HAL LEONARD

BLUES RHYTHM GUITAR, Mus. Inst. Keith Wyatt. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE. 

LIBRO METODO DI MUSICA BLUES CON CD. 

SPARTITI PER CHITARRA CON :

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

Series: Musicians Institute Press
Publisher: Musicians Institute Press
softcover with CD - TAB
Author: Keith Wyatt
Blues Rhythm Guitar concentrates on the heart of blues music: the rhythm. You'll learn the crucial elements of the style that no guitarist should be without, including blues changes and variations, several shuffle rhythms, slow and fast blues rhythms, how to combine different rhythm parts, and much more. The included CD demonstrates all the concepts and features rhythm tracks so you can try out your newfound skills with a full band. 112 pages

BLUES RHYTHM GUITAR
MASTER CLASS
The Complete Guide to Shuffles, Boogies, Jump, Slow Blues, and Other Blues Styles
by Keith Wyatt

Introduction
The heart of blues lies in the rhythm. Rhythm is not just a back-up part; it's the essential
glue that ties everything together, from the underlying beat of the drums to the vocals and
solos. With a great rhythm feel, you don't need much else. Conversely, without a great rhythm
feel, nothing else amounts to much. Ever since electricity unleashed the guitar as a blues solo
instrument, players have tended to focus the bulk of their time and effort on developing the
guitar's single-note voice, but two facts about guitar playing can't be ignored: First, most of
your career as a player is spent backing somebody up. Second, your solos will always be
inspired, or limited, by your sense of rhythm. Any attempt to separate great blues guitar playing
into "licks" and "rhythm" is ultimately meaningless-neither B.B. King nor Albert King play
many chords, but their phrasing is profoundly rhythmic. At the other extreme, you won't hear
many solos on a John Lee Hooker record, but he built an entire career on a distinctive rhythm
style. After a century of blues-guitar history, it's still the rhythm that holds it all together.
This book is specifically focused on blues rhythm guitar, but the principles of rhythmic
phrasing (e.g., how to capture a drum beat on the guitar, how to break down chords into
usable fragments, and how to mesh with other musicians) go beyond blues-specific vocabulary;
they apply to any groove or musical style. The blues developed during a period of time
in which the dance rhythms of American popular music were almost universally based on the
eighth-note triplet shuffle, and the bulk of this book is devoted to playing that rhythm at various
tempos. For decades, though, artists have been blending blues with other dance
grooves, from funk and R&B to Latin, rock, and disco. (Stevie Ray Vaughan made his debut
on a David Bowie dance-pop record, after all). Today, it's rare to find a blues band that doesn'
t incorporate a variety of grooves in its set, but the feel of the shuffle is still at the heart of it
all. In the end, this book is for anyone who wants to become a better guitar player-period.

How to Get the Most Out of This Book
To get started, you need to at least know the following:
1. The names of the notes on the sixth and fifth strings.
2. How to play major, minor, and dominant seventh chords in both open and barre chord
(movable) voicings.

If you don't have this knowledge under your fingers yet, practically any beginner guitar
method will provide it. (Check out Guitar Basics, by Bruce Buckingham [MI Press/Hal
Leonard], in particular). You might also want to pick up a basic theory book that explains
chord and scale construction (why a ninth chord is called a ninth chord, how scale tones are
numbered, and so on). A good (and admittedly biased) recommendation is Harmony and
Theory: The Essential Guide, by Keith Wyatt and Carl Schroeder (MI Press/Hal Leonard).
If you're a beginning guitar player or new to playing blues, Chapters 1 and 2 cover the
fundamentals of blues rhythm and chords. If you're a more advanced player or you want to
concentrate on expanding your blues rhythm vocabulary, you may want to start from Chapter
3, or just browse through the chapters and listen to the CD until something catches your
attention. The material is not arranged from "easy" to "difficult"-at any point along the way
you may find things that are challenging to your brain and to either, or both, hands. What I've
attempted to do is to break blues rhythm playing into segments, so that by learning how different
rhythm patterns are developed and how they relate to the other instruments in the
band, you can learn to create your own parts.

