V-I
Martino-Like
Melodic Minor
Melodic Minor
Metheny-Like
Minor ii-V-I
Minor Seventh
Pattern for Dorian .
Sax Sounds
Swing
Utility Jazz
Wes-Like
Wes-Like ii-V-I
West Coast Blues
West Coast Cool
Whole Tone
Whole Tone
Whole Tone Riff
X-Tended Major 7th


Fusion
Acid Jazz
Altered Sequence
Altered Trick
Ascending Lydian
Blues Mixolydian
Chromatic Altered
Controlled Bends
Diminished Rock
Diminished Symmetry
Funky Blues
Fusion
Fusion Rock
Groups of Fives
Harmonic Minor
Holdsworthian
Hybrid Picking
Inside Outside
Lydian Arpeggio
Nearly Dorian .
Ninth-Chord Run .
Outside Loop .
Phrygian .
Quirky Blues .
Sco Sounds
Smooth and Fast
String Slider
Suspended Dom. Arp
Symmetry
Tritonal
Two Triads
Unidentified Flying Fingers
Very Smooth
Wide Open Spaces
X-Tended Dominant
X-Tending Scale Shapes


Blues
B.B.-ish
Below-the-Box Blues
Blues
Blues Break
Blues Turnaround
Bouncy Blues
British Blues
Chicago Blues
Down Home Blues
Down Home Blues
Fancy Blooze
Fast and Funky
Jump Blues
Louisiana Blues
Modern Blues
Nearly Blues .
Question & Answer Lick .
Quick Lick .
Retro .
Rock Blues
Rootsy Rock
Slick Blues
Soulful Bending
Texas Blues
Triplet Blues
Unusual Bending
Vaughan-Like
Vaughan, Stevie Ray


Country
Bluegrass .
Chicken Pickin' .
Classic Country .
Country .
Country .
Country .
Country Ending .
Country Rock .
Country Rock .
Fast Country .
Fingers and Pick .
Mixolydian Mix .
Pedal Steel .
Rockabilly .
Southern Rock .
Tri-Tone Twang .
Twangy Thirds .


Rhythm Guitar
Chord Punches .
Cropper-ish .
Dance .
Dom. Chord Inversions .
Motown Rhythm .
Power Pop .
Quartal Chord Lick .
Reggae .
Rock 'n' Roll Rhythm .
Ska .
World Beat .


Acoustic / New Age
Celtic .
Folk Rock .
New Age .
New Age .
New Age Acoustic .
Open Sounds .
Open String Ending .
Ragtime .
Travis Picking .


Slide
Slide Melody
Slide Melody
Slide Melody


Pop
Benson-esque .
Sliding and Bending .
Smooth Jazz .
Smooth Slides .
Soulful R&B .
Utility R&B .
 

Prezzo: €21,00
€21,00

ARPEGGIOS Guitar Guide CHERRY LANE TABLATURE LIBRO CHITARRA SPARTITI IMPARARE DITEGGIATURA

ARPEGGIOS, Guitar Reference Guide. JOE CHARUPAKORN. CHERRY LANE. 215 Pagine, centinaia di arpeggi a 1, 2, e 3 ottave, diagrammi, teoria, formule. TABLATURE

LIBRO DI MUSICA, SPARTITI PER CHITARRA, PENTAGRAMMA, DISEGNO DELLA TASTIERA.

Arpeggios
Guitar Reference Guide
Series: Guitar Educational
Publisher: Cherry Lane Music
Composer: Joe Charupakorn

This book in the new Guitar Reference Guides series allows players to find any arpeggio quickly and with ease. No music reading is required, as each arpeggio is shown in diagram form. Unlike other giant arpeggio books that cover only the most common arpeggios, this book presents every arpeggio type with numerous fingering options. Ideal for beginners seeking a well-organized, easy-to-follow guide to last a lifetime, and for consummate professionals who need a reference of arpeggios for every possible musical situation.

Inventory #HL 02500125
ISBN: 9781575602462
UPC: 073999695601
Width: 9.0"
Length: 12.0"
216 pages

Prezzo: €23,99
€23,99

ADVANCED GUITAR SOLOING Professional Improvisation Musicians Institute CD CHITARRA METODO

ADVANCED GUITAR SOLOING, The Professional Guide to Improvisation. Musicians Institute. Daniel Gilbert - Beth Marlis . SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE .  

LIBRO METODO DI MUSICA ROCK JAZZ , CON CD . 

SPARTITI PER CHITARRA : 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE . 

IN ITALIANO

 

The Professional Guide to Improvisation

Series: Musicians Institute Press
Publisher: Musicians Institute Press
Softcover with CD - TAB
Composer: Beth Marlis
Composer: Daniel Gilbert

Designed from MI core curriculum programs, this follow-up to the bestselling Musicians Institute title Guitar Soloing offers advanced players a great guide to mastering the art of melodic improvisation. The CD includes 22 tracks for demonstration and play-along, and the instruction covers scales, modes, arpeggios, technique, creativity and visualization exercises, exploring rock, blues, jazz and other styles of music, as well as sequences, phrases and licks. 96 pages.

Questo libro (continuazione di Guitar Soloing) è un passo successivo, una guida avanzata per imparare l'arte dell'improvvisazione melodica.

Il CD include 22 dimostrative e play-along.

Scale, arpeggi, modi, tecnica, creatività e esercizi di visualizzazione.

Rock, blues, jazz e altri stili.

Sequenze, frasi e licks.

in italiano.

Introduzione
Questa libro è una guida per imparare e approfondire I'arte dell'improvvisazione sulla chitarra a livello professionale. Due dei migliori insegnanti del Musician Institute hanna redatto questa metoda completo e progressivo per sviluppare la musicalita, per essere in grado di suonare assoli di qualità professionale in qualsiasi stile. Ciascun capitola offre diagrammi, esercizi, tecniche, licks e suggerisce come applicare i concetti presentati. Include inoltre sedici licks e sei assoli - uno all'inizio di ciascuna traccia. Questa Iibro offre un approccio avanzato per capire e usare la tastiera in modo creativo! Può essere utilizzato come continuazione dei concetti introdotti nel precedente libra "Guitar Soloing", a come ulteriore insegnamento per il chitarrista esperto. Prendetevi tutto il tempo necessaria e suonate come preferite, capitolo after capitolo. Buon sound.

