LIBRO CON CD

BLUES LEAD GUITAR SOLOS. CD TAB.

By Wayne Riker. For Guitar. Guitar Method or Supplement. Blues. Book & CD. 96 pages. This book teaches how to organize all your great ideas into power-packed leads by providing a complete analysis of 16 full-length solos. Each one is discussed in detail, covering everything from the particular blues form to the structure and techniques used. Styles include Chicago blues, Delta blues, rock blues, slow blues, "Stormy Monday" style and the minor blues. All 16 solos are performed on the accompanying CD.

I MAESTRI DELLA CHITARRA BLUES / BLUES GUITAR RULES. Peter Fischer. 167 Pagine, 125 esempi, 11 basi. LIBRO CD TABLATURE

LIBRO DI MUSICA BLUES, METODO PER CHITARRA CON CD.
SPARTITI PER CHITARRA CON ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE. 

IN ITALIANO

INDICE DEI CONTENUTI
Prefazione .
Schema del piano di studi .
Playlist del Cd .
Sei consigli per esercitarsi .
La storia del Blues – Come ebbe origine il blues .

Fase 1 – Il Blues semplificato.
  Capitolo 1 - Le Basi del Blues, parte 1.
Capitolo 2 – Semplici pattern ritmici blues.
Capitolo 3 – Il Turnaround.
Capitolo 4 – Semplici soli blues.
Capitolo 5 – Semplici stili blues originari.

Fase 2 – Stili Blues e Rock Blues.

   Capitolo 6 – Le basi del Blues, parte 2.
Capitolo 7 – Blues Rock degli anni ‘60 e ‘70.
Capitolo 8 – Blues Texano.
Capitolo 9 – Blues Fusion.
Capitolo 10 – Blues Rock Moderno.

Fase 3 - Blues Jazz.

   Capitolo 11 – Jazz Blues Dominante.
Capitolo 12 – Jazz Blues Minore.
Capitolo 13 – Jazz Blues Maggiore.
Capitolo 14 – Accompagnamento Jazz Blues.
Capitolo 15 – Turnaround Jazz Blues.
Capitolo 16 - Lick e frasi Jazz Blues.
Capitolo 17 – Classici suoni blues.

Prefazione

Ciao e benvenuti a “I Maestri della Chitarra Blues”!
Mentre studiavo al GIT a Los Angeles nel 1989/1990 ogni giovedì c’erano concerti più o meno regolari con artisti ospiti.
Un giovedì, sul programma c’erano Albert Collins e la sua band.
Devo ammettere, molto onestamente, che avevo già sentito il nome, ma era tutto quello che sapevo di Albert Collins. Che questa serata sarebbe stata uno dei più importanti eventi del mio intero soggiorno al GIT era un pensiero che non mi sfiorò fino al primo bis. Il concerto era stato buono, ma lo stile di Mr. Collins non era esattamente l’apice di meraviglia tecnica, non mi aveva sconvolto.
Fino a quel momento avevo associato il termine blues più a gente come Robben Ford. Tutto cambiò, tuttavia, con l’ultima canzone della serata quando Albert Collins iniziò a passare tra il pubblico (come faceva ogni serata, per quel che ne so) con un cavo lungo circa 200 metri, “bluesificando” personalmente ogni singolo membro del pubblico presente in sala. E sebbene fossi dove speravo non sarebbe arrivato, mi trovai all’improvviso faccia a faccia con l’”Iceman”.

Essendo a non più di trenta centimetri da lui, ero praticamente in trappola: la fuga era impossibile. Così guardai 
il persuasivo bluesman nella sua faccia consumata, mentre suonando verso di me gridava “Forza bianco
mingherlino, prendi il maledetto blues!”. Fui folgorato, ma Collins si era già mosso per portare il blues all’anima
seguente.
Ora, quest’esperienza non mi ha impressionato come ha fatto la luce in chiesa col Blues Brother Jake, ma mi
diede una scossa che mi portò ad un contatto più “reale” con la musica e col significato del termine blues.
Ovviamente, questo sentimento era così forte ed importante per Mr. Collins che non esitava a predicare il blues,
persino ad un ignaro ragazzo bianco.
Una parte della mia ricerca sul blues e sull’influenza che esso ha avuto sulla chitarra rock si può trovare nel mio
primo libro “I Maestri della Chitarra Rock” (Volontè). Come anche nel libro seguente, “Segreti della
Chitarra Rock” (Volontè), vorrei andare a fondo nei concetti pratici e teorici della chitarra blues. 