Table of Contents:

Introduction
How to Get the Most Out of This Book
How to Use the CD

Part I: Medium Shuffles and the 12-Bar Blues
Chapter 1: The Shuffle
Chapter 2: Blues Changes
Chapter 3: Medium Shuffle Part I: Low-range Rhythms
Chapter 4: Medium Shuffle Part II: Mid-range Rhythms
Chapter 5: Medium Shuffle Part III: High-range Rhythms
Chapter 6: 12-bar Variations
Chapter 7: Combining Rhythm Parts
Summary of Part I

Part II: Beyond the Medium Shuffle
Chapter 8: Slow Blues
Chapter 9: Fast Blues
Chapter 10: Beyond the 12-bar Form
Chapter 11: Beyond the Shuffle: Other Rhythms in Blues
Summary of Part II

Appendix
CD Track Listing
Suggested Listening
Guitar Notation Legend

Description
Straight Eighth Notes
Eighth-note Triplets
Triplet Shuffle
Accented Shuffle
Accented and Muted Shuffle
Boogie Pattern
Boogie with Accented Downbeats
Boogie with Accents and Muting
Turnaround in the Key of A
Turnaround in the Key of D
Ending in the Key of A
Ending in the Key of D
Adding the 7th
Separate, Sustained Notes
Adding Bass Notes with the Fourth Finger
Adding Bass Notes while Shifting Position
12-bar Walking Bass Pattern
Bass Riffs
Slapping/Muting Technique
12-bar Bass Riff
Upbeats
Chord Riffs
Riff-chord Variations
Riff Chord
Picking the Fourth String Separately
Sliding into Riff Chords
Legato and Staccato Phrasing Variations
Combined Legato, Staccato and Dynamics
Horn Riff Phrasing
Half-step Embellishment
Two-bar Riff with Whole-step Embellishment (R6)
Two-bar Riff with Whole-step Embellishment (RS)
12-bar Horn-section Riff with Embellishment
Robert Junior Ninth-chord Arrangement
Horn Riff with 13th Chords
Two-bar Horn Pattern Over a Slow Change
Two-bar Horn Pattern Over a Quick Change
B over A
Chicago Turnaround
Adding the IV Chord to the Turnaround
Adapting Two-bar Horn Pattern to the Turnaround
Four Turnaround Examples
Open-string Turnaround in the Key of E
"From the Turnaround" in the Key of G
Regular and Final Turnarounds
"Three Times Around" Ending

Boogie and Fill
Substituting the 4th
Expanding the Fill
Moveable Boogie and Fill
12-bar Moveable Boogie and Fill
Thumb-over Four-string Boogie
E Walking Line
Adding Upstrokes
Walking Line on A, with Upstrokes
V-IV (B-A) Walking Pattern and Turnaround
12-bar Shuffle in E
12-bar Combination Rhythm in G
Adding Chord Embellishments
Hybrid-picked Combination Rhythm
) Slow Blues Bass Riff
Quick-change 12-bar Blues in A
T-Bone-style Slow Blues Rhythm
Phrasing Combinations
12-bar Triplet Rhythm
Jump Blues Walking Line
Uptempo Boogie Pattern
Uptempo Mid-range Chord Riff
Organ-style Rhythm
Albert Collins-style Chord Voicings
Jump Horn Riffs w/ Variations
Two-note Horn-style Rhythm
Two-bar Repeating Riff
Bass Line Combined with Chord Punches
Bass Pattern combined with Two-note Chords
Boogie #1
Boogie #2
Boogie #3
Two-beat Bass Riff
Two-beat Bass Riff
Two-beat Bass Riff
Two-beat Accents and Fills
Eight-bar Progression, Version 1
Eight-bar Progression, Version 2
Sixteen-bar Progression
Blues Rumba Chord Pattern
Blues Rumba Bass/Chord Combination
R&B Combined Guitar/Bass Rhythms
"Chicks" in C
R&B Triplet Ballad
Minor Blues Rhythm with "Chicks & Fills"

Standard blues changes and form
Developing a strong shuffle feel
Useful rhythm parts in high, middle, and low ranges
Fast blues, slow blues, and beyond the 12-bar form

With a great rhythm feel, you don't need
much else. Conversely, without a great
rhythm feel, nothing else amounts to much.
This book is specifically focused on blues
rhythm guitar, but the principles of rhythmic
phrasing (e.g., how to capture a drum beat
on the guitar, how to break down chords
into usable fragments, and how to mesh
with other musicians) go beyond bluesspecific
vocabulary; they apply to any
groove or musical style.