Continuazione 

Gli Autori

Daniel Gilbert e un chitarrista originario di New York che lavora al Musician Institute dal 1979. Ha scritto la maggior parte del curriculum chitarristico utilizzato nella scuola, come Single String Improvisation, Funk Rhythm Guitar e Applied Technique. Oltre alia frenetica attivita in sala di registrazione, Daniel continua a suonare nei locali, a tenere seminari dalla California al Giappone, dalla East Coast all'Europa. AI momenta sta lavorando al suo secondo album di musica strumentale rock, jazz e blues. (II suo primo album "Mr. Invisible", e distribuito in Europa).

Beth Marlis e la Direttrice Didattica del dipartimento del GIT (Guitar Institute of Technology), di cui e stata istruttrice dal 1987. Ha un Master di Musica dall'USC, una specializzazione (B.A. n.d.t.) dall'UC di Saota Cruz, ed e una laureata ad Honorem del GIT. Durante il suo stage, ha suonato can diversi artisti come Harold Land, Brownie Mc Gee, Louise Bellson, Helen Reddy. Ha partecipato a diversi video musicali, progetti in studi di registrazione e film, mantenendo la sua carriera come professionista a Los Angeles.

Dan e Beth inoltre sona co-autori del libra/CD Guitar Soloing pubblicato dalla Hal Leonard. Li potete inoltre vedere sui DVD didattico omonimo.

 

Esecuzione di Accordi
Appartenenti alla Scala
Obbiettivi:
• Comprendere e applicare il concetto di scala-accordo su progressioni di accordi.
ESERCIZIO 1: Esercizio di Fraseggio
Una trappola diffusa nell'improvvisazione è l'utilizzo di valori ritmici limitati come base per i fraseggi.
I chitarristi spesso riempiono intere misure con sedicesimi fino alla fine dell'assolo, senza note più lunghe che rompano la monotonia. Per evitare questo inconveniente, focalizzare sull'utilizzo di uno o due passaggi ritmici nei motivi. Provare questo esercizio, che usa modulazione ritmica, per sviluppare l'abilità di passare fluidamente da valori di note brevi a pifl lunghi. Applicare anche delle melodie o usare piccoli segmenti nell'improvvisazione per modulare ritmicamente:

Pensiero Accordo-Scala
Fino ad ora, abbiamo ampiamente utilizzato il centro tonale per improvvisare sulle progressioni - cioè, raggruppando accordi adiacenti in una scala e usandola su tutti gli accordi per produrre melodie.
Interscambio modale e l'armonia dominante secondaria sono varianti dell'esecuzione basata sul centro tonale.
Nell'esecuzione accordo-scala, si sceglie una scala per ciascuna progressione di accordi basata sul suono dell'accordo stesso (estensioni, alterazioni, funzione nella progressione, tipo di suono, ecc.). Questo approccio può funzionare bene quando l'armonia di una progressione non si adatta prontamente in un approccio a centro tonale. Può anche funzionare come modo alternativo per suonare su una progressione di tipo centro tonale. Un sistema non è migliore dell'altro; sono semplicemente due tipi di approccio che portano l'improvvisatore a scelte diverse di note. Idealmente, entrambi gli approcci sono a disposizione del musicista.

Relazioni Accordo Scala
Vi sono diversi testi sull'improvvisazione basati su questo approccio, e cominciano tutti con una tavola di relazioni. Questa tabella deve essere utilizzata come punto di riferimento fino a che la scelta di scale diventa una seconda natura:

Aggiungere un po' di
Sapore: la Miscela Perfe
Obbiettivi
• Imparare a usare l'anacrusi e i fili in modo utile.
• Imparare i modi della scala minore armonica e melodica.

Anacrusi (Pickup)
L'Anacrusi è una o un gruppo di note poste sul tempo debole di una battuta (od in levare) che
precedono quelle di inizio della battuta successiva (poste sul tempo forte). Nella musica leggera sono normalmente utilizzati per creare:
1. Una breve introduzione per iniziare una canzone.
2. Un modo per collegare sezioni diverse di un brano (strofa, ritornello, bridge, ecc.).
3. Un "gancio" ricorrente che si può ripetere in diversi punti all'interno del brano o dell'assolo.
Più spesso, l'anacrusi prepara l'ascoltatore all'idea successiva del brano, anche se a volte agisce da punto di contrasto. Che cosa determina quale tipo di pickup utilizzare? Le considerazioni stilistiche sono importanti per scegliere l'approccio migliore e creare una buona idea.
Ecco allora alcune idee possibili per preparare l'assolo o la melodia che si potrebbe voler suonare sopra una progressione di accordi slash (la progressione di Accordi del Capitolo 16). Le considerazioni stilistiche valgono per sonorità blues e Misolidie. Provare a continuare con un assolo basato sulle seguenti idee:
È inoltre molto comune non suonare l'accordo V7 che precede la tonica (o primo accordo) della frase, sezione o tema. Ecco due esempi: nel primo, si utilizza il Si7 che prepara all'accordo di Mi. Il secondo esempio utilizza un arpeggio diminuito 7b9.

 

Indice: 

Introduzione 

Gli Autori 
Interscambio Modale 
La Scala Minore Melodica
La Scala Minore Frigia e la Scala Locria 
I "Double Stop" 
La Scala Lidia 
La Scala Lidia Dominante 
La Scala Alterata 
Gli Accordi Dominanti 
Dominanti Secondarie in Tonalita Maggiori 
Dominanti Secondarie in Tonalita Minori 
I Cromatismi 
La Scala Esatonale e l'Arpeggio Aumentato 
I Suoni Diminuiti 
Gli Accordi Slash 
Esecuzione di Accordi appartenenti alia Scala 
Aggiungere un po' di sapore: La Miscela Perfetta 
Come assemblare tutto il materiale presentato .
Epilogo
Notazione per Chitarra
Prezzo: €32,99
€32,99

ROCK AND ROLL CLASSICS TABLATURE Hound Dog-Louie Louie-Rock around the clock-Twist And Shout-Wooly Bully

ROCK AND ROLL CLASSICS. guitar TABLATURE

EASY GUITAR RECORDED VERSIONS

EASY GUITAR TRANSCRIPTIONS WITH LESSONS

Product Description

10 of the best rockin' hits from the early days of rock, including:

* All Shook Up
* Do Wah Diddy Diddy
* Good Lovin'
* Hang on Sloopy
* Hawaii Five-O
* Hound Dog
* Louie Louie
* Rock around the clock 
* Twist And Shout
* Wooly Bully
Prezzo: €13,99
€13,99

ROCKABILLY REBELS TABLATURE Elvis Presley Tryin' to get to you-Jerry Lee Lewis Carl Perkins guitar

ROCKABILLY REBELS. NOTE FOR NOTE GUITAR TABLATURE TRANSCRIPTIONS . SHEET MUSIC BOOK WITH GUITAR TABLATURE . 