Capitolo 1
Basi del Blues, parte 1
- Armonia, ritmo e forme del blues
- Costruzione del blues dominante e minore
- Ritmo shuffle, forme di 12, 8,
16 + 24 battute per blues
dominanti e minori

Capitolo 2
Semplici pattern ritmici blues
- Riff a note singole
- Accompagnamenti a power chord per il blues dominante e minore
- Riff
- Voicing di accordi
- Pattern ritmici
- Progetti

Capitolo 3
Turnaround
- La funzione e la struttura del turnaround nella forma blues
- Creare il collegamento: passare da chitarra ritmica a suonare assoli
- Riff a note singole
- Riff ad intervalli per i turnaround nel blues dominante e minore
- Progetti

Capitolo 4

Chitarra solista blues semplificata
A- Materiale musicale: pentatonica minore e maggiore, scale blues
B – Strutture improvvisative: forma AAB, domanda e risposta
C- Tecniche esecutive: legato ascendente e discendente, glissati, bending, vibrato
D- Chitarra slide: action delle corde, tipi di slide, tecniche esecutive, accordature aperte, fraseggio

E – Feeling blues: intonazione imperfetta
- Diteggiature
- Esercizi
- Esempi di soli
- Progetti

Capitolo 5
Semplici stili blues originari
- Introduzione degli stili di Robert Johnson, Muddy Waters, John Lee Hooker, B.B.King ed Albert King
- Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Discografia
Schema: Il Piano di Studi
Fase 1 Blues Semplice
Capitolo Teoria Applicazione Pratica7

Capitolo 6
Basi del Blues, parte 2
- I modi nel blues dominante e minore
- Combinazioni di scale, arpeggi, la scala minore armonica nel blues minore
- Shuffle a tempo raddoppiato
- Diteggiature
- Progetti
- Esempi di soli

Capitolo 7
Blues Rock degli anni ‘60 e ‘70
- Introduzione agli stili di Jimi Hendrix, Eric Clapton e Duane Allman
Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Discografia

Capitolo 8
Blues Texano
- Introduzione allo stile di Billy Gibbons
Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Discografia

Capitolo 9
Blues Fusion
- Introduzione allo stile di Larry Carlton e Robben Ford
- Accordi sospesi
- Tensione e risoluzione
- Sostituzione di arpeggi
Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Voicing di accordi
- Progressioni di accordi

Capitolo 10
Blues Rock Moderno
- Introduzione allo stile di Gary Moore e blues metal moderno
Esempi di soli
- Consigli su esecuzione e suono
- Progressioni di accordi
- String skipping
Schema: Il Piano di Studi
Fase 2 Stili Blues Rock
Capitolo Teoria Applicazione Pratica
Piano di studio
Schema: Il Piano di Studi
Fase 3 Blues Jazzato
Capitolo Teoria Applicazione Pratica

Capitolo 11
Il Jazz Blues Dominante
- Costruzione, materiale melodico e sostituzioni di accordi per il jazz blues dominante
- Accordi di settima diminuita
- Progressioni II-V-I in minore e maggiore
- Accordi di settima dominante alterati
- Sostituzione al tritono
- Interscambio modale
- Progressioni di accordi e voicing

Capitolo 12
Jazz Blues Minore
- Costruzione, materiale melodico e sostituzioni di accordi per il jazz blues minore
- Progressioni II-V-I in minore e maggiore
- Accordi di settima dominante
- Accordi di settima alterati
- Sostituzione al tritono
- Relative maggiori / minori
- Progressioni di accordi

Capitolo 13
Jazz Blues Maggiore
- Costruzione, materiale sulle note e sostituzioni di accordi per il blues maggiore
- Progressioni II-V-I in minore e maggiore
- Interscambio modale
- Sostituzione al tritono
- Progressioni di accordi

Capitolo 14
Accompagnamento Jazz Blues
- Voicing 1-3-7
- Frasi di walking bass
- Chord/scale
- Pattern II-V-I
- Voicing di accordi ed esempi di chorus