FINGERSTYLE LOVE SONGS, 15 Classic Songs Arranged for Solo Guitar. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE. 

LIBRO DI MUSICA CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON: 

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.

Arranger: Bill Piburn
Artist: Various

"Bill Piburn is one of the best players, arrangers and teachers I have known." Chet Atkins

15 love songs masterfully arranged by Bill Piburn, editor of Fingerstyle Guitar magazine. Includes:

1971  -  Always On My Mind  -  Wayne Thompson, Mark James, Johnny Christopher
1970  -  And I Love You So  -  Don McLean
1930  -  Dream A Little Dream Of Me  -  Wilbur Schwandt, Fabian Andree
1991  -  Beauty And The Beast  -  Alan Menken, dal film della Disney
1979  -  How Deep Is Your Love  -  Gibb Brothers, dal film "Saturday night fever"
1961  -  I Love How You Love Me  -  Barry Mann, Larry Kolber
1968  -  I Will  -  John Lennon & Paul McCartney
1977  -  Just The Way You Are  -  Billy Joel
1968  -  My Cherie Amour  -  Stevie Wonder, Sylvia Moy, Henry Cosby
1955  -  Only You (And You Alone)  -  Buck Ram, Ande Rand
1962  -  Our Day Will Come  -  Garson
1968  -  This Guy's In Love With You  -  Burt Bacharach
1955  -  True Love  -  Cole Porter
1955  -  Unchained Melody  -  Alex North
1934  -  The Very Thought Of You  -  Ray Noble

48 pages

EXOTIC SCALES & LICKS FOR GUITAR, MUSICIANS INSTITUTE, Belkadi. CD TABLATURE

LIBRO DI SPARTITI PER CHITARRA CON CD E TABLATURE. 

16 Tantalizing Scales & 80 Great Ways to Use Them
Series: Musicians Institute Press
Publisher: Musicians Institute Press
Softcover with CD - TAB
Author: Jean Marc Belkadi

Expand your lead lines and scalar vocabulary with a whole book packed full of unusual scales and interesting ways to play them. The accompanying CD contains 80 demonstration tracks of all the licks in the book. Scales include: Prometheus, enigmatic, Hebrew, Hungarian Gypsy, Hindu, Neapolitan Major, Neapolitan Minor, East Indian, Romanian, double harmonic minor, Persian, double augmented, 8-Tone Spanish, Byzantine, overtone, harmonic major, and more. 40 pages

EXOTIC SCALES & LICKS

16 TANTALIZING SCALES
80 GREAT WAYS TO USE THEM

Introduction
The exotic scales in this book can be thought of as scales that are not related to the standard major or minor scales. Most of them have seven notes, but a few have more or less. They provide an excellent source for technical improvisation/composition and work in many styles, such as rock, jazz, funk, pop, and R&B.
This book contains a total of 80 examples (five for each exotic scale), and its purpose is to show you how to use these scales in any chord combination from the harmonized scale. Each exotic scale is harmonized with its respective chord on each scale degree, giving you a better understanding of the scale's sound and its possible harmonies.
The examples are recorded over grooves featuring a full rhythm section, so you'll have a good overview of how to use the scales in your own music. Each example is repeated at tempo a few times, after which it's played very slowly so you can hear each and every note. The licks don't progress in any particular order, so feel free to skip around to the ones you like. Enjoy. Jean-Marc

Thanks to:
All at Hal Leonard Corporation
Ernesto Homeyer (for transcribing these examples)
Danny Osuma (for mastering the audio recording)
Beth Marlis, from Musicians Institute
Steve Blucher, from Dimarzio
Joseph lacobellis, from Everly Strings
Jude Gold, from Guitar Player

Table of Contents:

Prometheus Scale
Enigmatic Scale
Hebrew Scale (Ahavoh Rabboh)
Hungarian Gypsy Minor Scale
Hindu Scale
Neapolitan Major Scale
Neapolitan Minor Scale
East Indian Scale (Raga Todi)
Romanian Scale
Double Harmonic Minor Scale
Persian Scale
Double Augmented Scale
Eight-Tone Spanish Scale
Byzantine Scale
Overtone Scale
Harmonic Major Scale

SCALES:
Prometheus
Enigmatic
Hebrew
Hungarian Gypsy Minor
Hindu
Neapolitan Major
Neapolitan Minor
East Indian
Romanian
Double Harmonic Minor
Persian
Double Augmented
Eight-Tone Spanish
Byzantine
Overtone
Harmonic Major
Many Licksin Different Styles
Scale Spellings & Harmonizations
Standard Notation and Tablature

Expand your lead lines and scalar vocabulary with a whole book packed full of unusual scales and interesting ways to play them. The accompanying CD contains 80 demonstration tracks of all the licks in the book.
 

HENDERSON SCOTT BLUES GUITAR COLLECTION Recorded Version TABLATURE

LIBRO DI MUSICA FUSION.

SPARTITI PER CHITARRA.

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

Series: Recorded Version (Guitar)
Softcover - TAB
Artist: Scott Henderson

10 note-for-note transcriptions of Henderson's unique blues-rock fusion tunes, 144 pages, including:

tItles :
Ashes
Dog Party
Dolemite
Hole Diggin'
Lady P
Meter Maid
Same As You
That Hurts
Tore Down House
Well To The Bone

THE ART OF WALKING BASS, A Method for Acoustic or Electric Bass. Musicians Institute. B. Magnusson. CD TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA PER TUTTI GLI STILI, CON CD. 

SPARTITI PER BASSO CON: ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE. 

MANUALE, STUDIO, TEORIA, 

IN ITALIANO

Publisher: Musicians Institute Press
Softcover with CD - TAB
Composer: Bob Magnusson

This comprehensive source for learning to build melodic walking bass lines in all styles pulls together lessons from MI elective courses. The CD includes 31 full-band tracks and demonstrates the exercises in the book. Topics covered include: intervals, chord symbols, and key centers; passing tones, chromatic tones, surround tones, sequences, and bypassing changes; blues, rhythm changes, II-V-I progressions, and other common progressions. In standard notation and TABLATURE.
64 pages.

Magnusson Bob, L' ARTE DEL WALKING BASS.

Una fonte completa per imparare a costruire linee melodiche di walking bass in tutti gli stili. Comprendere gli intervalli, i simboli degli accordi e i centri tonali. Note di passaggio, note cromatiche, note di contorno, sequenze, cambi. Blues, variazioni ritmiche, progressioni II-V-I, e altre progressioni comunemente usate. Notazione standard e Tablatura. Il CD allegato include 31 tracce suonate dal vivo. IN ITALIANO

Una Fonte Completa per Imparare aCostruire Linee Melodiche di Walking Bass in Tutti gli Stili.

- Il CD allegato include 31 tracce suonate dal vivo
- Comprendere gli intervalli, i simboli degli accordi e i centri tonaIi
- Note di passaggio, note cromatiche, contorni cromatici, sequenze, cambi
- Blues, variazioni ritmiche, progressioni II-V-I, e altre progressioni comunemente usate
- Notazione standard e Tablatura

MUSICIANS INSTITUTE PRESS
È la serie ufficiale della rinomata scuola di
musica californiana. Gli insegnanti, alcuni
dei migliori al mondo, condividono la loro
conoscenza ed esperienza con voi, non
importa quale sia il vostro livello attuale.
Qualsiasi strumento voi suoniate (chitarra,
basso, batteria, tastiere o voce), MI PRESS
offre il miglior curriculum musicale per una
conoscenza avanzata attraverso una varietà
di serie:

Concetti Essenziali – studiato per i programmi di base MI

Master Class - studiato per i corsi superiori MI

Lezioni Private – comprendono una varietà di argomentazioni con gli insegnanti MI

Guida Tascabile - un riferimento portata di mano per i concetti base

Video - lezioni approfondite con alcuni degli insegnanti MI più conosciuti

Workshops - trascrizioni delle più belle canzoni, concepite per le classi MI nelle lezioni di
performance.