LIBRO DI MUSICA ROCK ,

SPARIRI PER VOCE E CHITARRA :

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

 

25 titoli, con una bella canzone di Elvis Presley, "Tryin' to get to you". Contiene: baby let's play house (Elvis Presley) -belive what you say (R. Nelson) -bird dog (E. Brothers) -cut across shorty (E. Cochran) -danny boy (Conway Twitty) -hambone (Carl Perkins) -here comes the weekend (Dave Edmunds) -Hey baby (B. Channel) -high school confidential (Jerry Lee Lewis) -hippy, hippy shake (Swinging blue jeans) -honey 'cause I love you (C. Perkins) -I got it (G. Vincent) -I'm gonna set down right down and cry over you (Elvis Presley) -It's late (R. Nelson) -Jennie, Jennie, Jennie (E. Cochran) -lotta lovin' (G. Vincent) -Mary you (R. Hawkins) -midnight specials (J. Rivers) -My Babe (R. Nelson) -poor little fool (R. Nelson) -queen of heart (J. Newton) -shake your hips (Rolling Stones) -six days on the road (D. Dudley) -Tryin' to get to you (Elvis Presley) -wake up little Susie (E. Brothers). 

Prezzo: €99,95
€99,95

ROCKABILLY THE BEST OF GUITAR SIGNATURE LICKS CD TABLATURE CHITARRA LIBRO SPARTITI METODO

ROCKABILLY THE BEST OF, LICKS. 12 titoli. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE. 

LIBRO METODO DI MUSICA ROCKABILLY, CON CD. 

SPARTITI PER CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

 

Carl Lee Perkins era nato il 9 Aprile 1932 a Jackson, Tennessee, non lontano dal confine con il Mississippi, è morto il 19 Gennaio 1998. E' cresciuto in povertà dell'era delle Grande Depressione che ha colpito sia i bianchi che la gente nera della campagna. Ha condiviso un'altra caratteristica con i vicini – le affinità per il blues. Sue frequenti visite al chitarrista contadino nero “Ancle John” Westbrook, gli hanno dato l'ispirazione e creato forti legami con la musica blues, che sfrutterà dopo a Memphis alla Sun Records. Nell'autunno del 1955 Johny Cash gli ha suggerito di scrivere una canzone basata su una frase sentita durante il suo servizio militare “Non pestare le mie scarpe di pelle scamosciata blu”. Durante uno dei concerti Perkins ha notato tra il pubblico un ragazzo che cercava di impedire alla sua ragazza di pestargli le scarpe di camoscio blu”. Quella notte lui si alzò alle 3 e scrisse le parole sul sacco di patate, pensando come fosse strano che una persona mentre balla con una bella ragazza può preoccuparsi così delle sue scarpe. I primi di dicembre “Blue suede shoes” era registrata con i fratelli di Perkins, Jay e Clayton. L'1 Gennaio del 1956 la canzone era tra i primi posti delle classifiche, e era la prima della Sun che ha venduto un millione di copie. In Marzo Perkins e suoi fratelli hanno avuto un serio incidente stradale a Delaware, mentre andavano a registrare lo show di Perry Como a New York. La sua cariera da quel momento non si è ripresa ma il tour d'Ingilterra del 1964 ha dimostrato la forza che sua musica ha esercitato sulla generazione dei musicisti rock, incluso i “Beatles” che hanno fatto alcune cover delle sue canzoni.

 

A Step-by-Step Breakdown of the Guitar Styles and Techniques of the Rockabilly Greats

Series: Signature Licks Guitar
Softcover with CD - TABLATURE
Author: Dave Rubin

Doug Boduch

Dave Rubin dissects the best licks from a dozen rockabilly bellringers:

Blue Suede Shoes, parole e musica di CARL Lee PERKINS 1956
Bluejean Bop, parole e musica di GENE VINCENT e Hal Levy, incisa da GENE VINCENT & HIS BLUE CAPS nel 1956
Hello Mary Lou, parole e musica di GENE PITNEY e C. MANGIARACINA, incisa da RICKY NELSON nel 1961
Hippy Hippy Shake, parole e musica di CHAD ROMERO, incisa da SWINGING BLUES JEANS nel 1964
Little Sister, parole e musica di DOC POMUS e MORT SHUMAN, incisa da ELVIS PRESLEY nel 1961
Matchbox, parole e musica di CARL Lee PERKINS 1957
Mystery Train, parole e musica di SAM C. PHILLIPS e HERMAN PARKER Jr., incisa da ELVIS PRESLEY
Poor Little Fool, parole e musica di SHARON SHEELEY, incisa da RICKY NELSON nel 1958
Rock This Town, parole e musica di BRIAN SETZER, incisa dagli STRAY CATS nel 1981
Stray Cat Strut, parole e musica di BRIAN SETZER, incisa dagli STRAY CATS nel 1981
That'll Be The Day, parole e musica di Jerry Allison, Norman Petty e BUDDY HOLLY, incisa dai CRICKETS 
Twenty Flight Rock, parole e musica di NED FAIRCHILD e EDDIE COCHRAN, incisa da EDDIE COCHRAN nel 1957

Prezzo: €24,99
€24,99

BEST OF ROCK'N'ROLL GUITAR-Signature Licks Dave Rubin CD TABLATURE LIBRO SPARTITI CHITARRA

BEST OF ROCK'N'ROLL GUITAR. Licks. Dave Rubin. Blue Suede Shoes -Bo Diddley -Guitar Boogie Shuffle -Hello Mary Lou -Hound Dog -Mystery Train -No Particular Place To Go -Not Fade Away -Oh, Pretty Woman -Race With The Devil -Rebel 'Rouser -Rock Around The Clock -Runaway -Susie-Q -That'll Be The Day -Train Kept A-Rollin' -Wake Up Little Susie. CD TABLATURE.