Capitolo 15
Turnaround Jazz Blues
- Progressioni turnaround per i jazz blues dominante, maggiore e minore
- Materiale melodico per i succitati turnaround
- Progressioni di accordi
- Sostituzione al tritono
- Frasi di walking bass
- Il principio della nota comune
- Accordi diminuiti
- Chord melody
- Turnaround
- Introduzioni

Capitolo 16
Lick e frasi Jazz Blues
- Lick per le progressioni II-VI in maggiore e minore
- Lick per i turnaround
- Lick
- Diteggiature
- Progetti

Playlist del cd Le Regole della Chitarra Blues
Numero Capitolo Titolo
   1 Semplici pattern ritmici Esempi 1 -18
   2 Turnaround Esempi 11 - 31
   3 Semplici soli blues Esempi 32 - 36
   4 Semplici stili blues originari Esempi 37 - 41
   5 Basi del blues parte 2 Esempi 42 + 43
   6 Blues rock degli anni 60 e 70 Esempi 44 - 46
   7 Blues Texano Esempi 47 + 48
   8 Blues fusion Esempi 49 + 50
   9 Rock blues moderno Esempi 51 + 52
   10 Jazz blues dominante Esempio 53
   11 Accompagnamento jazz blues Esempi 54 - 71
   12 Turnaround Jazz blues Esempi 86 - 103
   13 Frasi e lick Jazz blues Esempi 104 -125
   14 Forme di blues dominante Jamtrack 1
   15 Forme di blues minore Jamtrack 2
   16 Stile di B.B. King Jamtrack 3
   17 Stile di Albert King Jamtrack 4
   18 Stile di Larry Carlton Jamtrack 5
   19 Stile di Robben Ford Jamtrack 6
   20 Stile di Gary Moore Jamtrack 7
   21 Stile metal moderno Jamtrack 8
   22 Jazz blues dominante Jamtrack 9
   23 Jazz blues minore Jamtrack 10
   24 Jazz blues maggiore Jamtrack 11

Il Cd è stato registrato presso lo Studio Hit ‘n’ Run , Lüdenscheid, Germania.
Peter Fischer: Chitarra e basso
Olaf Krüger: Programmazione della batteria
Bodo Schulte: Tecnico del suono e tastiere

Product Description:

An in-depth look at the practical and theoretical concepts of traditional and modern blues guitar, covering all the important technical, rhythm and improvisational ideas. The book is divided into three stages: easy blues, blues & blues rock styles, and jazz blues. Stage 1 describes the development and basis of blues guitar, and is particularly appropriate for beginners. Stage 2 goes off more in the rock direction and gives the reader an insight into the concepts and licks of several influential guitarists including Clapton, Hendrix, Robben Ford, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, and others. Stage 3 features a number of concepts that come from jazz that can also be used in a blues context. A great number of examples and blues jam tracks appear on the accompanying CD. In notation and tablature.

Format: Book/CD Set

Contents:

Preface
Outline of the Study Plan
CD Playlist
Six Tips for Practicing
The Story of the Blues - How the Blues came to be

Stage 1 - The Blues made easy
Chapter 1 - Blues Basics, Part 1
Chapter 2 - Simple Blues Rhythm Patterns
Chapter 3 - The Turnaround
Chapter 4 - Easy Blues Lead Guitar
Chapter 5 - Easy and Early Blues Styles

Stage 2 -- Blues
Chapter 6 - Blues Basics, Part 2
Chapter 7 -- Blues Rock in the 60's and 70's
Chapter 8 -- Texas Blues
Chapter 9 -- Fusion Blues
Chapter 10 -- Modern Blues Rock

Stage 3 -- Jazz Blues
Chapter 11 -- Dominant Jazz Blues
Chapter 12 -- Minor Jazz Blues
Chapter 13 -- Major Jazz Blues
Chapter 14 -- Jazz Blues Comping
Chapter 15 -- Jazz Blues Turnarounds
Chapter 16 -- Jazz Blues Licks and Lines
Chapter 17 -- Classic Blues Sounds

BIRTH OF THE GROOVE, R&B SOUL AND FUNK GUITAR 1940-1965. DAVE RUBIN. LIBRO CON CD E TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA R&B, SOUL, FUNK, CON CD

SPARTITI PER CHITARRA CON ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE. 