INTRODUZIONE
Le linee di "walking bass" sono i blocchi di costruzione o le fondamenta sulle quali si crea una
canzone. Il termine descrive la sensazione o il movimento della linea di basso. Molto simile alla
camminata fisica (cioè un passo dopo l'altro), il flusso continuo di semiminime crea una
sensazione di movimento in avanti:
Cma7 F7 Emi7 A7 Dmi7 G7 etc.
Le linee di walking bass sono legate all'esecuzione del jazz tradizionale, ma vengono anche
utilizzate in molte altre forme di musica, come il blues, il rock, l'R&B, il gospel, il country, la
classica, eccetera. Sviluppare l'abilità di costruire una buona linea di walking bass può perciò
migliorare la scelta di note per creare qualsiasi tipo di linee di basso. In tutti gli stili musicali,
la procedura usata per costruire queste linee di basso è essenzialmente la stessa: stabilita
un'armonia o una progressione di accordi, il bassista deve scegliere quali note suonare e in quale
ordine. L'obbiettivo specifico di questo libro è di aiutarvi a capire le varie tecniche usate per
costruire una buona linea di walking bassi con queste tecniche sarete quindi in grado di costruire
delle ottime linee di basso da soli, ed anche analizzarle e determinare cosa le rende forti o deboli.
Ed ecco come funziona il libro ...

La Forma
Durante i miei anni di insegnamento, ho notato che la forma di una canzone è spesso un'area
troppo trascurata dagli studenti; tuttavia è una parte essenziale in tutti gli stili di musica - così
come qualsiasi casa ha un disegno, qualsiasi canzone ha una forma. In questo libro impareremo
a suonare e scrivere delle linee di walking bass in contesti diversi, in forme di canzoni comunemente
usate. In maniera specifica, daremo un'occhiata a ciascuna delle seguenti forme e progressioni,
cercando di analizzarle:
- blues in tonalità maggiori
- blues in tonalità minori
- progressioni II-V-I
- variazioni ritmiche
altre progressioni armoniche comunemente usate

I Tre Elementi Tonali
Mano a mano che si imparano queste forme e progressioni, esamineremo anche dal punto di
vista tecnico la costruzione di una linea di walking basso Vedremo che qualsiasi linea di basso
può essere spezzata in tre elementi musicali basilari:
- note dell'accordo (arpeggi)
- note diatoniche (note della scala)
- note cromatiche (semitoni)
Esamineremo ciascuno di questi elementi individualmente, isolando gli esercizi e gli esempi per
vedere come funzionano. Attraverso questo approccio, costruiremo gradualmente un vocabolario
musicale, assimilando ciascun elemento individuale prima di muoverci al successivo, e infine
combineremo tutti gli elementi e i loro diversi aspetti in un unico approccio per creare delle linee
melodiche di walking basso

Come Cominciare ad Esercitarsi
Il nucleo di questo libro sono gli esercizi di linee di walking bass, ciascuna delle quali ha la
propria traccia audio sul cd allegato. Per ciascun esercizio dovreste analizzare dapprima la linea
di basso, comprendere come funziona, esercitarvi da soli, e infine suonare insieme al cd; in
q uesto modo fam iIiarizzerete megl io con gl i esercizi.
Vi chiederò poi di scrivere le vostre linee di basso per la stessa progressione. All'inizio, quando vi
esercitate per scrivere le linee di basso, raccomando vivamente che vi sediate con il basso e con
dei fogli di carta pentagrammata. Poi, usando il vostro orecchio, cercherete di costruire una, due,
tre o quattro misure sul basso usando il metodo di "prova ed errore". Quando avrete ottenuto un
segmento che vi piace, scrivetelo. Poi suonate la parte che avete scritto e continuate in questo
modo fino a quando le linee di walking bass saranno completate. In questo modo l'orecchio
diventa una parte attiva del processo, elemento cruciale per eseguire musica improvvisata.
Quando avrete completato la linea di basso, analizzate armonicamente le cose che avete suonato.
Con questo metodo, sarete in grado di stabilire un vocabolario nel linguaggio del walking basso
Costruirete gradualmente un gruppo di frasi, di licks o idee che suonano bene in diverse
situazioni armoniche ricorrenti. Mentre il vocabolario musicale cresce, il vostro orecchio allenato
prenderà il sopravvento e vi guiderà attraverso sorprendenti e divertenti escursioni.
Ogni improvvisatore ha del materiale tematico o dei licks per creare un assolo. Allo stesso modo,
potete sviluppare delle frasi o idee per le linee di basso che si adattano a diverse situazioni
armoniche. Con l'aiuto delle tracce registrate sul cd allegato, avrete l'opportunità di applicare
quest'idea ad una situazione musicale. Sarete inoltre in grado di sentire e percepire come
funziona la vostra linea personale di walking basso
Per ciascuna traccia audio sul cd, il basso si trova sul canale sinistro e la sezione ritmica sulla
destra; per improvvisare la vostra parte di basso, semplicemente ruotate il balance a destra e
suonate insieme alla sezione ritmica.
Buona fortuna e buon divertimento!
Bob Magnusson