LIBRO METODO DI MUSICA ROCK N' ROLL CON CD. 

SPARTITI PER VOCE E CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, NOTE, TABLATURE. 

TECNICA, MANUALE, DIDATTICO, 

Serie: Signature Licks Guitar
Copertina morbida CD - TABLATURE
Autore: Dave Rubin

Il Meglio di Rock'n'Roll

Studia i riff e solo dei pionieri del rock'n'roll e della chitarra. Questo libro completo di CD fornisce una analisi passo per passo degli stili e tecniche chitarristiche di 17 brani dalla meta degli anni 50 agli anni 60, anni "pre-Beatles". IncludeBlues Suede Shoes • Bo Diddley • Hello Mary Lou • Hound Dog • Mystery Train • Not Fade Away • Oh, Pretty Woman • Rebel 'Rouser • Runaway • That'll Be the Day • Wake Up Little Susie •e altri.

64 pagine

 

INTRODUCTION
The "golden" era of rock 'n' roll-from the mid fifties to the early, pre-Beatles sixties-
contained a wonderfully diverse selection of music that gained its power from the
vitality of its sources. Naturally, the blues were at the core of much of the material, as it is
for virtually all great American popular music. Riding on the jitterbugging heels of first
swing and then R&B from the forties (both of which were built upon the blues), much rock
'n' roll appropriated I-IV-V chord changes, boogie shuffle rhythms, and the use of the
blues scale in its solos. Additionally, this new teen music often displayed the defiantly ebullient
attitude espoused in R&B at a time when de-facto segregation was finally being dismantled
in the schools with the Brown vs. Board of Ed decision handed down by the
Supreme Court in 1954. Black artists from the R&B and blues genres like Chuck Berry and
Bo Diddley started finding access to the commercial airwaves through the grace of people
like Cleveland DJ Alan Freed. His "Moondog Matinee" radio show served up this exciting
(and taboo!) music to the nascent, young white audience hungry for an alternative to
the pabulum served up by Perry Como, Teresa Brewer, and their ilk on the Hit Parade.
At the same time, the national optimism following the postwar years was counterbalanced
by the start of the Cold War between the U.S. and Russia. One result of this was
the "Commie" witch hunts spearheaded by Senator Joseph McCarthy of Wisconsin. The
other result was the advent of a youth culture with free time on its hands to spend on
Brylcreem, black leather jackets, cars, girls, and rebellious rock 'n' roll. This new culture,
with its growing sense of disenfranchisement, along with the move from a rural agrarian
society to an 'urban manufacturing one, was just the right environment in which a revolutionary
type of music could flourish.
Rockabilly, a subgenre that grew out of the natural synthesis of country (or
hillbilly music), Western Swing, and blues, showed the ease with which whites like Bill
Haley (and especially those from the South) would adapt black music forms to their indigenous
music. With Elvis Presley's unprecedented ascendance in 1954-56, other ducktailed
rockers like Dale Hawkins, Carl Perkins, Eddie Cochran, and the Rock and Roll Trio
with Johnny Burnette bopped their way into the Top 40. A more clean-cut image, with
music just as cool, came by way of Buddy Holly from Texas. Horn-rimmed glasses never
looked so hip. Even Nashville got into the act as the legendary Chet Atkins lent his
considerable talents to the proto-country rock of the Everly Brothers and their heavenly
vocal harmonies.
The late fifties into the early sixties also saw the emergence of instrumental music
onto the pop charts. Often based, though not always, on blues riffs and progressions, it
had tremendous across-the-board appeal. Duane Eddy, with his "twangy" Gretsch guitar,
was a top seller for years, while the lesser-known Virtues (whose Jimmy Bruno Sr. is the
father of contemporary jazz "virtuoso" Jimmy Bruno, Jr.) were one-hit wonders. Technology
certainly played a part during this time, as the electric guitar with advanced amplification
(featuring reverb and tremolo!) led to new sounds eagerly embraced by aspiring players
and fans alike. The rock 'n' roll era began with the tenor saxophone as the dominant instrumental
voice, but by the end of the fifties the guitar was reigning supreme.
As the fifties decade rolled over, a group of artists spanned the transition to the
British Invasion of 1964. Roy Orbison, with the magnificent voice that "scared" Elvis,
evolved out from his Sun Records rockabilly background to produce a unique catalog of
rocking tunes and epic melodramatic ballads in the early sixties. Ricky Nelson had also
dabbled in the rockabilly genre, with the help of ace guitarist James Burton, while still
appearing on the "Ozzie and Harriet Show" with his family in the late fifties. By 1960, he
too had progressed to a smoother style with a trace of C&W influence that hinted at the
direction his career would take later on. Meanwhile, Del Shannon, with his swooping
falsetto and heartbreaking tales of love lost, would be one of the last of the first generation
of American rock 'n' rollers to hit the charts in the early sixties. Ironically, some of his
vocal mannerisms and clever songwriting skills would influence the Beatles and other
British groups that would supplant him and his peers. Not until nostalgia bands like Sha
Na Na and the oldies revival in the late sixties would the original rock artists find a
deserved place back in the spotlight.
 

Blue Suede Shoes - Performed by: ELVIS PRESLEY - Words and Music: Carl Lee Perkins - 1955
Bo Diddley - BO DIDDLEY - Performed by: Words and Music: Ellas McDaniel - 1955
Guitar Boogie Shuffle - The VIRTUES - Words and Music: Arthur Smith - 1946
Hello Mary Lou - RICKY NELSON - Words and Music: Gene Pitney, C. Mangiaracina - 1960
Hound Dog - ELVIS PRESLEY - Words and Music: Jerry Leiber, Mike Stoller - 1956
Mystery Train - ELVIS PRESLEY - Words and Music: Sam C. Phillips, Herman Parker Jr. - 1955
No Particular Place To Go - CHUCK BERRY - Words and Music: Chuck Berry - 1964
Not Fade Away - BUDDY HOLLY - Words and Music: Charles Hardin, Norman Petty - 1957
Oh, Pretty Woman - ROY ORBISON - Words and Music: Roy Orbison, Bill Dees - 1964
Race With The Devil - GENE VINCENT - Words and Music: Gene Vincent - 1956
Rebel 'Rouser - DUANE EDDY - Words and Music: Duane Eddy, Lee Hazlewood - 1958
Rock Around The Clock - BILL HALEY AND HIS COMETS - Words and Music: Max C. Freedman, Jimmy Deknight - 1953
Runaway - DEL SHANNON - Words and Music: Del Shannon, Max Crook - 1961 
Susie-Q - DALE HAWKINS - Words and Music: Dale Hawkins, Stan Lewis, Eleanor Broadwater - 1957 
That'll Be The Day - BUDDY HOLLY - Words and Music: Jerry Allison, Norman Petty, Buddy Holly - 1957
Train Kept A-Rollin' - JOHNNY BURNETTE and the Rock 'n' Roll Trio - Words and Music: Tiny Bradshaw, Lois Mann, Howie Kay - 1951
Wake Up Little Susie - EVERLY BROTHERS - Words and Music: Boudleaux Bryant, Felice Bryant - 1957