La musica di Steve Cropper, Curtis Mayfield, Ike Turner, Mickey Baker, Billy Butler, Cornell Dupree, Tiny Grimes, Jerry Jemmott, Johnny Moore, Jimmy Nolen, Clif White, Robert Ward, e tanti altri. CD TABLATURE

Series: Guitar Educational
Softcover with CD - TAB
Arranger: Dave Rubin

The years 1945-1965 saw a radical and exciting shift in American popular music. Blues and swing jazz helped to produce a new musical form called rhythm and blues, which in turn set in motion the development of soul and funk, not to mention rock 'n' roll. What united these genres was an emphasis on the beat, or the groove, over the melody that would culminate in the syncopated monochord workouts of funk. Along the way, some of the greatest electric guitarists of the postwar years explored the boundaries of the new instrument with a rich array of hot licks. This book/CD pack explores everything from the swinging boogie of Tiny Grimes, to the sweaty primal funk of Jimmy Nolen, to the styles of Mickey Baker, Billy Butler, Steve Cropper, Cornell Dupree, Jerry Jemmott, Curtis Mayfield, Ike Turner and everyone in between. Includes in-depth lessons, historical analysis, rare photos, and a CD with 33 full-band tracks. 88 pages.

PREFACE
Thehistory of R&B, soul, and funk guitarists has been largely ignored when compared with that of blues guitarists. However, though they have tended to labor in obscurity in the shadow of vocalists, these unsung heroes have contributed significantly to the legacy of postwar electric guitar.
Inasmuch as the three genres have a far more varied selection of rhythmic and harmonic accompaniments than blues, the innovation and creativity has naturally occurred in the realm of backup, rather than soloing. Exceptions to this statement are to be found in the cerebral and emotional soloing of Billy Butler and Cornell Dupree, to name only the most obvious. It should be of interest to guitarists whose ears are mostly attuned to the sound of single-note lines, though, to understand the art form that Curtis Mayfield, Steve Cropper, and Robert Ward have made from the well-placed fill and chordal pattern.
The years 1945-1965 were chosen because it was the era where the most original advances were
made. That is not to say that great guitar music was not made after that date, only that the initial root source of the blues started to diminish in favor of more commercial influences. Perhaps a Volume II will be in order, particularly in the area of seventies funk.
I hope you will enjoy playing this remarkable music as much as I have, and that the history and biographies provide some sense of acknowledgement for the exceptional artists covered.
Dave Rubin New York City, 1999

DEDICATION
Iwould like to dedicate this book to my daughter, Michelle ("Cookie") and my wife, Cheryl.
Without their love and encouragement, I would "have the blues" more than playing and studying them.

ACKNOWLEDGMENTS
Iam indebted to, Edward Komara, Nick Koukotas, Darrell Bridges, Ira Bolterman, Steve Kirkman,
and all at Hal Leonard Corporation for their invaluable help and suggestions.

TABLE OF CONTENTS

Preface .
Dedication and Acknowledgments .
Introduction .
Scales and Chords for R&B, Soul, and Funk Guitar .
Tiny Grillles .
Johnny Moore .
Mickey Baker .
Ike Turner .
Billy Butler .
Clif White .
Curtis Mayfield .
Cornell Dupree .
Jerry Jemmott .
Steve Cropper .
Robert Ward .
Jimmy Nolen .
About the Author .
Guitar Notation Legend .

101 Must-Know Blues Licks. LIBRO CON CD E TABLATURE

LIBRO METODO DI MUSICA BLUES, CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA.

ACCORDI, PENTAGRAMMA E TABLATURE.

Series: Guitar Educational

Publisher: Hal Leonard Corporation
Format: Softcover with CD - TAB
Arranger: Wolf Marshall

Now you can add authentic blues feel and flavor to your playing! Here are 101 definitive licks – plus a demonstration CD – from every major blues guitar style, neatly organized into easy-to-use categories. They're all here, including Delta blues, jump blues, country blues, Memphis blues, Texas blues, West Coast blues, Chicago blues, and British blues. 48 pages

ART OF THE SHUFFLE FOR GUITAR. Inside the blues. Dave Rubin, Hal Leonard. SHEET MUSIC BOOK WITH CD & GUITAR TABLATURE.