A Proposito del CD
Quando ho registrato il cd per questo libro, il mio obbiettivo è stato quello di creare un ambiente
il più vicino possibile ad una situazione dal vivo. I tempi sono stati eseguiti a velocità medio-lenta
per dare allo studente il tempo sufficiente per sentire ed eseguire le linee scritte. Ad eccezione
degli esempi le 2, tutti gli altri sono ripetuti. L'esempio 23 ha una versione lenta e una media,
mentre la Sezione 6 include tempi medi per coincidere con il progresso dello studente nel
costruire le linee di basso.
Ciascun esempio è scritto semplicemente in semiminime per focalizzarsi direttamente sulla
tecnica necessaria alla costruzione delle linee di walking basso Sebbene sulla registrazione io legga
gli esempi scritti, l'ascoltatore attento noterà come utilizzo l'anticipazione ritmica ed altri trucchi
per aggiungere vitalità alla musica e facilitare l'interazione con la sezione ritmica.
Ciascuna traccia inizia con Peter Erskine che conta il tempo. Mike Wofford in genere compare
in modo sparso nel primo chorus e negli assoli sul secondo. Sarà divertente suonare con questi
due grandi musicisti di fama mondiale.
Per coloro i quali hanno poca o nessuna esperienza in teoria musicale, la seguente
sezione introduttiva intitolata "le fondamenta", fornisce un corso accelerato sugli
intervalli, le scale, gli accordi ed anche una discussione sulla linea di basso e
connessione degli accordi. Qualsiasi sia il vostro livello, principiante o professionista,
consiglio comunque di dare un'occhiata a questa sezione prima di cominciare...

L'Autore
Nato a New York il 24 febbraio 1947, Bob Magnusson è cresciuto in una famiglia di musicisti. Ha
iniziato a studiare il corno francese all'età di sei anni, e ha continuato per 12 anni fino a quando
ha scoperto la chitarra e il basso elettrico, suonando in gruppi rock. Nel 1965 ha fatto parte di una
band R&B di San Diego, dove è stato contaminato dal jazz di Miles Davis. Poco dopo ha comprato
un basso acustico ed ha iniziato ad imparare a suonarlo.
Nel 1968 ha fatto parte del gruppo di Buddy Rich per un anno, poi ha lavorato con il Sarah
Vaughan Trio nel 1971-72 e 1975-76, suonando con il famosissimo batterista Jimmy Cobb.
Trasferitosi a Los Angeles nel '75, ha suonato attivamente registrando anche per i seguenti gruppi:
Art Pepper Quartet, Benny Golson Quartet, e Joe Farrell Quartet.
Dopo una vasta carriera con diversi gruppi, in jazz clubs, e suonando in tutta America e all'estero,
è diventato famoso come insegnante e come seminarista (è stato membro del famosissimo Musician
Institute di Hollywood dal 1977-1996). È tornato a San Diego nell'83, dove attualmente risiede
con la moglie e la famiglia. Da quel momento ha registrato due dozzine di colonne sonore per
documentari jazz alla televisione, inoltre si tiene occupato suonando e registrando.
La sua discografia personale consiste di oltre 100 album al suo attivo, includendo registrazioni
di famosissimi artisti pop come Linda Ronstadt, Neil Diamond, Bonnie Raitt, 10,000 Maniacs,
e Madonna. Ha anche suonato con grandi del jazz come Hank Jones, Cedar Walton, Jimmy Heath,
Art Farmer, Kenny Barron, Freddie Hubbard, Slide Hampton, Billy Higgins, Cari Fontana, Tommy
Flanagan, Kenny Burrell, Roger Kellaway, Ernie Watts, Eddie "Cleanhead" Vinson, Lou Donaldson,
Joe Henderson, Clifford Jordan, Gorge Cables, Victor Lewis, Bud Shank, e moltissimi altri.
Nel 1983, Bob è stato insignito dalla San Diego Hall of Fame come "Musicista jazz dell'anno".