Prezzo: €26,99
€26,99

CLASSIC ROCK INSTRUMENTALS Guitar Recorded Version TABLATURE LIBRO Sleepwalk-Santo Farina

CLASSIC ROCK INSTRUMENTALS 2ND EDITION. GUITAR RECORDED VERSION. TABLATURE

LIBRO

Format: Softcover - TAB
Artist: Various

This second edition features nearly 30 tunes that have become classics because of their searing guitar riffs. Includes: Eruption - Frankenstein - (Ghost) Riders in the Sky - Green Onions - Hawaii Five-O - Misirlou - Peter Gunn - Pipeline - Raunchy - Rawhide - Rebel 'Rouser - Rumble - Scuttle Buttin' - Sleepwalk - Tequila - Wipe Out - and more. Also includes an introduction and song notes by Fred Sokolow.

160 pages

Apache
Beck's Bolero
Dee
Eruption
Frankenstein
Green Onions
Guitar Boogie Shuffle
Hawaii Five-O Theme
Hide Away
Jessica
Just Like A Woman
Misirlou
Peter Gunn
Pipeline
Ramrod
Raunchy
Rawhide
Rebel 'Rouser
Red River Rock
(Ghost) Riders In The Sky (A Cowboy Legend)
Rumble
San-Ho-Zay
Scuttle Buttin'
Sleepwalk
Tequila
Walk Don't Run
Wham
Wipe Out

 

 

PRIMA EDIZIONE

CLASSIC ROCK INSTRUMENTALS. GUITAR TABLATURE

LIBRO DI MUSICA ROCK.
SPARTITI PER CHITARRA.
ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE

30 Songs ove lei è tutto, solamente lei. E' lei che canta, che ritma, è lei che urla, ti parla con dolcezza senza dire verbo, è lei con le sue corde che ti rasserena, e da brio, gioia. Apache -Beck's bolero -Bo's guitar -Dee -(ghost) riders in the sky -guitar boogie shuffle -Hawaii five-0 -hideway -Jessica -misiriou -mumblin' guitar -pipeline -put it where you want it -ramrod -raunchy -rawhide -rebel 'rouser -red river rock -rumble -sabre dance -san-hu-zay -scuttle buttin' -slaughter on tenth Avenue -sleepwalk -tequila -walk don't run -wham -wheels -wipe out. 144 pagine. TABLATURE

IT's ONLY NATURAL THAT INSTRUMENTALS WERE HITS AT THE DAWN OF ROCK HISTORY. ROCK WAS ALWAYS DANCE MUSIC, AND THE MUSICAL STYLES IT DREW UPON - BLUES, R&B, COUNTRY AND SWING - HAD STRONG BEATS AND ENGENDERED DANCEABLE INSTRUMENTALS THEMSELVES. BECAUSE ROCK IS ECLECTIC, MANY INSTRUMENTS CAN TAKE THEIR PLACE IN THE SPOTLIGHT. SAXOPHONE PLAYERS - THOSE HEROES OF JAZZ AND SWING - WERE THE STARS OF MANY EARLY ROCK INSTRUMENTALS ("RAUNCHY" AND "TEQUILA," FOR EXAMPLE). ORGANISTS AND DRUMMERS WERE LEADERS OF SOME COMBOS (IN "RED RIVER ROCK" AND "TOPSY II"). HOWEVER, GUITAR PLAYERS WERE IMPORTANT SOLOISTS IN COUNTRY, BLUES AND R&B, SO IT DIDN'T TAKE LONG FOR ROCK TO CREATE A NEW POP HERO, THE ELECTRIC GUITAR PLAYER.

INTO ROCK CAME GUITAR HEROES FROM AN R&B BACKGROUND, LIKE CHUCK BERRY AND Bo DIDDLEY, COUNTRY-INFLUENCED STARS LIKE CARL PERKINS AND DUANE EDDY, AND MAVERICKS WHO BRIDGED THE GAPS BETWEEN STYLES, LIKE LONNIE MACK. THEN AT THE BEGINNING OF THE '60s THERE WAS THE VENTURES, A GUITAR INSTRUMENTAL BAND THAT SPAWNED COUNTLESS GUITAR/BAR BANDS ALL OVER THE COUNTRY. A FEW YEARS LATER, DICK DALE, THE BEACH BOYS AND OTHER SOUTHERN CALIFORNIA GROUPS TURNED THE WHOLE COUNTRY ON TO SURF MUSIC, WHICH, INSTRUMENTALLY, WAS JUST LIKE THE VENTURES: A COMBINATION OF POP INFLUENCES WITH GUITAR IN THE FOREFRONT AND POUNDING DRUMS BEHIND.

SOME OF THE EARLY ROCK INSTRUMENTALS WERE RECORDED BY GROUPS WHO WERE THROWN TOGETHER BY A STUDIO PRO OR PRODUCER ("TEQUILA" AND "RAUNCHY" WERE TWO EXAMPLES). OTHERS WERE THE PRODUCT OF TEEN HIGH SCHOOL BANDS LIKE THE CHANTAYS OR JOHNNY AND THE HURRICANES. OTHERS CAME FROM POWERHOUSE INNOVATORS LIKE DUANE EDDY AND LONNIE MACK WHOSE PLAYING WOULD INSPIRE FUTURE GENERATIONS OF GUITARISTS. TOGETHER, THEY ESTABLISHED A ROCK TRADITION, AND THEIR ROCK INSTRUMENTALS STILL APPEAR ON THE CHARTS OVER THREE DECADES LATER.