LIBRO METODO DI MUSICA BLUES, CON CD.

SPARTITI PER CHITARRA CON :

ACCORDI, PENTAGRAMMA, TABLATURE.  

An exploration of shuffle, Boogie and Swing rhythms.

Inside the blues. E' proprio vero che l'incisivo accompagnamento ritmico della musica blues uscì dai tasti del pianoforte, e che la chitarra poi imitò soltanto? Questa edizione sulle varie forme ritmiche blues, approfondirà le radici delle vostre conoscenze fino ai torrenti sotterranei della regione del Delta, delle aride pianure rocciose del Texas, della polverosa Kansas City, delle foreste di New Orleans, dell'asfalto e delle pozzanghere di Chicago. CD. TABLATURE

Shuffle
1: A dance step of indefinite Southern African-American origin, perhaps dating from the eighteenth century, in which the feet are moved rhythmically across the floor without being lifted (as in a minstrel show-author).

2: A rhythm derived from the dance step. The term is onomatopoeic, "sh" describing its characteristic smoothness (and especially its sound when played on the snare drum). The alternation of long and short syllables (shuffle, shuffle) evokes its distinguishing rhythm, a subdivision of the beat into uneven triplets, which is more specific than the fundamental swing or boogie woogie rhythm only in that it is usually played legato and at a relaxed tempo.

The term "shuffle," as applied to a type of musical rhythm, appeared around 1917. One of the earliest published songs to use it in its title was "Riverboat Shuffle" by Hoagy Carmichael. Though the recorded version by comet legend Bix Beiderbecke and Wolverines (1924) is both hot and cool, the rhythm is pure 4/4 dixieland. In 1921 a musical revue called "Shuffle Along" was produced with music by Eubie Blake and Noble Sissle. It included, but was not restricted to, the shuffle dance step. However, like the multitude of tunes before the mid~thirties that alluded to a "shuffle," the rhythms on parade were in the style of ragtime, dixieland and the blues. A number of rhythmic strains, including one from the unlikeliest of sources, would need to coalesce to create the true shuffle pattern. To trace this development is to traverse the glorious history of the blues and jazz. From the breakdowns, stomps and hollers of the post~Civil War South to the swinging shuffles of Louis Jordan and Tbone Walker in the forties, the accent has been on the body language of rhythm. Boogie woogie music, with its walking and moving bass lines, undoubtedly provided the driving propulsion behind shuffle rhythms. Though associated almost exclusively with the piano and especially its great solo practitioners, it is generally agreed that guitarists laid the groundwork for this blues-based idiom. The anthropologist and writer, Zora Neale Hurston, described the entertainment in the late 1800s juke joints as thus: "One guitar was enough for a dance. To have two was considered excellent. Where two were playing, one man played the lead and the other seconded him. The first player was "picking" and the second was "framming," that is, playing chords while the lead carried the melody by dexterous finger-work. Sometimes a third player was added, and he played a tom-tom effect on the lower strings." As the century wore on, pianos took the place of guitars in the lumber, mining, railroad and turpentine camps. Though it is conjecture, the practicality of employing one musician versus two or three, plus the sheer increase in volume afforded by pianos in rowdy barrelhouses (as opposed to acoustic guitars), makes sense of this change. There is less ambivalence, though, about the music performed. Quite simply, patrons wanted to hear the same raucous, rolling rhythms, so piano players devised left-hand patterns analogous to rhythm guitar parts while embelli hino and oloing with the right.

Series: Guitar Educational
Softcover with CD - TABLATURE
Author: Dave Rubin

This method book explores shuffle, boogie and swing rhythms for guitar. Includes tab and notation, and covers Delta, country, Chicago, Kansas City, Texas, New Orleans, West Coast, and bebop blues. Also includes audio for demonstration of each style and to jam along with. 64 pages.

Traces the roots of Shuffle, boogie and swing rhythms from the late 1800s to the late 1940s. Delta, country, Chicago, Kansas City, Texas, New Orleans, West Coast, and Bebop Blues styles are explored in-depth with numerous music examples. The accompanying CD demostrates each example with a complete rhythm section, includes rare photos.