I Musicisti
Mike Wofford è entrato nella scena musicale di Los Angeles alla fine degli anni '50 e nei primi '60
con i leggendari Lighthouse AII-Stars e i gruppi di Shelly Manne, Teddy Edwards, Chet Baker, Zoot
Sims, Bud Shank, Sonny Criss e Shorty Rogers, per citarne alcuni. In tutti questi anni è apparso ed
ha registrato con artisti del calibro di Kenny Burrell, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Henderson, Harry
"Sweet" Edison, Slide Hampton, Benny Golson, Art Farmer, Charlie Haden e Joe Passo È stato poi
pianista e direttore artistico del Sarah Vaughan trio nel 1979 e nel 1983. È stato anche il direttore
musicale e pianista di Ella Fitzgerald. Inoltre, ha registrato lO album solisti. La rivista musicale
"Downbeat" l'ha definito "uno dei più grandi pianisti del nostro tempo", e il famoso critico musicale
Leonard Feather ha scritto "Wofford occupa un posto di riguardo prezioso insieme a pochi altri".

Peter Erskine è stato per oltre 26 anni uno dei più grandi musicisti a livello mondiale con diversi
gruppi. Dal 1972 al 1975 ha suonato con la Stan Kenton Orchestra, nel 1976 e 1977 è stato
batterista della Maynard Ferguson Big Band; nel 1978 ha fatto parte dei Weather Report. L'eccellenza
della sua collaborazione con il grandissimo Jaco Pastorius è stata parte integrante del successo di quel gruppo. Dopo quattro anni con i Weather Report, Peter ha suonato con Michael Brecker nel gruppo Steps Ahead. Egli è stato in tour e ha registrato più di 300 album con artisti diversi, quali ad esempio Steely Dan, Chick Corea, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Gary Burton, Pat Metheny, e Joni Mitchell.
Peter ha registrato 12 album come solista. Nel 1999 è entrato a far parte del gruppo Yellowjackets.
Egli ha inoltre realizzato tre video didattici, un video di performance intitolato "Peter Erskine Trio/Live at Jazz Baltica" (Hai Leonard Corporation), e anche due libri di metodo di batteria, il più recente dei quali intitolato "The Drum Perspective", anch'esso pubblicato dalla Hai Leonard Corporation.
Ho avuto il grande onore di suonare con questi due grandi e meravigliosi musicisti in varie situazioni in tutti questi anni, ed essi non smettono mai di stupirmi con la loro capacità musicale e col loro calore di esseri umani. Li ringrazio entrambi per il loro contributo a questo progetto.

MUSICIANS INSTITUTE

L'Arte del WALKING BASSO
di Bob Magnusson
Traduzione italiana di FrancescaVisentin e Marco Pontiroli

Indice
Introduzione
Le basi
1: Il blues - triadi
2: Il blues - note diatoniche di passaggio
3: Il blues - note cromatiche
4: Scale minori e blues minori
5: L'" Anatole"
6: Altre progressioni armoniche comuni
Glossario
L'autore.

Tutti gli esempi in questo libro sono da eseguire con accordatura standard, E-A-D-G,
dalla nota più grave alla più acuta. L'ultima traccia (32) fornisce le note per accordarvi.