IT's INTERESTING THAT MANY OF THE CLASSIC INSTRUMENTALS IN THIS COLLECTION CAME NOT FROM HOLLYWOOD OR NEW YORK CITY, BUT FROM TOLEDO, CINCINNATI AND SEATILE ... AND ANYWHERE FOLKS DANCED TO ROCK AND ROLL IN BARS! MANY CLASSIC HITS ("TEQUILA," "WIPE OUT," "HIDEAWAY") WERE THROWAWAYS, B-SIDES RECORDED HASTILY IN ONE OR TWO TAKES, AS BIG A SURPRISE TO THE RECORDING ARTIST AS THEY WERE TO THE PUBLIC-WHICH ONLY PROVES THAT THE PUBLIC LIKES A SIMPLE, UNPRETENTIOUS GROOVE TUNE!

I HOPE YOU ENJOY THIS COLLECTION OF CLASSIC ROCK INSTRUMENTALS. THE TRADITION OF ROCK INSTRUMENTALS IS ALIVE AND WELL, AND INCLUDES A WIDE RANGE OF GUITAR STYLES, AS THIS BOOK PROVES. IT ALSO INCLUDES ESSENTIAL KNOWLEDGE FOR YOU ROCK GUITAR ADDICTS: YOUR MUSICAL EDUCATION IS FAR FROM COMPLETE IF YOU CAN'T PLAY "WIPE OUT," "REBEL 'ROUSER," "WALK DON'T RUN" OR "PIPELINE!"


Series: Guitar Recorded Version TAB
Artist: Various

A big collection of 29 songs that have become classics because of their guitar riffs, including:


1960 - Apache - Jerry Lordan
1967 - Beck's Bolero - Jimmy Page  
1959 - Bo's Guitar - Ellas McDaniel e Clifton James
1985 - Dee - Randy Rhoads
1946 - Guitar Boogie Shuffle - Arthur Smith
1968 - Hawaii Five-O Theme - Mort Stevens
1961 - Hide Away - Freddy King e Sonny Thompson
1973 - Jessica - Dickey Betts
1941 - Misirlou - N. Rubanis
1959 - Mumblin' Guitar - Ellas McDaniel
1962 - Pipeline - Bob Spickard e Brian Carman
1972 - Put It Where You Want It - Joe Sample
1957 - Ramrod - Al Casey
1957 - Raunchy - William Justis e Sidney Manker
1958 - Rawhide - Link Wray e Milt Grant
1956 - Rebel 'Rouser - Duane Eddy e Lee Hazlewood
1959 - Red River Rock - Tom King, Ira Mack e Fred Menfelsohn
1949 - (Ghost) Riders In The Sky (A Cowboy Legend) - Stan Jones
1958 - Rumble - Link Wray e Milt Grant
Sabre Dance - Aram Khatchaturian
1961 - San-Ho-Zay - Sonny Thompson
1984 - Scuttle Buttin' - Stevie Ray Vaughan
1936 - Slaughter On Tenth Avenue - Richard Rodgers
1959 - Sleepwalk - Santo Farina, John Farina, Ann Farina
1955 - Tequila - Chack Rio
1960 - Walk Don't Run - John Smith
1956 - Wham - Lonnie Mack
1960 - Wheels - Norman Petty
1963 - Wipe Out - The Surfaris

144 pages

 

Song List:
Apache
Beck's Bolero
Dee
Eruption
Frankenstein
Green Onions
Guitar Boogie Shuffle
Hawaii Five-O Theme
Hide Away
Jessica
Just Like A Woman
Misirlou
Peter Gunn
Pipeline
Ramrod
Raunchy
Rawhide
Rebel 'Rouser
Red River Rock
(Ghost) Riders In The Sky (A Cowboy Legend)
Rumble
San-Ho-Zay
Scuttle Buttin'
Sleepwalk
Tequila
Walk Don't Run
Wham
Wipe Out

Prezzo: €29,99
€29,99

GENUINE ROCKABILLY GUITAR HITS Guitar Recorded Version TABLATURE Rock this town-rock around the clock CHITARRA

GENUINE ROCKABILLY GUITAR HITS. Contiene 24 canzoni:

LIBRO PER CHITARRA CON TABLATURE

Il mondo ha conosciuto la prima volta rock and roll nella seconda meta degli anni '50 quando sono arrivati i primi hits di Elvis Presley, Buddy Holly e Carl Perkins. I chitarristi rockabilly di quel periodo - Scotty Moore, Eddy Cochran, Cliff Gallup, Carl Perkins, Paul Burlison, James Burton, Buddy Holly e altri - sono diventati gli Idoli dei musicisti rock negli anni '60, '70 e '80, e la loro musica sarà sempre la pietra di paragone per la chitarra rock. Nelle pagine del libro troverete la trascrizione di tutte le parti di chitarra, l'accompagnamento, e i solo completi. Ci sarà anche qualche trascrizione musicale dei loro discepoli - musicisti contemporanei come Albert Lee, Dave e Phil Alvin dei Blasters e gli The Stray Cats.

Il Rockabilly ebbe inizio quando i musicisti bianchi del Sud iniziano a suonare il Rhythm and Blues eletrico. Hanno registrato  le "cover" hits di "Good rockin' tonight" (la versione di Wynonie Harris fu il più grande record di ascolto nel 1948). Hanno anche scritto le proprie melodie e riproposto le canzoni country e bluegrass in stile rockabilly. In ogni caso conservavano il sapore e lo stile degli artisti Afro-Americani la cui musica non arrivava all'audience bianca. Naturalmente, i musicisti rockabilly anno portato le proprie radici country, bluegrass e gospel music nel R&B. La musica nuova che è emersa era il ROCK AND ROLL. Per Alan Freed e altri disc jockey che la promuovevano, la formula era chiara: far suonare ai musicisti bianchi la musica popolare nera degli anni '50.

Una delle differenze tra il Rockabilly e il R&B era che la chitarra era molto prominente. Le prime rockabilly band erano composte dal basso verticale, la chitarra elettrica, il cantante e la batteria. La chitarra ritmica spesso acustica e il piano erano optional, gli ottoni erano rari; qualche gruppo composto da due chitarre non avevano la batteria. Quasi tutti i solos venivano suonati con la chitarra elettrica. La chitarra solista imitava molto lo stile delgli assoli a double-note di Chuck Berry e T-Bone Walker, il fingerpicking di Merle Travis, e il fingerpicking blues di Lightin' Hopkins e Big Bill Bronzy. E a tutto questo miscuglio un poco di aggiunta di stile Jazz di Les Paul.

 

GENUINE ROCKABILLY GUITAR HITS. Contiene 24 canzoni: -American music (the Blaster) -believe what you say (Rick Nelson) -bluejean bop (Gene Vincent) -boppin' the blues (Carl Perkins) -boppin' the blues (Rick Nelson) -everybody's tryin to be my baby (Carl Perkins) -good rockin' tonight (Elvis Presley, Scotty Moore) -holly hop (Buddy Holly) -Marie, Marie (The Blaster) -my baby thinks he's a train (Rosanne Cash) -Oh bay babe (Johnny Burnette) -put your cat closes on (Carl Perkins) -rock around the clock (Bill Haley and the comets) -rock billy boogie (Johnny Burnette) -Rock this town (Stray cats) -rockabilly music (Ray Campi) -skinny Jim (Eddie Cochran) -strollin guitar (Eddie Cochran) -summertime blues (Eddie Cochran) -Susie-Q (Dale Hawkins) -tear it up (Johnny Burnette) -train kept a rollin' (Johnny Burnette) -twenty flight rock (Eddie Cochran) -wake up little Susie (the Everly brothers). TABLTURE

Most of the world first learned about rock and roll in the second half of the '50s when Elvis Presley, Buddy Holly and Carl Perkins had their first hits. The rockabilly guitarists of this period - Scotty Moore, Eddie Cochran, Cliff Gallup, Carl Perkins, Paul Burlison, James Burton, Buddy Holly and the rest - became the idols of '60s, '70s and '80s rockers, and their music will always be the touchstone for rock guitar. You'll find their solos and backup playing transcribed and their style analyzed in the pages that follow. There are also some transcriptions of music from their disciples - contemporary players like Albert Lee, Dave and Phil Alvin of the Blasters, and The Stray Cats. Rockabilly started when white Southern performers began playing electric rhythm and blues. They recorded "covers" of R&B hits, like "Good Rockin' Tonight" (Wynonie Harris' version was the biggest R&B record of '48). They also wrote their own tunes and covered country and bluegrass songs. In all cases, they borrowed the flavor and styles of African-American artists, whose music was unlikely to reach white audiences. Naturally, the rockabilly players brought their country, bluegrass and gospel music roots to R&B. The new music that emerged was ROCK AND ROLL. To Alan Freed and other disc jockeys who promoted it, the formula was clear: get white musicians to play popular '50s race music.

One of the ways rockabilly differed from R&B was that the guitar was more prominent. The early rockabilly band consisted of an upright bass, electric guitar, a singer and a drummer. Rhythm guitar (often acoustic) and piano were optional, horns were rare; some two-guitar bands even lacked a drummer. Nearly all solos were played on electric guitar. The lead guitar borrowed heavily from the single and double-note styles of Chuck Berry and T-Bone Walker, the up-the-neck fingerpicking of Merle Travis, and the more basic fingerpicking blues styles of acoustic blues guitarists like Lightnin' Hopkins and Big Bill Broonzy. A little Les Paul-style jazz added to the brew.
THE TWELVE BAR BLUES. Most of the early rockabilly hits were twelve-bar blues tunes, or were based on that form. In this book, "American Music," "Boppin' The Blues," "Everybody's Tryin' To Be My Baby," "Holly Hop," "My Baby Thinks He's A Train," "Put Your Cat Clothes On," "Rock Around The Clock," "Oh Baby Babe," "Rock Billy Boogie," "Skinny Jim," "Tear It Up," "Train Kept A-Rollin" and "Twenty Flight Rock" are all twelve-bar blues tunes and five others are only slight variants of the blues format! Here's the twelve-bar form, expressed in terms of I, IV and V chords (tonic, subdominant and dominant) in the key of E. The final bar of this twelve-bar form is often called a "turnaround," because the V chord "turns the progression around" and leads the ear back to a repeat of the whole twelve bars or to an ending. 

IL BLUES A 12 BATTUTE.

La maggioranza dei primi Hits Rockabilly erano in 12 battute, o leggete variazioni della progressione armonica Blues.

L'ultima battuta è chiamata anche TURNAROUND, perchè riporta all'inizio del pezzo.

 

Boogie Woogie Bass Figures 

Per l'accompagnamento e in certi casi per i solo, i chitarristi rockabilly spesso eseguono i modelli boogie sulle corde basse. Hanno preso questa tecnica d'accompaniamento dai chitarristi blues come Big Bill Broozy, Lightnin' Hopkins e John Lee Hooker i quali, probabilmente imitavano la mano  sinistra dei pianisti boogie-woogie. Piu fhits  cile eseguire questi Modelli nella tonalità MI e LA perchè MI e LA sono le corde basse aperte.

 

Blues Fingerpicking

Lightnin' Hopkins e molti altri chitarristi del Texas blues hanno popolarizzato lo stile fingerpicking dove il pollice suona un'accompagnamento continuo di quattro accenti per battuta sulle note basse mentre medio e indice suonano la melodia sincopata sulle corde alte. Il fraseggio musicale della chitarra di James Burton in “Susie-Q” il suo ritmo e la melodia sono un tipico esempio di questo stile chitarristico del pollice.

 

ASSOLI AD ACCORDI

Spesso i chitarristi Rockabilly suonano gli assoli con gli accordi "CHORD SOLOS", usandoli in prima posizione o spostando una parte dell'accordo.

 

TITOLI:

-American music (The Blaster - Dave and Phil Alvin)

-believe what you say (Rick Nelson - James Burton)

-bluejean bop (Gene Vincent - Cliff Gallup)

-boppin' the blues (Carl Perkins)

-boppin' the blues (Rick Nelson - Joe Maphis)

-everybody's tryin to be my baby (Carl Perkins)

-good rockin' tonight (Elvis Presley - Scotty Moore)

-holly hop (Buddy Holly)

-Marie, Marie (The Blaster - Dave and Phil Alvin)

-my baby thinks he's a train (Rosanne Cash - Albert Lee)

-Oh bay babe (Johnny Burnette and Rock and Roll Trio -Paul Burlison)

-put your cat closes on (Carl Perkins)

-rock around the clock (Bill Haley and the comets - Danny Cedrone)

-rock billy boogie (Johnny Burnette and Rock and Roll Trio -Paul Burlison)

-Rock this town (Stray Cats -Brian Setzer)

-rockabilly music (Ray Campi - Richard Bennett)

-skinny Jim (Eddie Cochran)

-strollin guitar (Eddie Cochran)

-summertime blues (Eddie Cochran)

-Susie-Q (Dale Hawkins - James Burton)

-tear it up (Johnny Burnette and Rock and Roll Trio -Paul Burlison)

-train kept a rollin' (Johnny Burnette - and Rock and Roll Trio -Paul Burlison - Paul Burlison)

-twenty flight rock (Eddie Cochran)

-wake up little Susie (the Everly brothers - Chet Atkins).

 

151 pagine. TABLATURE

Serie: Guitar Recorded Version TABLATURE

Prezzo: €199,99
€199,99

FUNK GUITAR Guide Ross Bolton Musicians Institute CD TABLATURE CHITARRA GUIDA ESSENZIALE

FUNK GUITAR, The Essential Guide, Ross Bolton Musicians Institute. CD TABLATURE

LIBRO CON CD DI MUSICA .

LIBRO METODO PER CHITARRA .

SPARTITI , ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE . 

TECNICA, 

 

Chitarra Funk - La guida essenziale IN ITALIANO

Autore Ross Bolton

CHITARRA FUNK

LA GUIDA ESSENZIALE

Inizia subito a suonare iI funk!
• Forme trasponibili degli accordi di settima, nona, tredicesima e sus4
• Ritmiche basate su una scansione in sedicesimi
• Tempo "diritto" vs. feel swing
• Slide
• Parti "sporche" a note singole e palm. muting
• Brani e progressioni
• CD contenente 70 Tracce suonate da una band al completo 

VERSIONE ITALIANA - Ad un certo punto, negli anni ‘60, James Brown e la sua band diedero vita ad una "epidemia sonora" che avrebbe cambiato per sempre l'aspetto della musica moderna. La loro versione esplosiva del soul e del R&B ispirò un movimento che sarebbe poi stato denominato "funk". La tradizione della chitarra funk è interamente centrata su un unico elemento fondamentale: il groove. Avere groove significa andare a tempo mantenendo un grande feel ritmico, e la chiave per raggiungere tutto questo può essere ricondotta in sintesi a una parte di chitarra azzeccata, strettamente interconnessa con la sezione ritmica. Quando ciò si verifica, succede qualcosa di magico!

"Chitarra Funk" è un testo di riferimento nella didattica della chitarra funk, indirizzato a praticanti di livello base o intermedio. Partendo dalla classica quartina di sedicesimi stoppati, l'autore conduce lo studente con gradualità e accortezza attraverso gli accordi, la teoria e le tecniche fondamentali di questo genere. Al termine del percorso formativo, il praticante potrà vantare abilità e competenze di primo piano, e avrà migliorato sensibilmente la qualità delle proprie ritmiche. Perfetto per tutti coloro che vogliono avvicinarsi alla chitarra funk o che, più semplicemente, desiderano coltivare il proprio groove.

Il CD play-along ti aiuterà a suonare migliorando la precisione del tuo groove.
 
Contenuti
traccia del
pagina CD
Introduzione .
Prima che tu cominci a suonare 
1 Per cominciare.
2 Dividi e conquista (Isolare i sedicesimi)
3 Forgiare il funk.
4 Colpire le corde o "fluttuare" su di esse?
5 Il feel swing 
6 Idee per l'abbellimento degli accordi
7 Slide... scivolosi!.
8 Nozioni armoniche 
9 Scale .
10 Pazzia in minore 
11 Parti a note singole 
12 Iniziamo a fare sul serio 
13 Lo shuffle funky 
14 La-fine-del-libro, per-divertirci,
mettiamo-assieme-tutto-quanto-imparato-finora,
si-suona-alla-grande!. 

 

Informazioni su Bolton.
Residente nel sud della California, Ross Bolton è attualmente membro stabile della band di AI Jarreau; ha inoltre suonato o registrato con Rick Braun, David Benoit, The Beach Boys, Sheena Easton, Jeffery Osborne, Nell Carter, Donny Osmond e molti altri. Tra i crediti di Ross relativi alla tv e al cinema, figurano "Everybody Loves Raymond", "The Larry Sanders Show", "Fridays", "Two Guys, a Giri & a Pizza Piace", "Casper': "Switch" e "The Jeff Foxworthy Show". Ross ha fatto parte dello staff del Musician Institute a Hollywood per molti anni, e ha condotto seminari e c1inic in tutto il mondo. Il suo popolare video didattico sulla chitarra funk e il più recente libro con CD sono in vendita in diverse nazioni, e hanno ricevuto apprezzamenti da molte riviste del settore, tra le più prestigiose. Ross ha curato con continuità una rubrica per la rivista Guitar Player .

Speciali ringraziamenti vanno a Keith Wyatt, Masaki Toriwa, e a tutti al Musician Institute. CD prodotto da Bernhard Groining e Ross Bolton. Assistenza alla produzione di Katrin Lassmann. 

 

Series: Musicians Institute Press

Publisher: Musicians Institute Press
Softcover with CD - TAB
Composer: Ross Bolton

Go one on one with MI instructor Ross Bolton to get that funk groove with your guitar! This book/CD pack covers: movable 7th, 9th, 13th and sus4 chords;

16th-note scratching;

straight vs. swing;

slides; single-note "skank" and palm muting;

songs and progressions; and more. The CD includes 70 full-band tracks.

 

Contents

Introduction

Before You Play

Getting Started

Divide and Conquer (Isolating Sixteenths)

Forging the Funk

Scratch Or Float?

The Swing Thing

Chords 'R' Us

Slippery Slides

The Harmonic Rest Stop

Scales

Minor Madness

Get Picky With It

Throwin' Down

The Funky Shuffle

The End-of-the-Book, Just-for-Fun,

Puttin'-It-AII-Together, Party Jam!  

Prezzo: €17,99
€17,99
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